隨著時間的推移，克拉格在材料選擇上進一步放棄曾成為他早期創(chuàng)作一大特征的塑料——一種被他深情贊美過的純人造化工材料（“多美的材料，多妙的色彩”），而改用多種多樣的新舊材料。對材料的高度重視，理解材料在藝術創(chuàng)造中的巨大作用，是二十世紀西方雕塑名家的普遍特征，克拉格這樣的后現(xiàn)代主義雕塑家當然更是如此。材料的選擇改變著克拉格雕塑的面目。與此同時，克拉格也開始更多地采用各種非現(xiàn)成品的創(chuàng)作方式。應當說，這兩種變化是相輔相成、互為表里的。

作于八十年代末和九十年代初的《擠壓品》（1989年）、《無題》（1989年）、《果瓶》（1989年）、《礦脈》（1990年）、《鐵山》（1990年）、《采石場》（1990年）、《郊區(qū)》（1990年）、《初期的形》（1991年）、《瞪羚》（1992年）、《馱獸》（1992年）、《眾天使與諸抗體》（1992年）、《無題》（1993年）以及其他一大批作品，充分顯示出這個階段克拉格令人驚嘆的創(chuàng)造力。

《擠壓品》不再沿襲現(xiàn)成品的創(chuàng)作觀念，也不再由已成型的工業(yè)制品或廢棄物構成?？死裨谶@類創(chuàng)作中，回歸了歷史悠久的泥塑傳統(tǒng)，在榆木基座上，以如同擠牙膏的方式，用石膏這種古老的材料，塑造出自由多變的雕塑形態(tài)。從它那處處體現(xiàn)著制作過程的眾多細節(jié)和不同肌理上，從它那富于起伏變化的、節(jié)奏有致的整體造型上，均能領略到創(chuàng)作者不同凡響的想象力和藝術感。在作于同年的《無題》上，克拉格用水泥這種更堅固的材料，營造出與《擠壓品》相似的堆積而成的美妙視覺效果。裂痕的巧妙運用，為作品添加了自然和古樸的意味。

盡管在色彩上具有同前述兩件作品接近的單純和樸實，但在造型上，《果瓶》這件以青銅鑄成的雕塑呈現(xiàn)著截然不同的藝術效果。它圓潤的形體由六部分套裝而成。遍布各層瓶體的相同圓孔，賦予作品整體一種精致、工整、和諧、通透的效果，具有理性的美感。與《果瓶》相近，《初期的形》也是由幾部分組成的，它同樣具有一種理性的美感。用木板拼合而成的幾何形體顯然需要精心的設計制作，不可能有什么隨心所欲、自由發(fā)揮的余地。從這個角度看，它可劃為《果瓶》的同類。但與套裝在一起的《果瓶》不同，它的幾個部分呈分立狀。注視著這件帶有圖騰意味的建筑般的雕塑，不禁會生出一種儀式般的感覺，引發(fā)出神奇的聯(lián)想。

利用當代科學技術提供的新材料，始終是克拉格關心的問題。作于1993年的《無題》，使聚氨酯這種新的化工產品展示出自身的藝術表現(xiàn)力。不規(guī)則的四個部分緊密聯(lián)結在一起，眾多卵狀或葡萄狀的形狀組合成作品的別致外觀，美妙的潤澤紅色表面及其肌理，造成了它迷人的效果，從中不難領略到一股詩情。

克拉格的創(chuàng)作面目是豐富多彩的。除了經常從事的室內雕塑，他還涉足室外雕塑?！督紖^(qū)》中那些制作精美的木質幾何形與橡膠幾何形巧妙而又和諧地組合成一個整體，給四周的環(huán)境增添了一個動人的景觀、一種盎然的生機。觀看它們閃耀著人工潤飾光澤的美妙形狀，不禁會憶起早期現(xiàn)代主義雕塑大師布朗庫西的藝術。這是表明克拉格善于吸納前人成果的又一例證。

雖然創(chuàng)作手法變得更為多樣，更多采用較為傳統(tǒng)的方式，但克拉格并沒完全放棄杜尚教會他的東西。那件洋溢著活力和動感的《瞪羚》，純然由現(xiàn)成的工業(yè)制品構成。一輛自行車和掛在其上向四周支起的二十來只空玻璃瓶就是整個作品。選用自行車，是否體現(xiàn)了克拉格對杜尚杰作《自行車輪》的敬意，筆者不得而知。不過，這件現(xiàn)成品創(chuàng)作，在觀者心中激起的感情，應當與《自行車輪》所激起的感情相似，那就是贊嘆創(chuàng)作者的獨具慧眼。

處在后現(xiàn)代主義時期，克拉格的藝術追求總體上是與時代藝術風尚協(xié)調一致的。這既體現(xiàn)在他不拘一格的創(chuàng)作手法上，也體現(xiàn)在他廣泛運用現(xiàn)代社會的各種材料上，當然更體現(xiàn)在他站在所處的物質和精神環(huán)境中努力以創(chuàng)造者的目光觀照藝術活動上。面對著克拉格一件又一件的雕塑作品，我們會清楚地感到其創(chuàng)作是多么豐富多彩，多么富于詩情和奇思妙想，不時會有意外的驚喜。

這樣的驚喜，由克拉格在二十世紀九十年代中期的創(chuàng)作繼續(xù)帶給我們。

規(guī)模巨大、帶有紀念碑特征的雕塑，此時似乎更吸引克拉格?！睹咳盏拿姘罚?994年）、《快粒子》（1994年）、《團結的美國》（1995年）等作品均是例證。讓我們分別接觸它們吧。

建在維也納新城的《每日的面包》是一件高達八米的大型室外雕塑，具有明顯的紀念碑性質?？死窭靡子诔尚偷匿X材制作出一個個形態(tài)相似的太空人或機器人般的形象，并用它們巧妙地構筑起空靈通透的巨大雕塑體。輕質的銀色鋁材與透空的形體相輔相成，自然而然地融入了藍天和周圍的空間，創(chuàng)造出一種奇妙的、上升的、歡欣的、壯觀的藝術景象，引領觀者超越平庸的日常生活，從凡俗之地進入神圣之境。

《快粒子》雖然陳列在室內，但也是具有氣勢的大作品?？死駝?chuàng)作這件作品時，依然記得杜尚的觀念，主要運用裝置的方式，把不同材料的現(xiàn)成品拼接成一個向上向外伸展的整體。不同形狀、不同材質的現(xiàn)成品集合在一起，形成了錯綜復雜的、富于變化的造型，而表面涂蠟的獨特處理，又賦予這件作品色調與肌理的統(tǒng)一感，增強了它的藝術感染力。可以說，沒有卓越的眼光，沒有豐富的想象，沒有對材料性質的深入把握，很難創(chuàng)造出這樣的作品。

注視著《團結的美國》，難免會憶起克拉格早期那批在地面上展開的創(chuàng)作（如用塑料廢品鋪就的《光譜》），因為《團結的美國》也是在室內地面上展開的。不過，這件作品無論在制作方式上還是在藝術效果上，都跟《光譜》等有巨大差別。克拉格把加工成美國本土四十八個州版圖形狀的鋼板放置在室內地面上。但在延續(xù)展開的過程中，有些鋼板從地面豎起，靠在墻面上。四十八塊鋼板在錯落有致的起伏變化中，有力地控制了整個室內空間，具有一種強烈的視覺沖擊力。質地堅硬、色澤深暗、分量沉重的鋼板，在形成這件雕塑的浩大氣勢上，發(fā)揮了良好的作用。

克拉格利用現(xiàn)成品、廢棄物、工業(yè)社會制品，利用那些在當代社會環(huán)境中常見的物品和材料，并不是要讓我們再度融入其中，而是想使我們跟他一起擺脫現(xiàn)實的物的世界，以充滿幻想和詩情的審美眼光觀照它們，從而使我們的心靈飛向一個超然的、自由的新天地，達到不為物累的美妙境界。也許，僅憑一兩件作品，你難以清晰地覺察到他的苦心孤詣，但縱觀其大量創(chuàng)作，你的感受就會強烈起來，相信他確實渴望與我們共同翱翔在純凈透亮的天空。

克拉格認為“雕塑能給人生的全部領域帶來各種各樣的變化”。把他這種看法與他說過的“或許我該坦承我正試圖改善我生活的品質。我要找到對付它的辦法”聯(lián)系起來，大約會使你更相信上述對他創(chuàng)作意圖的分析。

從七十年代步入美術天地起，克拉格成果豐富的創(chuàng)作活動一直由展覽相伴著。幾十年間，通過個展和聯(lián)展的形式，克拉格的作品頻繁出現(xiàn)在世界各地許多城市的著名美術館和展覽會。英國倫敦泰特美術館、法國巴黎蓬皮杜文化中心、西班牙馬德里國立博物館、德國慕尼黑現(xiàn)代美術館、柏林新國立美術館、瑞士伯爾尼美術館、比利時布魯塞爾美術館、美國紐約現(xiàn)代美術館、日本東京大都會美術館以及威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展均推出過克拉格的作品。隨著這樣不斷的露面，克拉格確立了在國際藝壇的地位，成為給當代英國美術增光添彩的人物。相信他在新世紀會繼續(xù)探索下去，帶給我們新的創(chuàng)造。