彭薇? 《玉堂富貴圖》

早春三月，對畫空間迎來了2012年開春之首展——靜能——中國當(dāng)代藝術(shù)展。走過風(fēng)雨兼程的三年，畫廊一直秉承著自己的理念，尋找著當(dāng)代藝術(shù)圈里獨(dú)樹一幟的藝術(shù)家，在為成熟藝術(shù)家搭建市場橋梁的同時，也在不停地發(fā)掘年輕一代的新秀，是機(jī)遇、緣分，也是相同的價值觀，使得我們在這同一的舞臺上不斷地相遇、對話，而對畫空間的宗旨便是在“畫中有話”里，尋覓著新的更多的可能性。

3月17日，靜能——中國當(dāng)代藝術(shù)展，由中國美術(shù)館策展人柳淳風(fēng)策劃，邀請中國當(dāng)代藝術(shù)圈里14位藝術(shù)家參展，分別是陳志光、關(guān)偉、李繼開、馬丹、馬嬿泠、毛旭輝、祁志龍、茹小凡、申玲、彭薇、葉永青、于凡、許仲敏、張琪凱。展覽將持續(xù)至4月23日。“靜能”在這次展覽中被歸納成為一種新文人式關(guān)照社會現(xiàn)實(shí)所呈現(xiàn)出的藝術(shù)形態(tài)。在改革開放三十多年后的今天，在始終以經(jīng)濟(jì)建設(shè)為中心的今天，在高速發(fā)展的道路上，在物欲橫流的社會里，我們是否應(yīng)該停下腳步回頭等一等自己的靈魂；在充斥著各種浮華的混沌外，藝術(shù)家又在以何種方式對社會對自我進(jìn)行觀照？復(fù)雜強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)變化像吸盤一樣聚集了當(dāng)代藝術(shù)家的注意力，使得他們不得不研究現(xiàn)實(shí)本身和社會急劇的變化。這已經(jīng)成為藝術(shù)家們借助作品反映時代特征的表達(dá)方式。具有傳統(tǒng)文人精神意識的藝術(shù)家不斷追尋中國文化屬性的回歸，同時表現(xiàn)復(fù)雜多變的社會現(xiàn)實(shí)，使得他們的作品呈現(xiàn)出具有安靜爆發(fā)力的特征，與所謂點(diǎn)子化的后殖民主義觀念性藝術(shù)作品大相徑庭。在藝術(shù)方法上，他們更愿意真誠的使用“手藝”來創(chuàng)作作品；在觀念上，也只愿表達(dá)他們所能觀察到、感覺到的真實(shí)自我和現(xiàn)實(shí)，體現(xiàn)出新一代知識分子藝術(shù)家們的社會責(zé)任感和洞察力。

本次群展展出的30多件作品，表現(xiàn)形式包括了架上繪畫、雕塑及裝置藝術(shù)。茹小凡在畫“花”的行為里去探求生命的榮枯與永恒；李繼開以“小男孩”的形象反映著70’后的孤獨(dú)、傷感；馬丹，其內(nèi)心后花園式的童話般描繪；馬嬿泠，其接近禪宗般的歷練創(chuàng)作；毛旭輝的悲劇氣質(zhì)；彭薇的古代服飾寫真；許仲敏暗喻著自我解救式的精神修行……這種于無形當(dāng)中強(qiáng)大的力量似乎都以“靜能”為主題縈繞在觀者的冥想中。在語言上，藝術(shù)家敏感的內(nèi)心世界在作品中表現(xiàn)為一種多變的、浮動的形態(tài)，也具有與現(xiàn)實(shí)世界在視覺上的關(guān)聯(lián)。祁志龍展出兩件近期的新作，其風(fēng)格基本沿襲了以往，這一組被命名為“中國美麗”的作品，是祁志龍繼“消費(fèi)形象”及“中國姑娘”后的第三系列。與祁志龍相較，申玲的作品便是介于表現(xiàn)與印象之間的寫實(shí)，其肆意的筆觸與色彩的張力，便是回到律動的生活中來振顫一下最真切的體會。關(guān)偉的作品“沙灘上的游戲”系列是關(guān)偉因北京的工作室兩度被拆后回到澳大利亞而創(chuàng)作的。其身心從受到巨大沖擊后的緊張回歸到了平靜安寧的狀態(tài)，“佛國凈土般的描繪”更是創(chuàng)作中的修行。然而在于凡的雕塑創(chuàng)作中，明顯感覺到的是所表現(xiàn)事物的“去個性化”“去特征化”的形式轉(zhuǎn)變。在“白馬與水兵”系列里，表情木訥的“水兵”，體格纖細(xì)的“白馬”，觀者皆能意識到藝術(shù)家在試圖尋找自然萬物一般的準(zhǔn)則的可能性。從參展的多位藝術(shù)家作品氣質(zhì)上來看，“靜能”——這種看似安靜、靜止的能量，映射著優(yōu)秀藝術(shù)家文人化敏感的內(nèi)心，成為一種新型的藝術(shù)表征。“靜能”源于靜態(tài)卻超然于形。

于凡《白馬與水兵》

馬嬿泠《何日君再來》

李繼開《兩個少年》

張琪凱的裝置《無題》、毛旭輝的《紅色背景的兩把椅》、《兩把靠背椅 黑白》

陳志光《小螞蟻》