剖析

紫砂壺為何賣不過齊白石的畫？

2011年，齊白石的《松柏高立圖》以4.255億元成交，創(chuàng)下畫家本人的作品成交紀錄，也成為中國書畫拍賣的最高成交價。事實上，自2010年起，近現(xiàn)代書畫頻頻出天價，甚至已成為常態(tài)。而與此同時，其他藝術(shù)品類并沒有如此風光，以雕塑為例，目前被市場視為作品價格最高的當代雕塑家向京，拍賣價格最高為627.2萬元，而廣東的著名雕塑家潘鶴作品最高拍賣成交價為89.6萬元。

楊小彥屢次用“審美傳統(tǒng)”來解釋為何“勞動時間”和“勞動強度”在藝術(shù)上往往被忽視或者無視：“這決定于一個社會對于純藝術(shù)的評價。雖然沒有明文規(guī)定，但是大致上藝術(shù)界都認可這樣的判斷，即純藝術(shù)本身在某種程度上不應該有工藝性。純粹的藝術(shù)性和工藝性自古典時代就已經(jīng)開始被明確劃分開。也就是工藝品制作得再精美，都不能跟繪畫相比，因為人們的審美共識就是純藝術(shù)表達精神，而工藝美術(shù)只是一種精益求精的制作，具有令人贊嘆的工藝，其工藝性絕對不是藝術(shù)性。可以說，純藝術(shù)是反工藝、反裝飾的，所以為什么在市場上，齊白石的畫一定比紫砂壺價格高級?因為在傳統(tǒng)的審美中，紫砂壺還只是器具，即使制作精美到令我們驚嘆，但它也還只是茶壺，只是工藝，而齊白石就是純藝術(shù)。這個區(qū)別在目前的美學傳統(tǒng)中不可能改變。”

“市場是不會混淆工藝品和純藝術(shù)的。”他說，版畫是一種復制藝術(shù)，更多為印刷服務，與傳播掛鉤;雕塑有架上雕塑，比如羅丹的作品，但也有空間的公共藝術(shù);漆畫，雖然是藝術(shù)的品類，但在相關(guān)的傳統(tǒng)范圍內(nèi)，它還是工藝品。“有一種觀點是當工藝性越來越強，制作性越來越強，總認為藝術(shù)性會被弱化。”因此，即使是今天，這些藝術(shù)品類也無法和水墨畫相媲美。但在西方卻有所不同，西方的繪畫和雕塑并重。“當然在21世紀，這些概念都產(chǎn)生了重大的變化。但是工藝性和藝術(shù)性一定是對立的，這是由來已久的審美傳統(tǒng)。只能說也許以后會逐漸改變。”楊小彥說。

焦點1

當代藝術(shù)創(chuàng)作忽略了“勞動量”

不同的藝術(shù)品類的時間花費和勞動強度各有不同，有的看起來很輕松，有的看起來很苦。油畫家袁槐(化名)對于藝術(shù)上的“苦功夫”極為贊同。他認為，中國藝術(shù)和歐式藝術(shù)存在很大差異，特別是對于“勞動”本身帶來的藝術(shù)的尊敬看法不同：“像田野考察這種耗精力、投入巨大時間和精力的活動，為藝術(shù)家?guī)淼乃枷肷系南炊Y，不僅僅體現(xiàn)為體力勞動的價值。忽視藝術(shù)品耗費的勞動量，這是當代創(chuàng)作存在的問題。”他認為，當代的浮躁狀況，不僅存在藝術(shù)行業(yè)中，也存在更多的行業(yè)中。而投機的人容易賺快錢，更是影響了藝術(shù)家在創(chuàng)作中投入的精力的程度。

“傳統(tǒng)的油畫、壁畫、天頂壁畫等都需要很多體力勞動和很長的時間，畫家必須等畫面干了再畫。而中國的文人畫只是傳統(tǒng)的一部分，在外國人的眼中，中國的文人畫既有智巧又有工巧，但總體來說過于‘巧’了。我總覺得文人畫太‘聰明’了，這種聰明跟花費巨大體力、生命力構(gòu)成的藝術(shù)對比，就顯得小氣。”袁槐說。

跨界學者、中山大學傳播與設計學院副院長楊小彥認為，人們越來越看重抽象的藝術(shù)品，但是這個領域中充滿爭論“是21世紀懸而未決的問題”。

他認為，這個現(xiàn)象說明，雖然有的藝術(shù)品以所費的時間和藝術(shù)強度來衡量價值，但是這并不是唯一標準：“這種現(xiàn)象尤其在中國更為明顯。市場上具象的、花費時間長的架上繪畫一定能賣出高價。而充滿抽象價值、在藝術(shù)品上看不出藝術(shù)難度的藝術(shù)品，需要大量評論、展覽、作秀、推廣，最后同樣也能獲得不可思議的價格。”這種現(xiàn)狀讓藝術(shù)圈啼笑皆非。

“取巧藝術(shù)被認可，是因為人的天性就是懶。”但是在李曉看來，不管是什么材料，什么藝術(shù)形式，也只是人類表現(xiàn)情感的工具而已，一個成功的藝術(shù)家應該是各種畫種都能駕馭，能運用各種材料來表達自己的思想。

焦點2

勞動量與藝術(shù)價值并不完全成正比

美術(shù)史上有一個著名的“公案”。上世紀，美國印象大師詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒的一件作品《泰晤士河上散落的煙火：黑和金的小夜曲》公開展出，評論家約翰·拉斯金評論稱這件作品不該賣出那么高的價格，因為可以從畫面看到畫家僅僅用了很短的時間完成這件作品。畫家非常生氣，起訴了評論家拉斯丁，起訴的原因是評論家羞辱了自己的藝術(shù)，因為不能以投放在藝術(shù)品上所花的時間和技術(shù)難度來判斷藝術(shù)品的價值：“拉斯丁只看到我這么快完成的效果，卻不知道我為了達到這個效果奮斗了幾十年。況且藝術(shù)品價值不能以時間和藝術(shù)難度來衡量。”這件事情最終以拉斯丁賠償畫家10便士而了結(jié)，也因此成為藝術(shù)史上非常重要的事件。

“在藝術(shù)市場上，存在或明或暗的兩種衡量藝術(shù)品價值的方式，一種是以投放在藝術(shù)上的時間和技術(shù)難度為標準，對于古典時代的藝術(shù)尤其如此，譬如藝術(shù)家在《富春山居圖》上投放的時間不是當今可以衡量的。另一種卻不以投放時間和技術(shù)難度為唯一條件，甚至可以說不以其為條件之一。譬如1964年，安迪·沃霍爾把金寶湯的罐子直接搬到展覽廳放，一放就成為藝術(shù)品了。所以在1964年之后，藝術(shù)理論遇到一個問題：為什么安迪·沃霍爾把罐頭搬過去就是藝術(shù)品，而如果是我或你搬就不是了呢?”楊小彥說，這些所有現(xiàn)象說明在20世紀，藝術(shù)品的價值判斷和藝術(shù)品的制作難度、投放的時間已經(jīng)不再成正比例了。

而在李曉看來，如果是不好的版畫，即使投入了再多的勞動量也沒用：“其實不管做什么藝術(shù)品種，做藝術(shù)家都是一件非常辛苦的事情。既要耐得住寂寞，又要對社會、市場、文化有敏銳的觸覺。重要的是有恒心，經(jīng)得住誘惑。譬如人家的當代藝術(shù)已經(jīng)很熱，你還能默默無聞刻版畫。所以，成功的藝術(shù)家也是綜合能力很高的人。”她認為，“勞動量”是藝術(shù)的附加值，而往往勞動量被認為是工藝。“兩件版畫擺在我面前，同一個藝術(shù)家在上面花的勞動量大小并不是衡量哪一件更好的重要的標準。有的收藏者問過我，一件工藝難度大，藝術(shù)家花了一年，刻得很細;另外一張只花一個月，比較抽象。這兩張，會以工藝復雜程度、難度來衡量嗎?我認為不會。因為每一件藝術(shù)品都在表達作者的心情和感情。有的作品需要簡練的方式表達，另一件需要細膩復雜。行內(nèi)人看得出這些差別，但不會以此為判斷標準。”