對于一個(gè)藝術(shù)家來說，舉辦個(gè)人展覽會并邀同好一同品賞，乃是其藝術(shù)生涯的一件要事，亦是一大樂事。全國每年舉辦的大大小小的個(gè)人展覽會數(shù)以千計(jì)，然而，對于一個(gè)嚴(yán)肅并已形成個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)家而言，舉辦個(gè)人展覽會往往慎之又慎，非積數(shù)十年之功不敢示予旁人。

2012，對于美術(shù)界來說的確是意義非凡的一年。早在年初，不少美術(shù)界的知名人士就把2012年定為中國美術(shù)史上的“個(gè)展年”。馮遠(yuǎn)、吳長江、劉國輝、許欽松、黃格勝、馬書林、盧禹舜、譚平、唐勇力、李翔等早已揚(yáng)名美術(shù)界的畫壇中堅(jiān)都不約而同地選擇在這一年舉辦其從藝以來首個(gè)最為完整且最為重要的個(gè)人展覽會。

舉辦展覽會包括個(gè)展，看似是美術(shù)界再平常不過的事情。然而，在哪里辦，是在地方還是在京城辦；是在美術(shù)館還是在畫廊或博覽會上辦，都有著不一樣的意義與價(jià)值。對于上述幾位重量級的美術(shù)家而言，他們多數(shù)首選在中國美術(shù)館，并且是在一樓的圓廳。那里對于他們來說，或許再熟悉不過，有時(shí)一天要來上幾趟（出席同好展覽會開幕式）。不過，當(dāng)真的將自己的作品掛在擁有40米弧線的圓廳中時(shí)，那種既緊張又興奮的復(fù)雜心情難以言表。那個(gè)見證了中國美術(shù)輝煌往昔與繁榮當(dāng)下的場域，讓所有中國美術(shù)家魂?duì)繅衾@卻不敢輕易涉足。

好在，這幾位美術(shù)家過了這一關(guān)，并且是順利而不失精彩地跨過了。這里面有太多的故事，并非三言兩語可以說清楚。不過，作為一個(gè)旁觀者，當(dāng)我們將這些個(gè)人展覽會并置時(shí)，還是會發(fā)現(xiàn)他們的匠心獨(dú)運(yùn)與孜孜求索之處。

一個(gè)展覽與一張畫

不久前剛剛結(jié)束的中央美術(shù)學(xué)院副院長譚平的個(gè)展，中國美術(shù)館圓廳展出的一條耗時(shí)6小時(shí)劃出的線條，讓新老觀眾大為震驚。雖然有參觀者質(zhì)疑作品難懂，甚至有人發(fā)問，“這廳里怎么沒作品？”但這些都難以掩飾首個(gè)中國抽象藝術(shù)家的作品在此展出對于未來中國美術(shù)發(fā)展方向可能具有的啟示意義。

同為中央美術(shù)學(xué)院教授，也同為在一個(gè)展廳里展示一張畫，唐勇力耗時(shí)多年的力作《新中國的誕生》，似乎更適合圓廳的氣場與氛圍。百余位開國功勛漸次排開，100多張配有人物解讀的畫稿，使觀眾除能形象知曉新時(shí)期中國畫所能達(dá)到的高度外，也可全面體察一件優(yōu)秀作品創(chuàng)作的始末。這種具有研究性質(zhì)的將畫稿與完成創(chuàng)作并置的展示方式，也被越來越多的美術(shù)界同仁所借鑒。學(xué)術(shù)性的回歸，使浮躁的美術(shù)界，開始集體反思其面臨的現(xiàn)實(shí)生態(tài)與未來走向。

文人氣質(zhì)與新山水樣

馮遠(yuǎn)作為美術(shù)圈里最具文人氣質(zhì)的畫家，從藝40年來第一個(gè)個(gè)展的亮相，讓太多人充滿期許。從上學(xué)時(shí)的習(xí)作、早期的連環(huán)畫，到創(chuàng)作生涯重要階段的重大主題創(chuàng)作與最新力作《今生來世》，一位大多數(shù)人都不曾完整見過的畫者馮遠(yuǎn)在中國美術(shù)館的圓廳中被勾描出來。謙謹(jǐn)?shù)鸟T遠(yuǎn)稱其展覽為“創(chuàng)作研究的階段性小結(jié)”，正是這個(gè)小結(jié)在美術(shù)界掀起一股熱潮，基本上所有重要的主流媒體都對其進(jìn)行了翔實(shí)報(bào)道，而其承載的中國文人傳統(tǒng)的內(nèi)涵與意蘊(yùn)也獲得了美術(shù)界的廣泛認(rèn)可與持續(xù)討論。

許欽松的個(gè)展與馮遠(yuǎn)的個(gè)展一前一后，一人主攻人物畫，另一人擅長山水畫，在各自領(lǐng)域里，兩人都算是當(dāng)代中國畫壇的翹楚。兩人的展覽會在中國美術(shù)館圓廳的相繼舉辦，讓廣大美術(shù)愛好者大飽眼福之余，也讓我們在橫向比對后體察出他們在為人、為畫上的同與異。

對于許欽松來說，在中國美術(shù)館圓廳舉辦個(gè)人展覽會亦是多年夢想，前些年偶爾聊起，他都謙遜地笑言再準(zhǔn)備準(zhǔn)備。如今，展覽會的成功舉辦，并且氣勢非凡，不僅讓其畫價(jià)一路攀升，而且也讓他成為京城畫壇的一個(gè)熱門人物。據(jù)筆者所知，其首次采取的大面積公交廣告牌個(gè)人展覽會宣傳（以往多是某個(gè)畫家的個(gè)人作品或公益廣告宣傳），不管其最終效果如何，畫家想在京城獲得最為廣泛的認(rèn)同之心可見一斑。然而，一個(gè)意外，本年度最火紀(jì)錄片《舌尖上的中國》海報(bào)挪用許欽松畫作元素涉嫌侵權(quán)一事，讓許欽松的山水畫迅速成為全社會關(guān)注的熱點(diǎn)。學(xué)版畫出身的許欽松，對光影變化的準(zhǔn)確把握，加之獨(dú)到的中國傳統(tǒng)山水畫體驗(yàn)，使其作品形成頗具當(dāng)代韻味的山水“許家樣”。

家園情結(jié)與跨界嘗試

漓江畫派代表人物、中國美協(xié)副主席黃格勝的個(gè)人展覽會如期舉辦，高2.4米、長37米，由28張八尺整宣組合而成的巨幅畫作《壯錦》橫跨中國美術(shù)館圓廳，一經(jīng)展出，便以其氣勢震動(dòng)京城美術(shù)圈?！秹彦\》將廣西壯、瑤、侗、苗4個(gè)人口最多的少數(shù)民族民居聚于一畫，耗時(shí)半年多創(chuàng)作完成，凝聚著黃格勝的家園情結(jié)，也將漓江畫派山水畫創(chuàng)作的高度提到了一個(gè)新的層次。

同是山水畫家，中國國家畫院常務(wù)副院長盧禹舜的個(gè)人展覽會也選擇將家園作為描述對象，只是與黃格勝不同，盧禹舜的家園更具精神性的表達(dá)。如果說《壯錦》是基于黃格勝長期深入生活的寫生基礎(chǔ)上而得來，那么盧禹舜的多數(shù)作品則是對現(xiàn)實(shí)元素的符號化使用。對色彩天生的敏銳知覺和獨(dú)具風(fēng)格的位置經(jīng)營，讓其山水畫的創(chuàng)作更具現(xiàn)代意識與當(dāng)代屬性。而對設(shè)計(jì)等視覺傳達(dá)方面的觸類旁通，也使其展覽會的呈現(xiàn)更為豐富，“水墨禹舜”時(shí)裝演出與展覽的相繼展示，讓觀眾看到了當(dāng)代中國山水畫具有的廣闊拓展空間。

除了上述畫家外，劉振夏、謝志高等中國畫人物畫高手積淀多年的個(gè)人展覽會也在中國美術(shù)館一樓圓廳亮相，老一輩畫家的最新探索成為其展覽共同的亮點(diǎn)。而諸如李翔、李象群等正值盛年的美術(shù)家也都在各自領(lǐng)域展示了其當(dāng)前重要的創(chuàng)作成果。與這些扎堆在京城辦展的名家不同，吳長江和馬書林兩人都不約而同地選擇了在上海美術(shù)館辦展。那個(gè)具有“洋派”味道的美術(shù)館，當(dāng)被吳長江的新水彩畫（水性顏料、炭精與紙的最新實(shí)驗(yàn)）藏族系列和馬書林筆下的可愛貓咪與戲曲人物占據(jù)時(shí)，有著海派傳統(tǒng)的上海畫壇還是為之一振。當(dāng)然，這兩位畫壇名家會同劉大為，在不久的將來，或許就是明年的某個(gè)時(shí)段，將帶著他們多年的創(chuàng)作成果，來到那個(gè)他們既熟悉又陌生的中國美術(shù)館圓廳，向京城畫界展示與敘述幾十年來發(fā)生在他們身上的藝術(shù)故事。