例如，有一幅畫是由看似隨意的一種灰色組成的，卻精確地再現(xiàn)了染色和流血。在這個例子中，作者通過探索顏料的水性來喚起身體和景觀。這兩者間的緊張關(guān)系引出出一種想象體，使得這件作品不再僅僅是通過視網(wǎng)膜的努力能獲得的東西。這件繪畫作品是猶豫的，闡述了雨的敏感性以及富有美學氣魄和熟練操作的異化。但是張嘯天在他的作品中表現(xiàn)的雨不僅僅是他觀察到的如何降到世上的雨，還是一種清爽的來自天堂的洪流。他的作品中固有的藝術(shù)精神指向的是雨水如何哺育，清洗那些觀看者，并給他或她一種全新的存在感和參與感來了解自己和整個世界。其他作品用分散的形式以及幾何形式表達了這一同樣的主題。這說明了即使張嘯天將其藝術(shù)裝置和構(gòu)成局限在最小的范圍內(nèi)，他的美學視野依然很開闊。從這個意義上說，張嘯天的目標很高，就像一個老練的優(yōu)雅的大師。當張嘯天的作品帶著純粹的抽象，在各種語境中解釋雨的時候，他的單獨的作品也在感情的層面上引起觀者的共鳴。他的畫可以成為一個供觀者回應(yīng)和投射的熒幕，展現(xiàn)著觀者的想象，幻想，希望甚至是關(guān)于有限生活的焦慮。他的藝術(shù)語言中的純粹抽象從本質(zhì)上抵抗著這種風格的歷史局限性。雖然張嘯天的繪畫第一眼看上去好像和純粹的抽象藝術(shù)相輝映，它們卻似乎像某種羅夏測試一樣喚醒了觀者。因為它們喚起了過多的具象的形式。張嘯天的作品常常包含了這些類似的表現(xiàn)形式間的搖擺，它們并沒有具體的形式。但是，它們在知覺上轉(zhuǎn)瞬即逝，好像是千變?nèi)f化的無意識的夢一樣。

張嘯天的作品有一種不可思議的影響我們的能力，就好像從我們的視野周邊進入了我們的視覺領(lǐng)域。從這種意義上說，它們就像詩一樣，延續(xù)著觀者的參與，使讀懂字里行間的含義變成了一種必須的要求。徹底感受張嘯天的作品的力量和它們相應(yīng)的存在并不在于堅定的專注性，而在于向它們的內(nèi)在美投降。我們應(yīng)該把張嘯天的作品視為充滿音律的氛圍，我們置身其中，用每一個毛孔來吸收它們。這些組成《獨語》的繪畫不僅僅是我們看到的，從這個意義上說，它們打破了繪畫的常理。像這樣，張嘯天的藝術(shù)作品使得這些材質(zhì)的潛力具有了更大的可能性。

勞爾·扎穆迪奧

作者生平：

勞爾·扎穆迪奧是紐約的一位獨立策展人和批評家，曾在美洲，歐洲和亞洲策劃了80多個展覽，包括聯(lián)合策劃2010年利物浦雙年展“無墻的城市”，聯(lián)合策劃 “流動的社群：2009北京798雙年展”，聯(lián)合策劃“2008首爾國際媒體藝術(shù)雙年展”，擔任 “2008麗水國際當代藝術(shù)節(jié)”藝術(shù)總監(jiān)以及聯(lián)合策劃2005年威尼斯雙年展“藝術(shù)經(jīng)驗行道無涯”單元。他出版、合作出版及參與編著了50余部書籍和展覽圖冊。