聲音藝術(shù)進(jìn)入中國后，其發(fā)展路線與實踐方式已完全為當(dāng)代中國的政治體系，意識形態(tài)，社會結(jié)構(gòu)及市場經(jīng)濟(jì)規(guī)則所重塑(本土化)。中國的聲音藝術(shù)實踐者們(雖然他們通常避免以“聲音藝術(shù)”命名自己的創(chuàng)作)創(chuàng)作出了同其起源：西方聲音藝術(shù)已無太大糾葛與聯(lián)系，但令人印象深刻的作品。由現(xiàn)居住工作于紐約的獨立藝術(shù)與科技策展人，研究者袁小瀠策劃，Harvestworks 將通過為期三天的展映節(jié)目“迭走迷宮”(Lost in the labyrinth)，為公眾呈現(xiàn)一組當(dāng)代中國實驗音樂領(lǐng)域(即聲音藝術(shù))最具代表性的藝術(shù)家的作品，他們分別是殷漪，韋瑋，盛潔，李劍鴻，林其蔚，樓南立，賣賣，顏峻八位藝術(shù)家，該項目也是2013年紐約電子藝術(shù)節(jié)活動之一。ARTINFO就此采訪了策展人袁曉縈，分享她策劃這個展覽的初衷，中國聲音藝術(shù)的現(xiàn)狀以及其他。

記者: 為什么選擇策劃這個關(guān)注聲音藝術(shù)的展覽？

十部作品所給予的信息量與多元的創(chuàng)作方式，對于從嚴(yán)格意義上講，這個項目不能被歸類到”聲音藝術(shù)“事件中，也不是”展覽“。確切地說，這是一次短暫的，對于一些活躍在當(dāng)代中國實驗音樂與聲音創(chuàng)作領(lǐng)域的藝術(shù)家的視頻與音頻作品的展示。 必須承認(rèn)我本人對于聲音藝術(shù)相關(guān)知識的掌握決定了藝術(shù)家及作品選擇上的局限性。很多同樣活躍，優(yōu)秀甚至前輩級別的藝術(shù)家和作品沒能被收集在這個展示中，這是很遺憾的，但所幸這不是最后一次。

我對聲音藝術(shù)的接觸來自于身邊從事這類創(chuàng)作的朋友們。在媒體藝術(shù)范圍內(nèi)，聲音藝術(shù)自成一門獨立學(xué)科，需要系統(tǒng)與專業(yè)的學(xué)習(xí)，持續(xù)性的研究，并且要對設(shè)備與應(yīng)用軟件極為熟悉，敏感。這些專業(yè)素質(zhì)很多我都尚不具備；每一次與國內(nèi)外聲音藝術(shù)家的接觸與合作，對我來說都是難得的學(xué)習(xí)機(jī)會。與其說我在為他們策劃這個項目，不如說他們在支持我對于聲音藝術(shù)方面的研究。這種互利關(guān)系其實一直是我很享受的。

記者: 選擇這幾位聲音藝術(shù)家的原因？

選擇現(xiàn)在這幾位藝術(shù)家的原因首先是我已經(jīng)和他們之中許多人合作過，熟悉他們的創(chuàng)作路數(shù)，也非常喜歡他們的作品。掙扎每天都有，并非因為找不到好的藝術(shù)家，而是因為實現(xiàn)項目的條件太過苛刻而不便聯(lián)系尚未合作過但非常優(yōu)秀的藝術(shù)家。可供選擇的藝術(shù)家遠(yuǎn)遠(yuǎn)多出現(xiàn)有的幾位，但放在全中國，也只有大家都知道的那么一小群人，仍然是很薄弱的一個群體。

記者: 這次令你印象最深的作品是？為什么？

如果提問針對我的項目中的參展作品，應(yīng)該是盛潔的《廢墟》和李劍鴻的《Talks at the Pigsty》。原本選了VAVABOND的一組聲音日記，非常生動并賦有情趣，但制作上和其它作品穿插有難度，只好放棄。

盛潔的《廢墟》是視頻／音頻作品，影像部分來自藝術(shù)家某次去朱家角游玩時隨手拍攝的畫面，聲音來自2011年10月在上海喜馬拉雅美術(shù)館戶外空間做現(xiàn)場時采集的素材加后期剪輯。《廢墟》的主題影射當(dāng)下中國社會權(quán)貴階層的怪現(xiàn)象，藝術(shù)家對于每個畫面細(xì)節(jié)和聲音的再剪輯與搭配都做到了純熟完美，整部作品充滿哥特式的陰郁鬼魅，沉重且震撼人心，很巧妙地傳達(dá)了作品闡述主題的沉重與焦慮。而李劍鴻則將自然環(huán)境中取材的，原本不可能為藝術(shù)創(chuàng)作所用的動物的哼鳴轉(zhuǎn)為一條聲音作品。我喜歡他對聲音的細(xì)膩的敏感和靈巧的取材和運用。