當(dāng)代藝術(shù)對于普通大眾來說，真的非常小眾。而正參與籌建上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的著名藝術(shù)批評家李旭在策劃“視界”的時(shí)候，卻希望能讓觀者透過藝術(shù)品的價(jià)值看到藝術(shù)美的本質(zhì)。

“視界——中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展”正如它的名字“視野”與“眼界”，包括丁乙、方力鈞、葉永青等中國當(dāng)代藝術(shù)的坐標(biāo)級人物都將自己的作品帶到上海張江當(dāng)代藝術(shù)館。

什么是當(dāng)代藝術(shù)？很多人認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)就是“抽象的”。有記者在開展儀式上問參展畫家李津，為什么要隨身帶著一個(gè)菜籃子，不覺得這個(gè)土氣的菜籃子跟當(dāng)代藝術(shù)有沖突嗎？李津很有禮貌地回答：“我20年來不用任何品牌的包，反而覺得這個(gè)菜籃子非常方便；另外，我不覺得它與當(dāng)代藝術(shù)有沖突，倒是覺得這個(gè)菜籃子很有當(dāng)代性，它讓我更像一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家?！?/p>

自上世紀(jì)七十年代末興起以來，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了1980年代的“八五新潮”、1990年代的國際認(rèn)可，再到2000年代的商業(yè)成功。中國當(dāng)代藝術(shù)是否已經(jīng)達(dá)到全面繁榮尚未有定論，但可以肯定的是，有很多藝術(shù)家不再像當(dāng)初擠在宋莊畫家村里終日盼望有伯樂那樣窮困潦倒。擁有大量藝術(shù)品已成為富豪的新標(biāo)志，藝術(shù)鑒賞與收藏已經(jīng)成為中國中高收入人群的投資新寵。

正參與籌建上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的著名藝術(shù)批評家李旭在策劃“視界”的時(shí)候，卻希望能讓觀者透過藝術(shù)品的價(jià)值看到藝術(shù)美的本質(zhì)：“即使在蒸蒸日上、浩如煙海的藝術(shù)品收藏市場，也需要建立恰如其分的審美體系，這個(gè)體系的建立，有賴于足夠的‘視野’和‘眼界’。”參與主辦“視界”的99藝術(shù)網(wǎng)董事長楊凱更明確地給出建議：“我曾經(jīng)也想拯救一些藝術(shù)家，所以我的庫房里到現(xiàn)在都還有一堆垃圾?！?/p>

丁乙的作品在國際上享有廣泛聲譽(yù)，他被認(rèn)為是中國抽象派畫家中的先驅(qū)，其公認(rèn)的標(biāo)志性風(fēng)格，便是利用“十”字形的圖案重復(fù)和細(xì)致地構(gòu)造出他的畫面，從而使畫面呈現(xiàn)純抽象的視覺效果。從1988年開始用尺子和膠帶創(chuàng)造《十示系列》，到1993年放棄尺子、膠帶、毛筆、丙烯，改用瓦楞紙、粉筆、木炭徒手作畫，丁乙一直在描繪十字或米字格。但在很多人眼里，他的作品只不過是一塊“花布”，但就是這樣的“花布”，最高拍出了千萬元的價(jià)格。

無獨(dú)有偶，葉永青的作品也在網(wǎng)絡(luò)上“飽受爭議”：一筆艷紅，幾根線條——《傷痕》拍出了百萬高價(jià)；簡單而潦草的筆觸勾勒了一只鳥——這只小腦袋、圓眼睛、胖肚子的《大鳥》也拍出了25萬。這次，他在“視界”展出的還是跟《大鳥》同系列的“鳥”作品，同樣地，看畫的人們表達(dá)了爭議：是在忽悠，還是嘲笑我們不懂藝術(shù)？

三十多年來，當(dāng)代藝術(shù)第一次如此受大眾關(guān)注——這些簡單又看似無聊的畫，憑什么能賣這么高的價(jià)？雖然這樣的關(guān)注來源于錢。

葉永青曾經(jīng)這樣回應(yīng)“荒唐感”的來源：“藝術(shù)家運(yùn)用專業(yè)的方法，甚至像老太太繡花一樣地去創(chuàng)作，但畫出來的作品卻像是用兩分鐘就能完成?！?/p>

策展人李旭在開展儀式上這么回答：“對于生存來說，藝術(shù)是奢侈的；對于生活來說，藝術(shù)卻是不可或缺的。”

出席開展儀式的參展畫家薛松說：“藝術(shù)家的作品值不值，不僅在于藝術(shù)品本身，還包括藝術(shù)家一步步走到這個(gè)程度的艱辛，包括藝術(shù)家在作品中蘊(yùn)含的思考?！?/p>

有看畫的人指著參展畫家郭偉的作品《有蚊子的風(fēng)景》問他，您能給我說說蚊子在哪兒嗎？郭偉說，蚊子代表的是一種干擾?？串嫷娜死^續(xù)問，那您這幅畫表達(dá)的是什么意思？郭偉反問，你經(jīng)常看畫嗎？你稍微了解一些當(dāng)代藝術(shù)嗎？如果你不看畫，或一點(diǎn)兒也不了解，那么對不起，我真的沒法兒跟你說。