影像創(chuàng)作堪稱2011年國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)中的一抹亮色，特別是一系列看似無心插柳，卻又心機(jī)重重的國(guó)內(nèi)外大型影像展覽策劃，讓人不難嗅出當(dāng)代國(guó)際影像的一種厚積薄發(fā)的沉穩(wěn)自信，一種舍我其誰的霸氣張揚(yáng)。

“Watch This! New Directions in the Art of the Moving Image”展出作品

2011年的當(dāng)代藝術(shù)乏善可陳。即便是眾目關(guān)注的“第54屆威尼斯雙年展”，也因整體呈現(xiàn)的平庸和沉悶而波瀾不驚，反響平平。不過，美國(guó)藝術(shù)家克里斯蒂安·馬克雷憑借《時(shí)鐘》這部長(zhǎng)達(dá)24小時(shí)的錄像作品攬金獅入懷一事，多少為長(zhǎng)期從事影像創(chuàng)作卻難以獲得市場(chǎng)認(rèn)同的影像藝術(shù)家們帶來一絲安慰，平添一種力量。

談到2011年國(guó)內(nèi)外重要的影像展，我們不能不把關(guān)注的目光移向位于華盛頓特區(qū)的史密森美國(guó)藝術(shù)博物館(Smithsonian American Art Museum)。這座以收藏美國(guó)藝術(shù)著稱的博物館于2010年12月10日向公眾開放了名為“看這里!影像藝術(shù)新趨向”(Watch This! New Directions in the Art of the Moving Image)的永久性的館藏影像作品展。該館資深媒體藝術(shù)策展人約翰?漢哈茲(John Hanharddt)將錄像藝術(shù)之父白南準(zhǔn)(Nam June Paik), 以及科瑞?阿奇格爾(Cory Archangel)、比爾?維奧拉(Bill Viola)、吉姆?坎貝爾(Jim Campbell)、彼特?坎普斯(Peter Campus)、斯維特拉娜+伊格爾?卡皮斯迪恩斯基(Svetlana and Igor Kopystiansky)、馬麗娜?扎克(Marina Zurkow)和柯塔?艾扎瓦(Kota Ezawa)共9位國(guó)際影像藝術(shù)家的9件作品，以歷史與當(dāng)下的對(duì)話方式重點(diǎn)呈現(xiàn)。2011年3月，來自切爾西的畫廊主艾德?溫克爾曼在紐約軍械庫(kù)藝術(shù)周期間創(chuàng)辦的“動(dòng)態(tài)影像”藝博會(huì)(Moving Image: an Art Fair of Contemporary Video Art)，舉著“只展動(dòng)態(tài)影像作品”的大旗，與來自歐美的近30家畫廊聯(lián)手展出40件影像作品，向世界宣稱“一個(gè)新的影像藝術(shù)時(shí)代的到來”。同年10月，溫克爾曼復(fù)制自己在紐約的成功模式，將“動(dòng)態(tài)影像藝博會(huì)”搬到倫敦，在眾多歐洲畫廊的支持下，與Freize藝博會(huì)一較高下。無獨(dú)有偶，繼溫克爾曼在紐約成功策劃“動(dòng)態(tài)影像藝博會(huì)”后，3月26號(hào)，一個(gè)名為“出格：中國(guó)錄像藝術(shù)的開端(1984—1998)”展在廣州時(shí)代美術(shù)館推出，策展人皮力挑選了14位中國(guó)早期錄像藝術(shù)的代表藝術(shù)家，用他們的錄像作品，包括一些具有文獻(xiàn)價(jià)值的照片、檔案，以及帶有時(shí)代印記的舊式家具，“從視覺上喚起一種懷舊的集體記憶”。2011年9月8日至11月27日，上海民生美術(shù)館主辦的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年之——中國(guó)影像藝術(shù)1988～2011”展，以梳理中國(guó)影像藝術(shù)三十年的發(fā)展脈絡(luò)為主題，以50多位參展藝術(shù)家、70余組(件)作品的龐大陣容，與10月在倫敦開幕的“動(dòng)態(tài)影像藝博會(huì)”遙相呼應(yīng)。仿佛是一場(chǎng)精心策劃的系列劇，在史密森美國(guó)藝術(shù)博物館奏響的前奏聲中，各路英雄，不論東西，相繼粉墨登場(chǎng)，演繹著當(dāng)代國(guó)際影像藝術(shù)的千姿百態(tài)、種種故事。最后，在廣州53美術(shù)館隆重上演的跨年壓軸大戲“8+8當(dāng)代國(guó)際影像展”的鑼鼓聲中完美謝幕。

這一連串的聯(lián)動(dòng)反應(yīng)，固然與近年來當(dāng)代國(guó)際影像市場(chǎng)的整體回暖有關(guān)，但更深層面的原因在于一個(gè)以影像為主導(dǎo)的世界不可逆轉(zhuǎn)地?fù)涿娑鴣怼Ｓ跋袼囆g(shù)在今天的快速發(fā)展，特別是對(duì)所有藝術(shù)門類的全方位滲透，也預(yù)示著“20世紀(jì)的藝術(shù)史將因動(dòng)態(tài)影像的存在和發(fā)展而改寫”。

站在歷史的角度審視藝術(shù)的發(fā)展，我們不難發(fā)現(xiàn)，錄像藝術(shù)，自20世紀(jì)60年代誕生之始，一直處在與其他藝術(shù)形式分分合合的糾結(jié)之中。一方面，為了保持自身在當(dāng)代藝術(shù)中的獨(dú)立形象和地位，錄像藝術(shù)不得不與和自己有血緣關(guān)系的電影，特別是實(shí)驗(yàn)電影保持距離;另一方面，又必須與錄像技術(shù)的發(fā)展同步，在與繪畫、雕塑、行為和裝置等各種藝術(shù)形態(tài)的磨合中不斷拓展其表現(xiàn)空間。隨著20世紀(jì)90年代數(shù)碼技術(shù)的快速發(fā)展和廣泛運(yùn)用，特別是越來越多的當(dāng)代藝術(shù)家跨媒介藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的介入，錄像和電影之間的界限已越來越模糊，兩者之間的關(guān)系也日趨曖昧。傳統(tǒng)意義上以手提錄像機(jī)拍攝，用于在畫廊或美術(shù)館空間展示的，以消解情節(jié)敘事為其主要特征的錄像藝術(shù)，今天已很難界定全球當(dāng)代藝術(shù)語境中日趨豐富多元的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。在西方，越來越多的人趨向以更具包容的“動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)”(the art of moving image)概念取代相對(duì)狹隘的“錄像藝術(shù)”(video art)概念。美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)家諾埃爾?卡羅爾(Noel Carroll)在界定“動(dòng)態(tài)影像”這一術(shù)語時(shí)，從本質(zhì)意義出發(fā)，有效地將電影、錄像、鐳射光碟等一并納入，從而使其劃定的界線不僅能夠包容“動(dòng)態(tài)影像”的歷史沉淀，也能更好地解決因技術(shù)的快速發(fā)展而帶來的種種理論性闡釋問題。

相比而言，中文的對(duì)譯詞“影像”，盡管在一定程度上比傳統(tǒng)的、狹義的“錄像”一詞更具包容性，但在解釋上，往往因?yàn)槔斫獾牟煌鴮?dòng)態(tài)影像和靜態(tài)影像混為一談。本文約定俗成地使用“影像”一詞的模糊概念，但必須說明的是，它不是攝影和錄像的簡(jiǎn)稱，而是moving(影)+ image(像)合成。

“8+8 當(dāng)代國(guó)際影像展”是對(duì)2011年一系列國(guó)際影像大展的回應(yīng)，也是廣州53美術(shù)館面對(duì)時(shí)代的召喚而做出的一種選擇。8位來自不同國(guó)家和地區(qū)、有著不同文化和知識(shí)背景的策展人，在無主題要求、無風(fēng)格限制、無彼此了解互動(dòng)的前提下，各自提名一位影像藝術(shù)家，推薦藝術(shù)家的兩件作品(一件代表作，一件最新創(chuàng)作)，形成策展人和藝術(shù)家之間一對(duì)一的深度對(duì)話，最終在展覽中以8對(duì)相互聯(lián)系且各自獨(dú)立的單元，呈現(xiàn)當(dāng)今國(guó)際影像創(chuàng)作的多元面貌，探討全球和區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)語境中影像藝術(shù)的發(fā)展方向，挖掘影像這一媒介未來的空間和諸多的可能。

在許多人看來，“8+8當(dāng)代國(guó)際影像展”弱化主題的做法，似乎并不是什么明智的選擇。然而，在與國(guó)內(nèi)外策展人和藝術(shù)家的溝通中，所有人的興趣點(diǎn)都不在展覽的主題，他們關(guān)注的是具有挑戰(zhàn)性的影像作品最終是否能夠如其所愿地完美呈現(xiàn)。畢竟，從參展作品的品質(zhì)考慮，不設(shè)主題，不加任何附加條件的限制，策展人選擇藝術(shù)家的范圍可以更廣，藝術(shù)家自由表達(dá)的空間也就更大。即便是從觀展的角度來看，模糊主題的做法似乎還可以讓觀者在一定程度上改變過去先入為主的傳統(tǒng)觀展模式，在觀看影像所需的時(shí)間長(zhǎng)度中，充分體驗(yàn)作品帶來的超越文字描述的張力，體味因思想而獲得的享受和滿足。因此，作為本次展覽的總策劃人之一，我更愿意與大家分享閱讀8位藝術(shù)家作品時(shí)所能感受到的“改變”與“超越”：世界在變，生活在變，藝術(shù)家的創(chuàng)作不能不變。藝術(shù)家只有勇敢地面對(duì)新的挑戰(zhàn)，才能最終超越自身的極限，邁入一個(gè)充滿神奇的萬花筒世界。生活如許，當(dāng)代影像藝術(shù)的創(chuàng)作——如許。