觀眾在華·美術(shù)館欣賞展覽。

詩歌總是在誦讀之間得以展現(xiàn)，如果將詩歌視覺化，那會(huì)是一個(gè)怎樣的場(chǎng)景？１１月１５日，華·美術(shù)館揭幕“詞場(chǎng)－詩歌計(jì)劃２０１１”中國當(dāng)代藝術(shù)與詩歌第一回展。３０位詩人和２０位藝術(shù)家以各自的創(chuàng)作、言談，掀起一場(chǎng)“詩歌視覺化”的盛宴。

這一被稱為“國內(nèi)首次跨越當(dāng)代藝術(shù)與詩歌界的文化藝術(shù)事件”由華·美術(shù)館主辦，《詩林》雜志協(xié)辦。活動(dòng)圍繞“詞場(chǎng)”分為“檔案、視界、聲音、談?wù)摗⒈硌荨蔽鍌€(gè)彼此獨(dú)立的單元，通過藝術(shù)創(chuàng)作、論壇、講座、對(duì)話、朗誦、民謠演唱等多種方式，共同推進(jìn)當(dāng)代詩歌與藝術(shù)的融合互生。

探索語言的可能性

“春天／責(zé)備上路的人／所有的芙蓉花兒和紫云英／雪白的馬齒咀嚼青草／星星在黑暗中咀嚼亡魂……”在華·美術(shù)館展廳，可以讀到周云蓬的《春天責(zé)備》。這位冬天南方演、夏天北方唱的民謠歌手，彈琴、寫詩，云游四方。１４日晚，他和另一位詩人、歌手吳吞以“詩歌民謠音樂會(huì)”的形式，在華·美術(shù)館彈響了此次藝術(shù)與詩歌展的序曲。

詩人張爾是《詩林》執(zhí)行主編，也是策展人之一。他表示，“將語言當(dāng)作唯一材料進(jìn)行寫作的詩人，詞語即是生命，他們的詩，在某種程度上也已超乎了傳統(tǒng)的約束與技術(shù)的屏障，語言之于他們的意義，期待觀者去理解和認(rèn)識(shí)”。

另一策展人鮑棟說，“語言是詩人和藝術(shù)家共同的基礎(chǔ)，尤其在當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)及實(shí)踐中，藝術(shù)家們經(jīng)常從文字、書寫、語音、概念等各種角度呈現(xiàn)著語言的可能性。借助這個(gè)展覽，我們所強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)與語言的共生性，展覽中的各種媒介及類型的藝術(shù)作品都與語言相關(guān)，也都包含著對(duì)語言或詩歌的經(jīng)驗(yàn)與思考”。

僅僅是一個(gè)實(shí)驗(yàn)的開始

在展覽中，藝術(shù)家們采用了繪畫、雕塑、裝置、影像、聲音等各種媒介手段來展現(xiàn)“語言”。

藝術(shù)家翁云鵬一直專注于影像世界，他以電視公共影像截屏的重新編排和組合，表達(dá)對(duì)于閱讀的思考。截屏上的影像一直不變，文字有“對(duì)祖國歷史一無所知的年輕人越來越多”、“天堂和地獄在我們之外”、“你知道文明是怎樣終結(jié)的嗎”等等。他告訴記者，人們已經(jīng)習(xí)慣于看流動(dòng)的影像，變得不會(huì)閱讀，他希望以影像的改變來呈現(xiàn)一種新的觀看方式。

藝術(shù)家焦應(yīng)奇更是直接采取“造字“來改變某種現(xiàn)實(shí)與困局，并發(fā)動(dòng)參觀者一起共同造字。在他那里，文字的具體圖像與意義，寄托了對(duì)當(dāng)下社會(huì)與文化、藝術(shù)問題的思考。來自美國舊金山的Ｊｅａｎ利用“錯(cuò)視畫”的可辨效果，來考驗(yàn)文字書寫和描繪的細(xì)致入微的創(chuàng)作技巧。

在視覺藝術(shù)中什么是詩？在詩中有怎樣的視覺性？詩人與藝術(shù)家的語言是如何達(dá)成的？圍繞這些話題，今日在華·美術(shù)館還將舉行三場(chǎng)論壇及講座，試圖從語言出發(fā)，探討詩歌與當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)系。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至明年１月１０日。策展方表示，之所以稱之為“計(jì)劃”，因?yàn)檫@僅僅是一個(gè)實(shí)驗(yàn)的開始。接下來，藝術(shù)家與詩人之間還將探討如何更深入地結(jié)合，在現(xiàn)有的展覽之后，把新的觀念落實(shí)到更為具體的操作中去。