瓊斯：國旗前的千般感觸

當(dāng)沃霍爾的作品開始獲得公開展出的機(jī)會時，波普藝術(shù)的兩位前輩級人物賈斯帕·瓊斯（Jasper Johns）和羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）先后拜訪了沃霍爾工作室。

紐約大都會博物館的亨利·戈爾德扎勒（Henry Geldzahler）帶著瓊斯來到沃霍爾工作室。但瓊斯對于沃霍爾的畫作完全不感興趣，只是看了看桌上的寶麗來相片。20年后，戈爾德扎勒表示沃霍爾“自覺的反智”讓內(nèi)省的瓊斯很不舒服。與之相反，勞申伯格在與卡斯特利參觀工作室時，對絲網(wǎng)版畫的制作方式表現(xiàn)出濃厚的感興趣。他仔細(xì)詢問了如何將一張照片制成絲網(wǎng)版畫作品。次年春天，他在猶太人博物館的個展中展示了大量運用沃霍爾這一方式創(chuàng)作的絲網(wǎng)版畫作品。

沃霍爾對此非常在意，一位頗有聲名的藝術(shù)家運用了自己的獨門絕技，使他在藝術(shù)領(lǐng)域的地位再次受到了影響。

沃霍爾很早就認(rèn)識瓊斯和勞申伯格，他們曾經(jīng)共同為蒂凡尼等品牌設(shè)計櫥窗。他驚訝于兩位藝術(shù)家對他的傲慢態(tài)度，不明白這兩位功成名就的藝術(shù)家為何要避開他的友誼之邀。沃霍爾的好友、電影制作人兼藝術(shù)家埃米爾·德·安東尼奧（Emile de Antonio）告訴他，勞申伯格和瓊斯對他的敵意源于沃霍爾所有的不同凡響：盡管他們倆是一對同性戀人，但卻嫌棄沃霍爾過于“娘娘腔”；盡管他們也做商業(yè)作品，但“僅僅為了生計，甚至不屑于用真名”，但沃霍爾曾經(jīng)在廣告界獲獎！德·安東尼奧事后相信，告訴沃霍爾兩位藝術(shù)家如何瞧不起他“激發(fā)了他的斗志”。

與沃霍爾不同，勞申伯格和瓊斯依然是介于大眾和精英之間的藝術(shù)家。他們直接承襲了達(dá)達(dá)主義的影響，但卻將目光更加關(guān)注于身邊的物事。他們1950年代的作品被稱為“新達(dá)達(dá)主義”。

賈斯帕·瓊斯是卡斯特利重磅推出的首位藝術(shù)家，并且大獲成功。他醉心于不斷描摹靶子、國旗、地圖和字母，與抽象表現(xiàn)主義截然不同，卻仿佛賦予尋常圖像一種神秘氣息。人們常常將瓊斯筆下的美國國旗和瓊斯這代人曾經(jīng)的參軍經(jīng)歷相聯(lián)系，當(dāng)時的美國深陷于朝鮮戰(zhàn)爭的泥沼，美國國旗代表了一種令人追憶不已的過往榮耀。而當(dāng)1961年肯尼迪總統(tǒng)上臺時，美國人逐漸從過往的傷痛中痊愈，美國國旗這時候又代表了希望和樂觀精神。

藝術(shù)家只顧不斷描摹，觀賞者自有不同感觸，這種解讀方式給予一幅一覽無余的作品以無窮的鮮活生命力。

眾星捧月

隨著波普藝術(shù)家不斷涌現(xiàn)，波普藝術(shù)終于如同決堤的洪水般席卷了整個藝術(shù)界。收藏家突然意識到，其他的藝術(shù)門類和現(xiàn)實生活相距甚遠(yuǎn)。

1962年，曾經(jīng)一度是美國抽象表現(xiàn)主義推手的畫廊老板茜德尼·杰尼斯（Sidney Janis）舉辦了“新現(xiàn)實主義國際展”，奧登伯格、利希滕斯坦和還是無名小卒的安迪·沃霍爾參與其中。這一展覽成為波普藝術(shù)被廣泛接受的一個標(biāo)志。一批抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家離開了畫廊作為抗議，杰尼斯畫廊從此也成為波普藝術(shù)的主陣地之一。

在那以后，吉姆·戴恩（Jim Dine）、羅伯特·印第安納（Robert Indiana）、安迪·沃霍爾紛紛浮出水面，成為人們耳熟能詳?shù)牟ㄆ账囆g(shù)家。吉姆·戴恩色彩鮮艷的心形作品而今已是波普藝術(shù)的另一個標(biāo)志性圖像，印第安納則永不厭倦地擺弄代表著樂觀、豐富、天真的“美國詞匯”：吃（EAT）、擁抱（HUG）、死亡（DIE）、愛（LOVE）。這些形象已經(jīng)彌漫全球，成為20世紀(jì)不可或缺的視覺財富。而安迪·沃霍爾更是以超強(qiáng)的復(fù)制性成為波普之王。