安迪沃霍爾作品在上海展出的同時，與他同時代的不少波普藝術(shù)家也正在全球舉辦回顧展。沃霍爾與他們是相熟的朋友，也是競爭的對手。“未來每個人都可以成名15分鐘”是沃霍爾的至理名言。在1960年代的紐約城，很多藝術(shù)家都憑借著15分鐘的璀璨光華鑄就了永恒。

20世紀(jì)60年代，美國藝術(shù)界突然對如日中天的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)喪失了興趣，從故弄玄虛的死胡同里抽身而出，全面擁抱日常視覺經(jīng)驗中的平凡事物：美國國旗、咖啡店里的漢堡、漫畫形象、街頭雜物、湯罐頭、英文字母、錢……一大批藝術(shù)家涌現(xiàn)出來，顛覆了高雅藝術(shù)的精英姿態(tài)。

當(dāng)安迪·沃霍爾以成功的商業(yè)藝術(shù)家身份進軍藝術(shù)界時，波普藝術(shù)尚未定名，但已初露鋒芒。勞申伯格和賈斯帕·瓊斯已經(jīng)在紐約藝術(shù)界奠定了各自的地位，利希滕斯坦剛剛在畫廊舉辦了漫畫風(fēng)格的作品展，而奧登伯格的軟雕塑更是讓沃霍爾既震驚又氣餒。安迪·沃霍爾作為波普藝術(shù)的后來者不得不尋找自己的獨特路徑，最終他通過絲網(wǎng)版畫的強烈復(fù)制性，對于媒介形象的豐富借鑒，以及對于個人藝術(shù)名聲的成功操作，成為波普藝術(shù)最閃耀的明星。

奧登伯格：無營養(yǎng)的視覺盛宴

而今，我們可以在西方城市街頭看到克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）的雕塑作品，都是成百倍放大的口紅、橡皮、錘子等形象。上世紀(jì)60年代，當(dāng)奧登伯格還是新晉波普藝術(shù)家時，他的軟雕塑作品讓安迪·沃霍爾贊嘆不已。

4月14日起，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）舉辦展覽“克拉斯·奧登伯格：街道與商店”，通過藝術(shù)家上世紀(jì)六七十年代的創(chuàng)作，呈現(xiàn)他如何利用軟雕塑混淆了平凡事物和藝術(shù)作品的界限。

奧登伯格1929年出生于瑞典，成長于美國，1956年從芝加哥移居紐約。他定居在東村烏煙瘴氣的移民區(qū)，街道上充滿了廚房飄出的香味，街邊門面充斥著打折商品。而這些將成為奧登伯格不竭的藝術(shù)源泉。

當(dāng)賈德森紀(jì)念教堂（Judson Memorial Church）邀請藝術(shù)家在地下畫廊舉辦展覽，他將繪畫、雕塑、街頭垃圾、表演、詩歌結(jié)合在一起，將畫廊空間從上到下裝點起來，展覽的名稱是“街道”（The Street）。

1961年夏天，奧登伯格建立了自己的工作室，這里既是面向公眾開放的商店，同時又是名為“商店”的裝置作品。他用紙板做出咖啡店售賣的一切：煎雞蛋、漢堡、薯條……《紐約時報》評論人霍蘭·科特（Holland Cotter）評價這類藝術(shù)“滿足了視覺驚奇，但完全沒有營養(yǎng)”。正是波普藝術(shù)的絕好范例。

奧登伯格的軟雕塑概念發(fā)源于1957年，他把一條女式絲襪塞滿了報紙（當(dāng)時，他沒有給這件作品起名，而今它被稱為“香腸”）。此后，他熱衷于用紙板、石膏、陶瓷創(chuàng)作各種生活物件的仿制品。這些作品而今陳列在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，而在1960年代的紐約，當(dāng)沃霍爾看到這些作品時，他幾乎崩潰了，因為他想像不到比這個更加厲害的創(chuàng)意。當(dāng)時，他因為利希滕斯坦的先行一步而放棄了漫畫風(fēng)格，并且，還沒有開始運用絲網(wǎng)版畫技術(shù)大批量創(chuàng)作。

利希滕斯坦：比漫畫更像印刷品

羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的回顧展正在倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行，他或許可以稱為安迪·沃霍爾藝術(shù)生涯第一個競爭對手。

安迪·沃霍爾在紐約作為商業(yè)藝術(shù)家辛勤工作了10年之后才決定轉(zhuǎn)型成為一個真正的藝術(shù)家。他在1961年春天來到當(dāng)時波普藝術(shù)的策源地卡斯特利畫廊，先是詢問有沒有賈斯帕·瓊斯（Jasper Johns）的作品。店員伊萬·卡普（Ivan Karp）懷疑年輕人的支付能力，便拿出了一幅關(guān)于燈泡的素描，標(biāo)價500美元。訪客還價到350美元買下了這幅作品。然后他想知道還有沒有什么其他作品。商人從倉庫里拿出了另一位藝術(shù)家一周前剛剛拿來的一幅作品，作品以卡通風(fēng)格繪就，畫面中是一個美人兒頭頂著一個沙灘球。訪客很驚訝，他喃喃自語道，“哦，我也這么畫。”

這便是沃霍爾和利希滕斯坦作品的初次相遇。當(dāng)時沃霍爾已經(jīng)創(chuàng)作了一系列同樣風(fēng)格的作品，其中一些已經(jīng)作為櫥窗的裝飾在第五大道懸掛了很久，但他在藝術(shù)界終究是一個后來者。畫廊老板里奧·卡斯特利并未立即接受沃霍爾，并且為利希滕斯坦舉辦了個展，沃霍爾知道，他不得不尋找新的創(chuàng)作風(fēng)格。

現(xiàn)在看來，卡斯特利的眼光相當(dāng)犀利。當(dāng)時沃霍爾的漫畫風(fēng)格作品完全無法與利希滕斯坦相比，后者線條清晰、風(fēng)格明確。

1923年出生于紐約的利希滕斯坦比沃霍爾大5歲。美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后在新澤西做老師。他也經(jīng)歷了曲折的藝術(shù)探索，起初他像抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家那樣作畫，然后又畫過牛仔、印第安人、紙鈔等主題，直到有一天他的兒子指著漫畫書對他說：“我打賭你肯定沒法畫得那樣好。”于是，利希滕斯坦開始嘗試和這種老式風(fēng)格漫畫畫得一模一樣，他完全拋卻了藝術(shù)化的處理方式，甚至還要刻意畫出那種印刷品才有的網(wǎng)格效果。

利希滕斯坦的作品是最典型的通過仿效來創(chuàng)作的波普藝術(shù)。1962年2月，卡斯特利為利希滕斯坦舉辦了個展。據(jù)說展覽反響平平，但畫廊老板運用嫻熟的公關(guān)手腕，與古根海姆博物館專家合作，使得展品全部售罄。

不久之后，當(dāng)來自洛杉磯的畫廊老板埃爾文·布魯姆（Irving Blum）懷著尋訪漫畫作品的初衷找到沃霍爾時，卻發(fā)現(xiàn)他早已改弦易轍。 “新澤西有個人（利希滕斯坦）也畫這種類型，而且畫得比我好，”沃霍爾告訴他，“所以我現(xiàn)在改畫這些。”他向布魯姆展示了他新畫的康寶湯罐頭——那將成為他通往藝術(shù)界的敲門磚。