[xxx年的迷狂-審視當代繪畫]是龍藝榜畫廊的一個系列性的研究現(xiàn)、當代中國繪畫的項目，目前已完成的展覽包括：2010年《163年的迷狂-自我意識與文人精神》 (參展藝術(shù)家：段正渠、范勃、王頃、馬軻、劉瑞昭)、2009年《195年的迷狂-關(guān)于繪畫性》(參展藝術(shù)家：王克舉、李曉林、王家增、楊宏偉、楊大治、張穎等)。

91年是參展藝術(shù)家從藝術(shù)啟蒙開始從事繪畫的時間總和。藝術(shù)家個人的美學(xué)“趣味”（品味、taste）是藝術(shù)創(chuàng)作個性化最本質(zhì)的基因，推動繪畫對精神性的追尋。當前的中國繪畫已經(jīng)擺脫向西方大師學(xué)習(xí)技巧與風(fēng)格的階段，對主義和流派的熱衷退去，同時繪畫中觀念至上、反技術(shù)的風(fēng)氣開始涌動；而參展藝術(shù)家崔彥偉、譚軍、黃立言、祝錚鳴堅信“繪畫是一種極限運動，沒有終點的有難度的攀登”（譚軍語），其作品不游戲于觀念的機巧，也沒有迷失于筆墨繪畫性的賣弄，而是直面繪畫對自我與人性的本質(zhì)質(zhì)問；他們獨辟蹊徑的風(fēng)格化的創(chuàng)作表現(xiàn)出獨特的個人趣味，詭秘的氣息與古代中國繪畫的傳統(tǒng)神秘相連，使人想起歷史上個性獨特的文人畫家們，如俊逸沖淡的倪云林、怪異高古的陳老蓮、孤高獨寂的八大山人。

哲學(xué)家康德曾經(jīng)研究了美學(xué)與品味兩者的密切關(guān)系，他認為品味是個人化而超越理性的，沒有一個普適的好的品味的標準。在東方藝術(shù)范疇，“趣味”類似于古代書畫家強調(diào)的“品”，如朱景玄《唐朝名畫錄》論及的“神、妙、能、逸”四品，繪畫境界的高低與藝術(shù)家的志趣、修養(yǎng)相關(guān)聯(lián)。“趣味”之于繪畫，是多種視覺元素的混合，表現(xiàn)在作品的筆墨、色彩、材料、質(zhì)感、構(gòu)圖、造型等各個方面，并與藝術(shù)家的人生經(jīng)歷、文化積淀相關(guān)聯(lián)；另一方面，趣味似乎與生俱來，如同一種宿命，抽象而不可言說，在作品中處在某種在場而又隱蔽的狀態(tài)，如同深潭之底的星辰，光芒隱晦卻深邃。

崔彥偉（1963-）年輕時正值現(xiàn)代主義和美國藝術(shù)開始被中國藝術(shù)界認知的時代，他投入了極大的精力從事抽象色域繪畫的研究（影響他的藝術(shù)家如馬克-羅斯科），同時藝術(shù)家對具象寫實也有著本能的偏好。在近期有關(guān)古典園林的主題中，他削弱空間感，山石、寶塔、草木被當作抽象的拼貼元素，細膩逼真地刻畫女性的身體，使畫面充滿內(nèi)在張力，放松和緊張感互相作用。譚軍（1973-）的趣味悄然地體現(xiàn)在他對紙的挑剔上。在試驗過生宣、熟宣和半生熟紙，凈皮、棉料、麻紙、元書、云龍、玉版、蟬衣后，他終于找到了適合自己表達的物質(zhì)載體—“手工原色長纖維皮紙”。原色即不能經(jīng)過漂白，需呈現(xiàn)一種有生命的、透氣的色彩。長纖維能讓紙張的韌性增強，也使紙張別具韻味。紙張必須透水但不過于敏感，滲沁必須沒有規(guī)律….而譚軍用紙張粗糙的反面作畫。對紙張的原始、質(zhì)樸等品質(zhì)的苛求，奠定了他作品沉郁、凝重而不失揮灑靈動的氣韻，而他的趣味更表現(xiàn)在古意的境界中清癯的走獸、鶴鳥的造型和神態(tài)。黃立言（1976-）繪畫靈感的源泉和沖動源于無法擺脫的面對虛妄的存在的游離感，可以感覺叔本華等哲學(xué)家關(guān)于人生痛苦的哲學(xué)對他的影響，也許藝術(shù)家自愿地沉浸于苦悶中，述說著超現(xiàn)實而詭異的故事：兇猛的虎、蚊子、鸚鵡與夢游的裸體男人在夜色中相遇；動物與人體拉長變形，好像正被卷進一個扭轉(zhuǎn)到畫面深處的空間…但這些場景好像并非象征主義的暗喻（如尼奧赫的繪畫），而更與藝術(shù)家的趣味相關(guān)，帶有一定的即興和游戲精神。女性藝術(shù)家祝錚鳴（1979-）在泰國和印度的旅行與文化中找到了自我趣味的對應(yīng)物：游走在泰國日常喧嚷的街市上淡定的佛教和尚、中性化的人體，冥想般的面容、花紋、瓷器的龜裂、蕾絲和動物的毛皮、蝴蝶繁復(fù)花紋的翅膀被她用委婉而不動聲色的工筆畫法暈染。畫面總是動人心弦，令人感到陌生而又熟悉、恍惚驚心, 被無形的魔法籠罩。

宋代畫家李唐晚年在南方遭到冷落，曾寫下自嘲的詩句：“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”。趣味是藝術(shù)家抵御媚俗情趣與同質(zhì)化風(fēng)格的防線；真誠的藝術(shù)家忠實于自己的本能，使我們擁有多樣化的藝術(shù)景觀，不至于使中國繪畫被寫實美女獨領(lǐng)風(fēng)騷；同時，偏執(zhí)的趣味如同雙刃劍，它即是作品獨創(chuàng)性不可或缺的源泉，也有可能令創(chuàng)作者陷入其中難以自拔，漠視新的可能性；“忘掉什么是好的Forget about Good”是創(chuàng)新與革命的先決條件。而參展的藝術(shù)家如何馴服并駕馭各自的“趣味”、沉迷其中而保持自覺的清醒，繼續(xù)各自的藝術(shù)歷險,也值得我們拭目以待。

【展覽文獻部分：參展藝術(shù)家學(xué)畫軼事或感悟】

崔彥偉（1963-）從事繪畫32年

小時候，學(xué)校班主任聽說我喜歡畫畫，就安排我和另一個同學(xué)在放學(xué)后辦黑板報，我心想露一手的機會來了。我在黑板中間不到三分之一的地方假模假式地畫著陽光照耀下的天安門，同學(xué)在兩旁寫字，他字寫完走了，我還在畫著我的天安門，天安門畫完后發(fā)覺下面還空著一大塊，于是又很認真地添了幾個相互牽手的小朋友在上面，意在表現(xiàn)“我愛北京天安門”，待全部畫完我一人又很心滿意足地欣賞完自己的“杰作”后才回家。第二天早上一進教室，看見老師和同學(xué)們瞧著教室后面的黑板在笑，自己心里特得意，老師見我進來就笑著對我說：放學(xué)后，你把天安門下面那幾只“猴子”給擦了，畫幾朵花吧。

譚軍（1973-）從事繪畫20年

畫畫，我總盡量避免讓自己陷入純熟的重復(fù)中，技巧上的那種操作訓(xùn)練和熟練的技術(shù)操作不是我想要的。雖然簡單地重復(fù)讓某些人覺得有一種修行和禪定的狀態(tài)，我自己也曾這樣認同和實踐過，但我也很快意識到我并不希望自己在畫畫時入定。簡單地說，我想持續(xù)進行有難度地畫畫。有難度的畫畫，是對自己整個人的挑戰(zhàn)和超越，而不只是指相對于自己在繪畫上的提高。我“是一件未完成的作品”，我自己在變，我要塑造我自己，我想用畫畫來表達自己深處的這些變化，畫畫因此而可能成為一種極限運動，成為了沒有終點的有難度的攀登。像登山者，有專業(yè)的知識、技能和裝備，有無數(shù)的目標在指引，但挑戰(zhàn)的不是外在的山峰，而是自身的極限。之所以稱為極限，因為它只能追求無法抵達。即使軀體的衰老過程會影響我攀登的速度，但它永遠不會改變我前進的目標和方向，心中總有閃耀的目標在召喚。

黃立言（1976-）從事繪畫18年

我初二下學(xué)期的時候開始和高二學(xué)美術(shù)的學(xué)生廝混在一起，經(jīng)常去到他們畫室玩，和一般正兒八經(jīng)地課堂上課相比，一切都那么新奇和有吸引力，可以邊聽音樂邊聊天邊畫畫，你甚至可以一個人躲在角落里面發(fā)呆。那時候我們在學(xué)校附近的一個村子里面租房子，從學(xué)?；氐阶√幰?jīng)過很大的一片墓地，白天還好，有時晚上一個人回去有時候就有點緊張，又沒有路燈，周圍一片漆黑，只能唱著歌一路狂奔。那時還不怎么怕鬼，最擔(dān)心的是遇到蛇，一種叫竹青蛇，聽說挺毒的。村子里面還有些學(xué)音樂的學(xué)生，我們經(jīng)常會聚在一起買菜做飯吹彈拉唱胡吹扯淡。慢慢的，到了后來，遇到不喜歡的文化課，就經(jīng)常不去上，都泡在畫室里面，以至于后來缺課太多畢不了業(yè)，只能在別的學(xué)校參加中考…現(xiàn)在回想起來，繪畫對我來說，其最大的意義在于，它意味著一種自由的生活狀態(tài)，在其中，我甚至可以漫不經(jīng)心無所事事地活著。

祝錚鳴（1979-）從事繪畫21年

年少時在浙美求學(xué)，我最常去的地方是杭州的寺院，其中最喜歡的是凈慈寺，然后是靈隱寺。還記得有時候在湖濱會看見下山的尼姑，她們清新脫俗，我會看她們看很久。后來，我在北京上美院，經(jīng)常會想念杭州安靜的寺院和悠揚的南屏晚鐘，也會思考宗教和人的心性的關(guān)聯(lián)。二十歲那年我畫了真正意義上的第一張創(chuàng)作《涅磐之卵》，畫中的主角是個僧侶的形象，他抱著象征著希望的夢幻之卵，那張畫后來獲了獎，創(chuàng)作的思路對我以后的繪畫都有影響。

研究生畢業(yè)創(chuàng)作的時候，我畫的布上壁畫叫做《般若波羅密》，畢業(yè)答辯的時候，有老師問，作品想表達的是什么，我說，“般若波羅密”是用大智慧到達彼岸的意思，我要表達的是“大智慧”。還記得當時在場的陳丹青老師笑著說：“那么一個小姑娘，就知道要有大智慧了！”我不信佛，但我相信“信仰”的力量，我想真正好的藝術(shù)創(chuàng)作是要用到“大智慧”的。