克蘭·納達(dá)美術(shù)館提供B.M.卡瑪斯《老劇院中熟悉的音樂》檔案紙上數(shù)碼印刷，2011

　　在上個月的印度藝博會上，較之無處不在的恭謹(jǐn)，滿場的熱情更為動人，在可能性最小之處亦是如此。最令人難忘的是那場以令人犯困的“后殖民與策展（The Post Colonial and the Curatorial）”為主題的論壇，印度頂級策展人蓋亞特里·辛哈（Gayatri Sinha）語驚四座，稱其對整個后殖民概念已全然厭倦，并問道這是否當(dāng)是策展界中后浪推前浪的時刻——這或可視作印度史上反殖民抗?fàn)幍挠忠恢匾粲酢?/p>

　　辛哈是印度最具影響力的策展人之一，她當(dāng)然不會不關(guān)心歷史。其實(shí)，在2010年的展覽及同名書籍《變化之聲（Voices of Change）》中，她已做過賦予印度第一代當(dāng)代藝術(shù)明星們應(yīng)有地位的事，如吉提斯·卡拉特（Jitish Kallat），蘇伯德·古普塔（Subodh Gupta）和巴哈提·科爾（Bharti Kher）等藝術(shù)家的作品，徹底改變了我們看待印度的方式。然而，她堅(jiān)信如今我們需要調(diào)轉(zhuǎn)目光。“我做過（變化之聲），就如同這一頁已翻過去。那些藝術(shù)家已成為歷史，即使他們還不斷地做出卓越的作品，我希望轉(zhuǎn)而考察那些更新、更譏諷的聲音，它們更能代表印度當(dāng)下的方式。”

　　其中的一些聲音見于辛哈最近策劃的展覽“憤世之愛——每日里的生活（Cynical Love — Life in the Everyday）”將在新德里的克蘭·納達(dá)美術(shù)館（Kiran Nadar Museum of Art）持續(xù)至今年8月。這一展覽可視作辛哈去年在上海對比窗畫廊與高名潞聯(lián)合策劃的展覽“透明的墻——中印藝術(shù)展”的延續(xù)，那場展覽命運(yùn)不濟(jì)，本意欲將這些新的聲音引介到印度的鄰邦和有力對手——中國的藝術(shù)界中，卻有許多印度作品滯留在中國海關(guān)，直到展覽結(jié)束仍在包裝箱中未見天日。

　　ARTINFO對辛哈進(jìn)行專訪，關(guān)于她發(fā)現(xiàn)的新聲音，在“國族構(gòu)造”之下的求索，以及印度藝術(shù)家們與中國同道“試比高”的雄心。

　　ARTINFO：請更多地談?wù)動《人囆g(shù)中“那些更新、更譏諷的聲音”，你曾提到希望將其介紹給更多的觀者。

　　蓋亞特里·辛哈：我希望展示那些并未過多地成為“大型國族敘事”的組成部分的聲音，它們構(gòu)成了“少數(shù)敘事”。國族化的構(gòu)造依舊在持續(xù)，而此外，也有那些意料之外的能量，這樣的能量在表層之下爆發(fā)，不會從屬于全國主流或國族敘事。我對這些，對較小型的敘事與作品有極深的興趣。從印度當(dāng)前的經(jīng)濟(jì)態(tài)勢和充滿動態(tài)的政治局勢來看，我覺得“少數(shù)敘事”的時代已到來。我現(xiàn)在關(guān)心的藝術(shù)家的作品是尖銳、犀利、機(jī)智而敏感的。我希望這些聲音能夠走出印度。

　　ARTINFO：能否進(jìn)一步談?wù)勥@些藝術(shù)家？

　　蓋亞特里·辛哈：我所說的，比如，密蘇·森（Mithu Sen）這樣的藝術(shù)家。她曾在西孟加拉邦的國際大學(xué)（Visva-Bharati University）接受教育。這所大學(xué)是泰戈?duì)杽?chuàng)辦的，他是印度首位諾貝爾文學(xué)獎獲得者，也是“泛亞洲主義”的信徒。泰戈?duì)杽?chuàng)辦這所視覺藝術(shù)學(xué)校，以推動“印度性（indian-ness）”的觀念。這種觀念旨在培育一套與英國皇室風(fēng)范截然不同的方式，在藝術(shù)方面則主張回歸印度風(fēng)格的紙上繪畫作品，排斥布面油畫，崇尚本國藝術(shù)傳統(tǒng)。由此成為印度民族運(yùn)動的一抹靈光。盡管密蘇的時代要更晚，卻仍是這種訓(xùn)練滋養(yǎng)出來的。要知道，“民族主義”在印度并不像在某些國家那樣是不好的詞。它與獨(dú)立運(yùn)動有關(guān)，從20世紀(jì)10年代到60或70年代，“印度性”的觀念歷經(jīng)多個時期的修正和研究，也體現(xiàn)著對殖民時期的有意冒犯。在“泛亞洲”的時代，中國和日本也出現(xiàn)過許多熱衷之聲。所以你在密蘇的作品中能看到許多波斯和中國繪畫中的手法（遠(yuǎn)山，卷軸的形式），而其中的細(xì)節(jié)是特殊的、歷史性的，并具有諷刺性。茶由中國傳入印度，鴉片由印度傳入中國。如此，她還畫了許多別的中國進(jìn)口貨——中國自行車，蒙古馬。像她這一代（40歲左右）的所有人一樣，她的方法極具諷刺性。

　　ARTINFO：我覺得她的作品是很歡樂的。

　　蓋亞特里·辛哈：是歡樂的。但這又是非常印度化的了——甚至巨大的災(zāi)難情景也彌漫著狂歡化的氛圍，與不幸相伴隨。這是非常印度化的。

　　ARTINFO：我對你說的印度藝術(shù)家對中國圖像的運(yùn)用很感興趣，我倒覺得如今兩國在文化方面的互動其實(shí)是非常少的。

　　蓋亞特里·辛哈：在印度的文化理念中，中國的缺席是驚人的。仿佛喜馬拉雅山脈真的成了一面文化的屏障。我一直對此感到很不滿，對中印兩國文化和知識上交流的缺乏感到很不滿。只是到現(xiàn)在，人們才幾乎同時開始思考這一問題——是時候了。在印度，“向外看”的勢頭也日漸強(qiáng)勁。直到不久以前，中國與印度還都是封閉性的社會。中國直到20世紀(jì)70年代末，印度直到1989年，如今，向外的潮流勢頭迅猛，不僅在移民、金錢和海外投資方面是如此，在信心方面亦然。印度的信心愈發(fā)強(qiáng)大，探究也愈來愈多。而藝術(shù)其實(shí)處在這一向外的文化潮流之末。看看電影在20世紀(jì)50、60年代，或文學(xué)在80、90年代對世界理解印度做出的貢獻(xiàn)。藝術(shù)到21世紀(jì)才開始做同樣的事。而對中國，我們才剛剛開始——此前，幾乎所有與中國的文化互動都是以西方為媒介進(jìn)行的。甚至在現(xiàn)在，我還是通過西方的對話者、西方的批評家來了解中國。然而有一段時間，在上一個世紀(jì)之交，中國、印度和日本的知識分子之間以“泛亞洲主義”來反抗殖民。然而兩次世界大戰(zhàn)和中國的革命為此畫上了句號。所以，對中國文化的興趣在印度如光影乍現(xiàn)——關(guān)于中國體操運(yùn)動員，或中國玩具，但在一千年前，兩國通過絲綢之路保持著非常密切的關(guān)系。印度藝術(shù)界中卻一直存在著對中國當(dāng)代藝術(shù)的興趣。

　　ARTINFO：你覺得這是一種真的興趣，還是對其商業(yè)成功的神往？

　　蓋亞特里·辛哈：我猜，一種全球性的圖式正發(fā)展起來——基本上是中國先做，印度會在5年后跟上！（笑）無論是博物館展覽還是策展，中國都“到過，做過”，然后5年后印度也會跟著來。在印度，其實(shí)沒有人介意這個，因?yàn)橛《日嬲饬x上的全球化要比中國晚15年。

　　ARTINFO：你還想介紹哪些藝術(shù)家？

　　蓋亞特里·辛哈：還有一位很有意思的藝術(shù)家（也是女性）是拉萬亞·瑪尼（Lavanya Mani）。她很年輕，在20來歲時，她發(fā)展出一種繪畫方式，采用自己研磨的顏料，并在當(dāng)?shù)氐暮铀邢村嫴肌＿@便使她的畫作完全呈現(xiàn)出前殖民的質(zhì)感，而作為一位后殖民的藝術(shù)家，她的作品多談及全球化、貿(mào)易和經(jīng)濟(jì)的運(yùn)行。所以如《佩茲利（Paisley）》這類作品便全以這類手工顏料繪制，仿佛出自1850年以前的技藝。非常漂亮。畫中有一個紅桃J在一艘（類似）中國帆船上航行，上有佩茲利圖案船帆。而接下來你會看到船帆上裝飾著戰(zhàn)斗機(jī)的圖案，船上還生出一枝罌粟，有如推動帆船航行的煙囪。其中的象征不言而喻：紅桃J代表英國人，毒品當(dāng)然會導(dǎo)致戰(zhàn)爭，不僅在19世紀(jì)如此，今天亦然。這很有趣，在這樣一件作品中，你可以看到印度和中國的歷史如何相互交織，卻常常未被認(rèn)識。這種作品深入人心，模糊了高雅藝術(shù)與工藝美術(shù)、藝術(shù)創(chuàng)作與手工藝之間的界限，在印度當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中是非常值得注意的。

　　ARTINFO：蘭比爾·卡勒卡（Ranbir Kaleka）的作品如何？他是輩分稍長的藝術(shù)家，但與你的聯(lián)系非常密切。

　　蓋亞特里·辛哈：卡勒卡自21世紀(jì)初一直在創(chuàng)作一種將繪畫與錄像相結(jié)合的作品。他曾是一位非常成功的畫家，但轉(zhuǎn)而在繪畫和錄像之間搭建這樣一座橋梁，這樣一種媒介，我沒見過與之相似的。你能得到這樣的品質(zhì)，或許可稱作印度品質(zhì)，在他的作品中不存在終止，這是一種印度藝術(shù)家（以及作家）們擁有的“環(huán)狀想象”。他的作品便是關(guān)于這種“環(huán)狀想象”，在世俗世界之下，心智的交匯涌動不息，仿佛思想之河。所以，你看這幅畫，一個男人靜靜地坐在生活情境中，然后，你突然看到移動的影像使他的思想運(yùn)動起來。卡勒卡的作品真的很豐富。有各種層面。美學(xué)層面是即時的，然后，還有其他的層面，如果你愿意停下來觀看，它們會向你展開。

　　ARTINFO：說到“各種層面”，在印度當(dāng)代藝術(shù)中還有豐富的攝影拼貼作品，比如B.M.卡瑪斯（B.M.Kamath）的作品。

　　蓋亞特里·辛哈：是的，在《老劇院中熟悉的音樂（Familiar Music from the Old Theatre）》這類數(shù)碼拼貼作品中，你可以看到意象之間的不和諧。主題是焚書，但在主題之中，有對正侵入我們的風(fēng)景的所有國際范兒的揶揄，比如如今在我們的市場中大量生產(chǎn)的法國范兒，與一件印度寺廟裝置比鄰，整個作品好像處于一座尚未完工的建筑物中，這像極了印度當(dāng)下的風(fēng)景。建筑物鱗次櫛比，但沒有一座是完工的。這件作品很棒，對色彩的運(yùn)用也很嚴(yán)謹(jǐn)。但從所有這些不同的作品中，你可以看出我們的路已經(jīng)離開（蘇伯德）古普塔多遠(yuǎn)。這已是另一代人。作為一名策展人，我認(rèn)為向前看是重要的。請點(diǎn)擊文章左側(cè)photo gallery欣賞辛哈在訪談中提及的藝術(shù)家們的作品及詳細(xì)評注。（申舶良/譯）