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由中國當(dāng)代藝術(shù)獎（CCAA）與中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（CAFAM）共同主辦的“博物館與公共關(guān)系”國際論壇于11月7日上午在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館召開。 屆時，王璜生（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長）與 卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫（ Carolyn Christov-Bakargiev ，卡塞爾文獻(xiàn)展13總策展人）， 克里斯·德爾康（ Chris Dercon ， 泰特現(xiàn)代美術(shù)館館長），李立偉（Lars Nittve，M+視覺博物館館長），烏利·希客（紐約MOMA，泰特美術(shù)館收藏顧問）共同探討博物館發(fā)展議題。
博物館機(jī)構(gòu)是西方文化的產(chǎn)物，為社會的發(fā)展和公眾服務(wù)。4位來自國際頂級美術(shù)館的館長、策展人、收藏顧問將為大家講述他們所任職的博物館機(jī)構(gòu)是如何運作的？他們除了單純的博物館管理工作之外還扮演怎樣的角色？博物館的公共空間是如何展現(xiàn)給公眾的？怎樣才能組織動員博物館的咨詢委員會、贊助商、資助人以及收藏家？中國真正意義的現(xiàn)代博物館于80年代末期開啟探索，經(jīng)過幾個時期的跌宕，逐漸摸索出自己的發(fā)展路線。
近年來，隨著中國當(dāng)代藝術(shù)的不斷發(fā)展，又迎來了博物館發(fā)展的新勢頭。本次“博物館與公共關(guān)系”國際論壇也將為中國博物館的發(fā)展提供實際的經(jīng)驗。CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎經(jīng)歷15年的發(fā)展，作為中國當(dāng)代藝術(shù)的國際交流平臺，此舉意在實現(xiàn)平臺多元化的功能，開啟新的發(fā)展階段。
第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展藝術(shù)總監(jiān)卡洛琳?克里斯托夫?巴卡捷夫這次將演講論題由雙年展策展理念轉(zhuǎn)向了對雙年展中公共關(guān)系的討論。此次卡塞爾雙年展延續(xù)以往，仍然是非盈利運作，但是與往年不同的是，除了政府與贊助商的投資外，雙年展預(yù)算幾近有一半收入來自于觀眾。觀眾的增加一方面得益于他們對文獻(xiàn)展持續(xù)增長的興趣，也歸功于展覽本身的獨特模式。卡洛琳說道，第一屆卡塞爾文獻(xiàn)展的時間恰是二戰(zhàn)剛結(jié)束不久，德國面臨的最重要的問題就是如何化解與歐洲各國的矛盾。藝術(shù)被認(rèn)為是最好的方式之一，而“documenta”不僅可以翻譯成“文獻(xiàn)”，也可以追溯其詞根，得到“警示”這樣一層意思。因此，盡管隨著時間的推移，展品和內(nèi)容發(fā)生了一些變化，展覽本身所帶有的社會政治意義并沒有消失，這正是促成此次文獻(xiàn)展觀眾多達(dá)86萬人的原因之一。另一方面，此次文獻(xiàn)展舉辦了多個研討會，吸引了除藝術(shù)工作者之外的包括社會學(xué)、歷史學(xué)、科學(xué)、高科技、農(nóng)業(yè)、生物等各個領(lǐng)域的專家。卡洛琳最后表示，在卡塞爾雙年展中，藝術(shù)和政治不可分，藝術(shù)和現(xiàn)當(dāng)代研究不可分，藝術(shù)和社會熱點也不可分，這些觀念的凝聚使本屆文獻(xiàn)展多出一絲人文關(guān)懷，并拉近了與市儈的距離。
英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館館長克里斯?德爾康對泰特美術(shù)館當(dāng)前狀況的進(jìn)行了梳理。他認(rèn)為藝術(shù)確實是一種表達(dá)意見、參與社會討論的形式。而泰特美術(shù)館在實質(zhì)上也是盡量把觀眾的“參與”功能放大，增加觀眾與作品展開對話的可能。在演講中，克里斯多次提到“分享”一詞。他認(rèn)為在美術(shù)館不斷收集藏品并擴(kuò)充收集地域的基礎(chǔ)上，觀眾有分享藏品的必要性，博物館與觀眾的關(guān)系在逐漸發(fā)生變化，通過“分享”的過程，觀眾能夠更好地得到啟發(fā)。比如觀眾既可以贊美也可以批評一件作品，通過參加“美術(shù)館之夜”來達(dá)到藝術(shù)與生活的融合，也可以與藝術(shù)家直接交流甚至參與到藝術(shù)創(chuàng)作本身中，正如前些年泰特做過的一系列關(guān)于影像與舞蹈的活動。
香港M+視覺博物館總監(jiān)李立偉主要介紹了M+博物館的未來發(fā)展規(guī)劃。在李立偉看來，創(chuàng)辦一所博物館是要“從內(nèi)往外”走的，也就是說我們要先明確自己的目的，然后再去思考建立博物館的外在因素。盡管M+博物館在2017年才會對外開放，其核心以及前期準(zhǔn)備工作已經(jīng)比較完備：M+一方面要建成一個既代表香港文化又擁有國際視角的藝術(shù)中心，另一方面要促進(jìn)公眾的參與程度，加強(qiáng)公共服務(wù)性。博物館主要針對視覺藝術(shù)，同時也包括水墨、影像、設(shè)計等，藏品會逐步擴(kuò)至全球范圍，以多角度的呈現(xiàn)方式給觀眾不同經(jīng)驗。在博物館外部包裝上，李立偉強(qiáng)調(diào)“賓至如歸”，他希望不僅博物館建筑能反映出這一氛圍，在展出上也通過技術(shù)來盡量還原最合適的方式，讓觀眾感到舒適并受到熏陶。他還提出設(shè)想，即在M+博物館內(nèi)設(shè)計一個儲存和展覽相結(jié)合的“第三空間”，真正達(dá)到展覽內(nèi)容與展覽方式的多樣性。
著名中國當(dāng)代藝術(shù)收藏家烏利?希客作為一位資深收藏家，推薦給中國博物館一個可借鑒的發(fā)展模式——與收藏家合作的公立博物館模式。希客分析，目前中國博物館最稀缺的是資源，而西方國家也曾遭遇過此種困境，面對資源的稀缺，像MOMA、泰特自然而然地選擇了與藏家的合作。藏家不但能提供作品，提供資金以促進(jìn)對藝術(shù)的研究，他們自身的圈子也能夠幫助博物館建立龐大的館藏。另一方面，私人博物館多代表個人品味，當(dāng)創(chuàng)辦者對藝術(shù)的熱情減退時，博物館極有可能關(guān)閉。與此相反，公立博物館更穩(wěn)定，更持久。
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