步入2014年，UCCA將在春季分別為大家?guī)砣齻€(gè)精彩的展覽！
?《永生》，2013，裝置，13 x 1.5 x 3.5 m。沒頂公司出品。
展覽： 徐震：沒頂公司出品
日期: 2014年1月19日—2014年4月20日
地點(diǎn): UCCA大展廳、大堂
藝術(shù)家： 徐震
徐震 (1977年生于中國上海) 是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)志性人物之一，他對今天極盡龐雜交匯的全球信息有著強(qiáng)烈求知欲和獨(dú)特的整合能力，廣泛地吸收知識并從中生產(chǎn)跨平臺和跨媒介的作品，是上海藝術(shù)界的領(lǐng)軍者和出生于1980年代后的中國年輕藝術(shù)家的引路人。本次展覽在UCCA大展廳呈現(xiàn)，包括逾30件裝置、10件錄像、20件繪畫和多件行為作品，從徐震自1990年代末開始的早期個(gè)人創(chuàng)作，到2009年創(chuàng)立“生產(chǎn)當(dāng)代藝術(shù)”的沒頂公司并用此身份創(chuàng)作，再到?jīng)]頂公司推出的品牌“徐震”專為本展創(chuàng)作的一系列重要新作品。綜合來看，徐震的藝術(shù)實(shí)踐反映了藝術(shù)家個(gè)體對于國際當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)和游戲規(guī)則的持續(xù)關(guān)注及深刻質(zhì)疑，而“中國當(dāng)代藝術(shù)”這一標(biāo)簽是最直接的例證。徐震反復(fù)地探測那些侵蝕觀者的視覺經(jīng)驗(yàn)的中介物，尤其當(dāng)對象是異質(zhì)文化時(shí)所產(chǎn)生的轉(zhuǎn)譯問題。展覽由UCCA館長田霏宇和UCCA首席策展人蔡秉橋聯(lián)合策劃。
季大純，《瓜葛》，2013，布面丙烯，120 x 110 厘米。由藝術(shù)家提供。
展覽: 季大純：無家可歸
日期: 2014年1月19日—2014年5月11日
地點(diǎn): UCCA 長廊和甬道
藝術(shù)家： 季大純
作為中國最具識別度的畫家之一，季大純（1968年生于中國江蘇?。┑淖髌芬猿F(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格和對當(dāng)代中國現(xiàn)實(shí)的諷刺性批判而著稱。本展是其在中國北京的首次美術(shù)館級別的個(gè)展，梳理其藝術(shù)生涯最關(guān)鍵的幾個(gè)時(shí)期，包括專為本展創(chuàng)作的一系列新作品和過去十年的代表作品，總數(shù)近40件，旨在全面呈現(xiàn)這位已經(jīng)步入創(chuàng)作成熟期的藝術(shù)家的繪畫實(shí)踐。自20世紀(jì)90年代中期開始，季大純的作品在各個(gè)展覽中露面，包括象征性的具象繪畫與強(qiáng)調(diào)抽象語言的風(fēng)景和靜物畫，他一直交替推進(jìn)著這兩個(gè)方向的實(shí)踐。在早期作品中，季大純描繪歷史人物、卡通動物、兒童玩具和日常物品，與鮮明的白色背景相映襯。這些熟悉的對象被嵌入一種奇異的視覺錯(cuò)亂和并置，構(gòu)成幽默、空想的場景：神秘和乖僻的漫畫或卡通形象，以及各種令人毛骨悚然、犀利和怪誕的言外之意。畫面形式像單細(xì)胞樣本，但活潑生動；似曾相識而又顯得極其疏離，抵制既有的闡釋。本展規(guī)避簡單化的歸類，將關(guān)注點(diǎn)放在這位藝術(shù)家二十年來的創(chuàng)作實(shí)踐和藝術(shù)語言上，力求呈現(xiàn)其豐富性和多層次的陌生感。
哈姆?范?登?多佩爾,《集合（所有 vs. 任何）》，2013，手工切割聚酯薄膜上紫外打印，直徑100厘米
由藝術(shù)家和倫敦Wilkinson畫廊提供
展覽: 后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)
日期: 2014年3月1日—2014年5月11日
地點(diǎn): UCCA中展廳
策展人： 凱倫?阿契、岳鴻飛
正如二十世紀(jì)現(xiàn)代主義在很大程度上是傳統(tǒng)手工藝被新興制造業(yè)、 大眾媒體和影像技術(shù)所革新?lián)Q代的必然產(chǎn)物，當(dāng)代文化在今天最突出的潛藏現(xiàn)實(shí)可能是互聯(lián)網(wǎng)的無孔不入——從藝術(shù)實(shí)踐、社會理論到日常語言。 “后網(wǎng)絡(luò)”一詞并非對應(yīng)于某個(gè)時(shí)間概念，而是一種與互聯(lián)網(wǎng)共生的意識形態(tài)，一種網(wǎng)絡(luò)思維的方式。在藝術(shù)實(shí)踐中，“后網(wǎng)絡(luò)” 的創(chuàng)作意識到了其所存在的網(wǎng)絡(luò)體系——從觀念、 生產(chǎn)到傳播和接受。人們描述這一現(xiàn)象的專用語匯仍處于萌芽狀態(tài)、尚未被普及，本次展覽即是對頗受爭議的“后網(wǎng)絡(luò)”藝術(shù)的一次廣泛調(diào)查，或者說，呈現(xiàn)這些以網(wǎng)絡(luò)核心性為背景的自覺創(chuàng)作。從圖像的質(zhì)變到文化形態(tài)的流通、從參與的政治到對物性的新認(rèn)識，該范疇提供了更多的介入可能，試圖對互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的藝術(shù)進(jìn)行再定義。展覽由凱倫?阿契和岳鴻飛策劃。
藝術(shù)家/策展人簡介：
徐震，1977年出生于中國上海，1996年畢業(yè)于上海工藝美校。離開標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)教育制度后，他決定不再繼續(xù)學(xué)業(yè)，到北京投身于當(dāng)代藝術(shù)的大潮中。1997年回到上海，開始了一系列的藝術(shù)實(shí)踐。徐震是上海當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物，在藝術(shù)家身份之外，他的工作還涉及策展人、藝評人、企業(yè)家和經(jīng)紀(jì)人等多重角色。1998年，徐震作為聯(lián)合發(fā)起人之一創(chuàng)辦了獨(dú)立的非營利機(jī)構(gòu)比翼藝術(shù)中心，是上海第一家同類型的空間，這個(gè)“實(shí)驗(yàn)室”為年輕的上海藝術(shù)家提供展覽機(jī)會，通過平面設(shè)計(jì)、藝術(shù)廣告和其他商業(yè)服務(wù)自負(fù)盈虧。2006年，徐震協(xié)助創(chuàng)辦了網(wǎng)絡(luò)當(dāng)代藝術(shù)論壇Art-Ba-Ba (www.art-ba-ba.com)，至今仍是中國最活躍的探討及評論當(dāng)代藝術(shù)的平臺。2009年，徐震創(chuàng)立了沒頂公司 (MadeIn)，并將個(gè)人創(chuàng)作綁定在這個(gè)“生產(chǎn)當(dāng)代藝術(shù)的公司”名下。2013年，沒頂公司推出“徐震”這個(gè)品牌。 徐震曾獲2004年中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)(CCAA)“最佳藝術(shù)家”獎(jiǎng)項(xiàng)，并作為最年輕的中國藝術(shù)家參加了第49屆威尼斯雙年展 (2001) 主題展。他的創(chuàng)作媒介非常廣泛，包括攝影、裝置和影像等，并將個(gè)人的獨(dú)特體驗(yàn)和中國社會政治的姿態(tài)反映在作品中。通過在非傳統(tǒng)展覽空間的獨(dú)特策劃以及自己創(chuàng)辦的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)平臺，徐震極為有效地?cái)U(kuò)大了觀念藝術(shù)的范疇，并專注于為當(dāng)今文化和當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作和研究提供無限的可能性和空間。其作品在國際各大美術(shù)館及雙年展展出，包括威尼斯雙年展(2001，2005)、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2004)、國際攝影中心(2004)、日本森美術(shù)館(2005)、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館/PS1(2006)、泰特利物浦美術(shù)館(2007)、倫敦海沃畫廊(2012)、里昂雙年展(2013)等。
季大純，1968出生于中國江蘇，1993年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系四畫室，作品在中國、歐洲及英國廣泛展出。曾在羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館(2013)、瑞士伯爾尼美術(shù)館(2007)、首爾POSCO美術(shù)館(2005)等機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，并參加路德維?？撇紓惔拿佬g(shù)館(2008)、巴黎馬約爾博物館(2008)、里昂藝術(shù)博物館(2008)、薩爾茨堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2007)、廣州三年展(2002)、成都雙年展(2001)和上海雙年展(2000)等重要群展。
凱倫·阿契（Karen Archey），獨(dú)立策展人和藝評人，居于紐約。在《Spike Art Quarterly》、《Art-Agenda》、《Frieze》、《Kaleidoscope》、《藝術(shù)觀察》(Art Review)和《藝術(shù)界》(LEAP)等核心的藝術(shù)媒體發(fā)表中英雙語的評論專欄，推介最前瞻的西方當(dāng)代藝術(shù)。阿契長期考察及推進(jìn)互聯(lián)網(wǎng)與當(dāng)代藝術(shù)的源研究和關(guān)系論，在紐約國際攝影中心、斯洛伐克國立美術(shù)館、倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院等國際各大機(jī)構(gòu)舉辦主題講座，并組織及聯(lián)合紐約新美術(shù)館旗下的網(wǎng)站Rhizome成立了Post-Net Aesthetics委員會。
岳鴻飛(Robin Peckham)，獨(dú)立策展人和編輯，居于香港。2011年至2013年創(chuàng)辦Saamlung空間并推出一系列藝術(shù)項(xiàng)目，曾為包括香港城市大學(xué)在內(nèi)的多家機(jī)構(gòu)組織及策劃展覽。在《Artforum》(藝術(shù)論壇)、《藝術(shù)界》、《Monopol》、《Yishu》等媒體發(fā)表文章，并為上海民生美術(shù)館、香港Para/Site藝術(shù)空間、北京東八時(shí)區(qū)(出版)撰寫及編著書籍，包括研究錄像藝術(shù)先鋒張培力和建筑“干涉主義者”MAP Office的專著等。