《水墨畫不容易融入國際藝術(shù)》 詹姆斯·埃金斯(James Elkins)(美國學(xué)者)
我認(rèn)為如果要深入地解讀一幅水墨畫畫作的話,你需要多種歷史的沉淀,多種多樣相應(yīng)的信息才能做出更好的解釋。因此,水墨畫并不容易融入整個的國際藝術(shù)中。
目前的趨勢是,藝術(shù)作品必須要有充分的表現(xiàn)力,能夠表現(xiàn)出自己所屬的空間、時間和民族信息。但是也有一批觀眾他不太可能花費(fèi)大量時間去理解作品,這就是水墨畫遲遲不能進(jìn)入國際市場并被觀眾理解的原因。
所以說,如果把一些水墨畫放到一個西方的環(huán)境下做展覽的話,那邊的人對其無法理解。而且,對于西方人來說,這些畫雖然都是不同的,但是看起來都是那么的相似。所以在傳統(tǒng)的西方美術(shù)市場中,中國的水墨畫看起來就會顯得無聊,既不夠?qū)嶒?yàn)也不夠前衛(wèi)。以上確實(shí)是西方大眾對中國水墨畫的一些看法。
但是,我也知道有那樣的情況,比如一個日本銀行會愿意花8億美元買畢加索的名作,卻不愿意花這么多錢買中國水墨畫。買家對于畢加索可能有所了解,但是對于中國的水墨畫、對于山水畫不太了解。即使他不懂畢加索,一旦掛起來、看起來也覺得比較舒服。
在我看來,中國的水墨畫真是展示和揭露了藝術(shù)史上的現(xiàn)實(shí)的非常好的例子。
《處于被鑒賞情境下的藝術(shù)品》
穆克赫吉(Parul Dave Mukherji)(印度尼赫魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授)
印度的學(xué)者和中國學(xué)者有非常類似之處,那就是我們對西方文化與西方藝術(shù)史是非常關(guān)注的。
在印度的歷史發(fā)展進(jìn)程中,我們將一些西方文化與一些東方傳統(tǒng)文化相結(jié)合。當(dāng)下一些代表印度文化的知名象征中,通常都有一種兩極分化的架構(gòu),一方面是殖民統(tǒng)治階段的產(chǎn)物,另一方面則是更貼近現(xiàn)實(shí)的民主主義的產(chǎn)物。
我非常同意一種觀點(diǎn),那就是如何提升關(guān)于跨文化的理解與學(xué)者本身對不同文化理論間的差異或誤讀密不可分。當(dāng)我們把那些無傷大雅的誤讀排除掉之后,才能夠?qū)κ聦?shí)情況有更充分的理解。曾有一件很有趣的視覺藝術(shù)作品,畫面中央有一堆在陽光照耀下的綠色節(jié)狀物體,遠(yuǎn)看像是一幅山水畫,但是當(dāng)畫面放大時,觀者能發(fā)現(xiàn)那居然是一坨印度水牛的糞便。這個例子所展示的事實(shí)是,當(dāng)我們的觀眾從一個拉近的印象切換到真實(shí)的印象時,會產(chǎn)生一個巨大的時空落差。這不難讓人聯(lián)想到西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)在印度落地之后所產(chǎn)生的影響。
我引用這件事是想要展示我們是生活在一個生動的傳統(tǒng)當(dāng)中,在印度美術(shù)當(dāng)中,如果說我們意識到一件東西被稱為藝術(shù)品,多數(shù)情況下,那只不過是我們自己把它當(dāng)做藝術(shù)品來看待而已。我曾參觀過印度一個小鎮(zhèn)郊外一個非常小而精致的博物館,里面展示的是佛教雕像,我在參觀時忽然發(fā)現(xiàn),關(guān)于美學(xué)的體驗(yàn)會被一些事情打斷。比方說,有一個雕像面前非常擁擠,人們在佛像前唱一些傳統(tǒng)的頌歌,一個婦女碰到佛像的膝蓋就在佛像腳邊投了一個硬幣,這些行為把這間房間變成了一個寺廟般的存在。而我的位置也發(fā)生了變化,在我內(nèi)心某一處,我覺得美學(xué)變得更加距離化,并且更加領(lǐng)域化,同時也讓我感到了自身的羞恥??雌饋?,這似乎有點(diǎn)諷刺性,僅僅掉落一個硬幣,一個博物館就變成了一個寺廟……
我們是否可以這樣理解,如果一個藝術(shù)作品在一個藝術(shù)館做展覽,或者在西方國家發(fā)生的話,看起來它是有一個更加自然的區(qū)間,更能夠與它的制作者產(chǎn)生溝通和互動。但是中國的佛像如果在印度一個藝術(shù)館做展覽,它可能會遭受到一些不公平的待遇,因?yàn)橹谱魉娜瞬]有想到,可能會受到一些干預(yù)。事實(shí)上,傳統(tǒng)的藝術(shù)品從來不是因?yàn)樗拿缹W(xué)被受到鑒賞而創(chuàng)作出來的,它在當(dāng)時根本不是美術(shù)品。它們被稱為藝術(shù)品,是因?yàn)樗鼈冊谶@個情景下達(dá)到了這樣的境地,或者說它們在這樣的地方、在這樣的情境下達(dá)到了能被進(jìn)行美學(xué)層面鑒賞的能力。
印度美術(shù),一方面可以作為生活藝術(shù),另一方面,它卻被作為初始意義的一個象征,而時間永遠(yuǎn)在其中扮演一個關(guān)鍵性的作用,對不受打擾的發(fā)展與現(xiàn)在以及過去的發(fā)展是相連接的,并且在其中劃了一條非常清晰的分界線。這邊是有關(guān)印度藝術(shù),這也是他為什么如此說的存在。這也是我認(rèn)為研究的原因,并不僅僅是為了藝術(shù)本身,而是因?yàn)樗梢越虝覀內(nèi)绾稳ダ斫?,并且理解它的起始點(diǎn),如何去理解藝術(shù)本身所代表的價值。
(本文系根據(jù)“回到地域——水墨與美術(shù)史”國際研討會發(fā)言整理,有刪節(jié),小標(biāo)題為編者所加。)
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