出席開幕式的6位藝術(shù)家、策展人張晴及索卡畫廊蕭富元合影

【藝術(shù)中國訊】 2013年4月20日15：30，由張晴策劃的蘇新平、井士劍、劉鳴、裴詠梅、陳墻、唐應(yīng)山、余旭鴻、虞華8位藝術(shù)家聯(lián)展《聯(lián)綿時代》在北京索卡畫廊開幕。

古代聯(lián)綿詞中有一類是疊韻的，是指兩個韻腹和韻尾相同的字所組成的詞。許多詞延用至今，反觀其意竟也與當(dāng)今世界社會思想與文化藝術(shù)完美契合。藝術(shù)遭遇了全球金融危機，使人們面對社會現(xiàn)實與藝術(shù)圖景的壓力脫離了單一的觀念訴求與視覺傳達，移置到全球化的藝術(shù)與資本的系統(tǒng)之中。在這一過程中藝術(shù)家經(jīng)歷了藝術(shù)與社會、藝術(shù)與資本、藝術(shù)與人生的多重?zé)挭z，藝術(shù)似乎注定要在煉獄中沉淀，并在沉淀中蘊蓄新機，由此獲得另一種自由與回歸：藝術(shù)與自我信仰、藝術(shù)與自我觀點、藝術(shù)與自我生活、藝術(shù)與自我心靈相映且蹉跎，藝術(shù)如同進入了聯(lián)綿時代。

媒體見面會現(xiàn)場：劉鳴、井士劍、張晴、蕭富元

在聯(lián)綿時代中形成了如同陳墻以繪畫語言實驗為精神樂園，他以持久的控制力把線條和色彩賦予日常生活以生命力，而這種持久地生命力，開啟了邂逅人生的安頓和另一種生活的可能。劉鳴身居“巴黎公社”的后園，放眼遠望這個重影的歷史與現(xiàn)實，處處是人造的或網(wǎng)絡(luò)的風(fēng)景。人處何方并不重要，重要的是如何看待這個被疊壓過的人造世界。蘇新平不喜歡俯瞰景觀世界，而善于平視可視世界中平民失衡的行為、焦慮的表情、忐忑的心弦，他的藝術(shù)是當(dāng)今中國城鎮(zhèn)化進程中人群的生動寫照。裴詠梅以從異質(zhì)文化與生活的景觀嵌入本土文化作為觀察的起點，進而來討論文化的相互滲透，并從中洞見異族人性的共振。正是由于她擁有超強的感受力和表現(xiàn)力，才把這些不為人知的文化交觸中的肌理與細胞表現(xiàn)得淋漓盡致。唐應(yīng)山用人間喜劇般的寓言形式把人們的思路引入魔幻的現(xiàn)實之境。我們或是畫面中的主角，或是畫面中的過客，無論是主角還是過客，畫中之境將我們與這個時代交媾在一起。虞華是一位幽居深谷中窺視世界與人籟的觀察家，她持續(xù)不斷地用率真的心靈敘述著個人獨特的生活感受，她的藝術(shù)在盡力打開世界本質(zhì)的同時，一次又一次地打開自己的內(nèi)心世界，讓“果凍時代”那特有的奶油味講述著：“這個世界會好嗎？”井士劍的藝術(shù)被西子湖畔的人文氣態(tài)所滋養(yǎng)，他的作品如同雷峰塔下的千古想象，宛如從失散的魅影中描摹出人與景的烏托邦，讓人們再次澄徹“西湖八景”與今日生活及其未來心情的關(guān)照。余旭鴻的藝術(shù)以疊加的色塊塑造出夜闌人靜的人文家園，夜園中的墻影、樹影、月影及其心影在畫面中波光粼粼，當(dāng)人們掬起百草園中舊影，恰如隔世，恰似一江春水向東流。

蘇新平作品現(xiàn)場

至此，我們這個多種觀念與多種視角的時代把所有可能與所有不可能不斷地透漏、不斷地擴散、不斷地交叉、不斷地混合。藝術(shù)在一次又一次輾轉(zhuǎn)的過程中逶迤出聯(lián)綿時代的繽紛。

井士劍作品現(xiàn)場

劉鳴作品現(xiàn)場

虞華作品現(xiàn)場

裴詠梅作品現(xiàn)場