中國畫專業(yè)是我國自有西方美術(shù)學(xué)院體制以來就有的傳統(tǒng)專業(yè)。縱觀近一個世紀(jì)的中國畫發(fā)展，我們在感嘆由學(xué)院體制所帶來的中國畫巨大轉(zhuǎn)型的同時也不得不思考中國畫的未來發(fā)展之路以及學(xué)院在這其中應(yīng)該扮演的角色。

學(xué)院的教學(xué)不同于傳統(tǒng)的師帶徒的強調(diào)血統(tǒng)傳承的傳統(tǒng)模式，也有別于以傳統(tǒng)研習(xí)為主的畫院以及民間模式。學(xué)院的教學(xué)應(yīng)該更加強調(diào)學(xué)生在熟知中西方藝術(shù)史的基礎(chǔ)之上，在中國畫發(fā)展的上下文關(guān)系之中思考如何將本專業(yè)的創(chuàng)作融入到當(dāng)代的文化格局之中。與其它一些藝術(shù)形式一樣平等的參與到時效問題的討論之中。然而，中國畫的創(chuàng)作有一套自身非常完善的知識體系和創(chuàng)作方法論。因此，要讓創(chuàng)作主體從這個封閉的體系之中走出并以一種開放、客觀、冷靜的心態(tài)面對不同的文化對自身的影響遠(yuǎn)比想象之中難。原因有以下幾點：

一、欠開放的心態(tài)導(dǎo)致參照體系的局限

閉門造車式的創(chuàng)作方式是畢業(yè)創(chuàng)作的最大問題。中國畫的發(fā)展有其自身相對完備的且相對獨立的技法系統(tǒng)以及理論和批評體系。這就導(dǎo)致藝術(shù)家自然的在中國畫自身內(nèi)部的邏輯體系中思考創(chuàng)作的全部問題而忽略對其它藝術(shù)門類的借鑒，更不會將中國畫創(chuàng)作放在當(dāng)代文化的大的國際化背景中思考和判斷。我們警惕文化同質(zhì)化，但同時又對這種將中國畫的發(fā)展放在狹隘的民族性探討中的做法深表憂慮。(諸如“中國畫只要沿著自己的路子走下去一定會前程輝煌，光彩照人”的說法。)這種貌似具有民族自尊心的做法，其實是一種民族自卑感的表現(xiàn)。我們應(yīng)該在平靜、平等的關(guān)照東西方文化的同時尋求本土歸屬感；應(yīng)在言說“全球化”的同時不忘自己的中國身份；應(yīng)在承認(rèn)主流的同時反主流，這樣才能真正進(jìn)入當(dāng)代的文化語境。

二、主題局限使其喪失表達(dá)上的多元

為傳統(tǒng)形態(tài)中國畫提供養(yǎng)料的是中國先前的農(nóng)耕文明，這一點可以在中國畫人物、山水、花鳥的分科中看出。表達(dá)的題材也多有限制，有時還需按照一定的程式制定主題和技法。然而歷史進(jìn)入今天，中國社會已經(jīng)經(jīng)歷或正在經(jīng)歷前所未有的巨大轉(zhuǎn)型。中國畫專業(yè)的學(xué)生也應(yīng)緊跟時代的步伐創(chuàng)新，求變。使自己的作品切入現(xiàn)時，結(jié)合自身反應(yīng)當(dāng)代人前所未有的精神力度與生命空間，真正在當(dāng)下的語境（時間概念）之中思考自身的創(chuàng)作。具體到畢業(yè)創(chuàng)作中，則要求我們充分肯定和強調(diào)每位創(chuàng)作主體的獨立價值。尊重他們的判斷因材施教。尊重個案也就是尊重多元的藝術(shù)表達(dá)。

三、過分強調(diào)技術(shù)至上以及形式主義的困惑

中國畫創(chuàng)作在題材的制定上由于山水花鳥人物的分科,就好比一個人在出發(fā)之前就已經(jīng)預(yù)置了三個通道,不進(jìn)入則無法到達(dá)目的地.因此大家從一開始也就很容易進(jìn)入一種模式化思維環(huán)境之中,一步步按照既定模式定制主題.然而藝術(shù)的表達(dá)因該是自由和無障礙的.學(xué)院之中的中國畫教學(xué)很容易排斥自由精神而看重程式,并將藝術(shù)技藝、語言樣式、或者某種手法材料模式化,并變成一種純粹的技藝比拼。這其實也是所謂"學(xué)院派"的問題所在.或者過分地追求官能感受，玩弄中國的特色工具和某些現(xiàn)代主義樣式的簡單組合；在整體布局上玩點花樣。或者無病呻吟地追求個人情感的病態(tài)表達(dá)。這些現(xiàn)象都反映出藝術(shù)家獨立判斷和自由精神的缺失，最終造成藝術(shù)內(nèi)容的朽腐、藝術(shù)表達(dá)的荒蕪和藝術(shù)心態(tài)的扭曲。無論是西方現(xiàn)代藝術(shù)的衰竭，還是中畫現(xiàn)代水墨畫家們最后硬著頭皮的沖刺都在證明形式主義的巨大困境。“不管你去哪里，你只能從你所在的地方出發(fā)，起跑線不可能在藝術(shù)中(波普爾)。”我想在現(xiàn)在看來，任何一個有責(zé)任感的藝術(shù)家都應(yīng)這樣去做。我們談?wù)摴P墨，而筆和墨無非是工具，至于歷代積淀下來的筆墨技藝也無非是畫家任意取之的文化資源。我們談?wù)摗肮P墨當(dāng)隨時代”，問題的關(guān)鍵在于藝術(shù)家對“時代”的捕捉,是否真正“生活”在今天。