繼ICA的定點(diǎn)創(chuàng)作計(jì)劃之后，張恩利在英國的旅行仍在繼續(xù)。這位來自上海的藝術(shù)家在國際藝術(shù)界名望節(jié)節(jié)高升。
在嘩眾取寵，光怪陸離 的當(dāng)代藝術(shù)天空下，當(dāng)中國當(dāng)代藝術(shù)標(biāo)志性的‘令人不安的躁動和荒唐’因失去了賴以生存的真誠而變得矯揉造作時，張恩利的作品帶著低調(diào)無聲，暗自神傷的克制出現(xiàn)了，透著眾人皆醉我獨(dú)醒的冷靜和沉著。這也許解釋了張恩利的成功。在群魔亂舞的時代，靜止總比奔跑更引人注意，沉默也比嚎叫更有力量。
張恩利是英國人民的老朋友了。早在五年前的2009年英國伯明翰Ikon畫廊就曾慧眼識珠的為他舉辦了第一個英國個展。那次展覽上，張恩利的樹影，塑料桌椅，籃球，紙箱，透過深沉的背景靜靜的注視著人的世界，攫取著人們對日常事的注意。 2010年張恩利簽約Hauser&Wirth, 再次在英國舉辦展覽，確定了其在二級市場的號召力地位。 同年Tate美術(shù)館錦上添花，向張恩利伸出橄欖枝，收藏了其代表作品《水桶》，充分給與這位中生代藝術(shù)家以肯定。 2014年1月10號，張恩利攜新展The Box再一次亮相倫敦，老東家Hauser &Wirth繼在去年的frieze上力推張恩利后，又選在2014年開年推出其個展，可見對這位中國藝術(shù)家的重視。
可惜的是，老瓶裝新酒的合作方式并沒有綻放出奇異驚艷的火花。一切皆如想象那樣中庸，那樣剛剛好。如果單單從策展理念和展覽效果而言，此次展覽乏善可陳。新展The Box （箱子）和不久前結(jié)束的意大利熱那亞VILLA CROCE當(dāng)代藝術(shù)博物館的張恩利展覽‘風(fēng)景’的美艷動人相比，很像是藝術(shù)家一次素顏表演。除了那間滿墻涂繪顏料的房間‘箱子’給人以流動的生命感以外，展現(xiàn)形式以最原始的懸掛平鋪直敘為主，老套而略帶呆板。如果說‘風(fēng)景’是一盤擺盤講究，生動鮮亮，充滿創(chuàng)意的精致西式前菜‘法式檸檬覆盆子汁生鮮龍蝦肉配胡椒烤白蘆筍心’，那么‘箱子’就是一份粗糙味淡的雜糧主食‘玉米面窩頭配雪里蕻’。 深究其中的原因，無非是商業(yè)畫廊與公立藝術(shù)機(jī)構(gòu)之區(qū)別。令人興奮激動的新奇前戲?qū)儆诿佬g(shù)館，而真刀真槍的交易則多由畫廊負(fù)責(zé)，一個負(fù)責(zé)美，一個負(fù)責(zé)賣。一個負(fù)責(zé)吐氣如蘭，一個負(fù)責(zé)大口吃肉。雖差別巨大，但無可厚非。但是，西式前菜雖然新鮮，未必有中式主食來得自然親切。兩個展覽風(fēng)格如此不同，哪一個才更接近藝術(shù)家本真的面目呢？在筆者看來，‘風(fēng)景’繁麗，新巧而不無雕砌，The Box平淡，無奇卻更近本真。布展的簡明無華，恰好烘托藝術(shù)家筆下靜物安靜卻具力量的情緒抒發(fā)。
張恩利還是張恩利。寂寞的皮球，焦慮的繩網(wǎng)，愉快地彩帶，孤獨(dú)的紙箱，壓抑躁動的膠管， 那些常常被忽略被遺忘的物體繼續(xù)著它們無聲地旅程和對人類世界的冷眼旁觀。筆觸仍舊松弛，色彩依舊輕薄，近看之下潦草而無力，拉開距離后卻有著強(qiáng)烈的張力?？此茻o情亦有情，這是物體的世界，也是人類的世界。
此次展覽主要展出了張恩利于2013年創(chuàng)作的最新作品，年代雖新，主題，風(fēng)格以及造型手段卻秉持著張恩利一貫的松弛簡單。這組作品不為冒險，只為把藝術(shù)家最舒服的狀態(tài)展現(xiàn)出來，讓最真實(shí)的感情流淌出來，是成功后的再接再厲。也只有這樣的典型性作品才不至于被平庸的策展理念所埋沒。在明亮的燈光下，潔白的墻壁上，方正的空間里，這些作品緩慢的呼吸，平淡無奇，默默的表達(dá)著焦慮，悲傷，煩躁和寂寞。
總體而言，展覽The Box干凈，簡單，直觀，大塊空白的室內(nèi)空間和明亮的采光給與克張恩利‘靜物’無聲吶喊的可能，使其中蘊(yùn)藏的張力得以順利地散發(fā)出來。畫廊簡潔的結(jié)構(gòu)與張恩利作品的沉靜低調(diào)的氣質(zhì)節(jié)奏相契合，靜謐的氣氛讓觀賞者的腳步都變得輕了，生怕驚擾了墻上那些似乎沉睡又似已蘇醒的物品們。