１９９８年，一場關(guān)于中國畫的討論中，劉國松說：“我們作為中國的水墨畫家，既不能完全抱住古人的尸骨不放，也不能跟著西方的樂隊起舞。我們應(yīng)該想，我們能對中國文化做些什么？”

２０１２年４月，８０歲的藝術(shù)大師劉國松在臺北接受新華社記者專訪，用探索繪畫藝術(shù)逾一甲子的創(chuàng)作心路回答這個由自己提出的問題。

創(chuàng)新“水墨”技法：建立中國繪畫新傳統(tǒng)

劉國松說：“我把現(xiàn)代水墨當(dāng)成了自己的第一生命。”

水墨是他的生命符號，“它長期為中華民族所使用，已經(jīng)成為一種文化認同，在文化表征的辨識上具有鮮明的東方性格。在國際化過程中，‘水墨’已經(jīng)不能從文字的表面來理解，而是中國繪畫精神的象征。”他這樣解讀水墨。

劉國松一直很叛逆，從早期潑墨油畫，回歸傳統(tǒng)水墨、再不斷創(chuàng)造出新的風(fēng)格，獲得成功后干預(yù)變革而不是定型自己。為了承載起水墨這一厚重的媒材，他創(chuàng)新技法，拓墨漬墨、裱貼、噴刷、背染、滴流，無所不能；他發(fā)明了“劉國松紙”，由此出現(xiàn)“撕紙筋”和“抽筋剝皮皴”。

他極力引進２０世紀中葉的抽象表現(xiàn)主義，最終以“中西合璧”的宋人山水圖式與抽象符號融合的改革方案，填補了水墨畫革新的一項空白，成為超出地域而具有國際意義的代表性畫家。

劉國松使用的水、墨、宣紙、色彩都是傳統(tǒng)的，但思想風(fēng)格技法卻是耳目一新的。人們評價他推動了中國水墨畫的換型和藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換，在藝術(shù)圖式上擁有自己的別樣“風(fēng)貌”。美術(shù)評論家賈方舟說：“很多藝術(shù)家都在用理論開道，而劉國松是用實踐開道，他將水墨畫從技法推進到精神，繼而推進到當(dāng)代人的視角。”

為了傳承技法，劉國松把自己的創(chuàng)作方式拍攝下來，以影像方式與業(yè)界共享。拓墨法、漬墨法、水拓法、抽筋剝皮皴等，他一一不厭其煩地演示、解說，毫不藏私地奉獻心力。

“我的理想就是建立中國繪畫的新傳統(tǒng)，兩三個人建立不起來，一定要有一大批人共同建立。如果有更多人來做實驗，都在創(chuàng)造新的畫風(fēng)，就能建立起中華繪畫新傳統(tǒng)。”劉國松說。

“中國水墨畫的創(chuàng)作，需要不斷創(chuàng)新。”他說，直到現(xiàn)在，他還在探索，也將一直探索下去，求新求變。

迎接盛世：世界坐標中尋找中國繪畫方位

劉國松說自己是“一個東西南北人”，在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，游刃有余地淬煉著獨到前沿深刻的藝術(shù)生命。

劉國松幼年習(xí)畫，年輕時尋求油畫的中西合璧，中年重拾東方水墨，中年以后又以太空畫、水畫、漬墨畫等一次次大膽的創(chuàng)新震撼畫壇，以自己的實際經(jīng)驗證明，西方當(dāng)代藝術(shù)中所謂的靈感在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中早已存在。

“我們應(yīng)該在中西繪畫傳統(tǒng)中取長補短，在自己的土地上消化。”他因此而不斷創(chuàng)造，希冀創(chuàng)造出一種既中國又具現(xiàn)代精神的個人風(fēng)格，建立起東方畫系的新傳統(tǒng)。

上世紀６０年代初，在劉國松的引領(lǐng)下，臺灣產(chǎn)生了一批抽象的水墨畫，顛覆性地影響了東南亞。“中華民族是一個抽象思維很強的民族，抽象美學(xué)早就滲入中國藝術(shù)的骨髓。東方繪畫精神追求的應(yīng)該是氣韻，天人合一的觀念，而不是寫實。”劉國松說。

在東西文化交流頻繁的當(dāng)下，他呼吁中國畫家做好迎接“中國世紀”的準備，“中國現(xiàn)代水墨現(xiàn)在被世界藝術(shù)界所了解、喜愛，背后折射了國家強大帶來的‘文化效益’。世界眼光聚集過來了，中國文化的魅力亦將散發(fā)出去”。

推動兩岸水墨交流：中華文化的“再創(chuàng)造”

臺灣發(fā)展現(xiàn)代水墨比大陸早了２０年左右。但在劉國松看來，起步于上世紀８０年代的大陸現(xiàn)代水墨如今已風(fēng)生水起，不論創(chuàng)作人才、環(huán)境、政策，都處于最好的階段。

對于兩岸水墨藝術(shù)界的創(chuàng)新探索和互動交流，劉國松起了重要的引領(lǐng)作用。１９８１年應(yīng)邀赴京參加中國畫研究院成立慶典；１９８３年，中國美術(shù)館為他舉辦大陸首場個展，并進行３年巡展，為大陸畫壇帶去別樣生機，吳冠中、周韶華等藝術(shù)家因此而找到知音。近年來，劉國松奔走兩岸，通過展覽和演講為現(xiàn)代水墨畫的發(fā)展傾盡心血。

他說，對祖國文化的熱愛，是自己不斷探索中國畫現(xiàn)代化道路的力量源泉。他為了求索現(xiàn)代水墨藝術(shù)，６８歲那年赴西藏講學(xué)，親身前往雪域體驗雪山之美，卻因在高原停留太久被“上帝奪去了一只耳朵”。半個月后，《西藏組曲》系列作品面世。

除了藝術(shù)探索，劉國松對國家的愛也仿佛赤子之于母親。六歲時他的父親就在抗戰(zhàn)中陣亡，后來一路逃難到湖南，母親僅有的一點別在腰帶上的盤纏也被日本人掠奪，家里一貧如洗。

“在這種環(huán)境中長大的孩子往往更容易感恩，更愿意付出。”劉國松在山東濟寧泗水高中資助了一個“珍珠班”，負擔(dān)起孩子們高中階段學(xué)費、生活費。他準備今年４月底去看看孩子們，給他們講自己小時候經(jīng)歷的苦難，讓孩子們勇敢地去追求心中目標。

去年底，劉國松獲頒大陸首屆“中華藝文獎”終身成就獎，他準備把１００萬元獎金回饋給大陸年輕畫家。“每年能拿出十萬元，分十年，獎勵年輕畫家進行水墨創(chuàng)作”。這項獎金將在明年開始。

兩岸對實驗水墨的探索一直延續(xù)至今，成為當(dāng)代中國水墨畫發(fā)展的重要參照。今天４月２１日，上海朱屺瞻藝術(shù)館將辦一個兩岸三地的水墨畫展覽，主題是“白線的張力”，劉國松的２２幅作品將作主要展示。

兩岸文化交流日益熱絡(luò)，水墨交流只是一個縮影。劉國松說，兩岸合編《中華大辭典》傳承中華文化智慧，共同傳承茶道文化，臺灣的云門舞集、漢唐樂府被大陸人喜歡……這些來自民間、來自人心、自覺自省的中華文化“再創(chuàng)造”，有著超越一切的力量。