《“紅與綠”、“維與度”——俸正杰、俸正泉雙個展》于2014年4月23日在西安美術(shù)館隆重舉行。到場嘉賓陣容強大，包括從各地趕來的藝術(shù)家、批評家、收藏家及相關(guān)媒體等200多人。西安美院教授彭德、韓寶生，四川美院教授馬一平、藝術(shù)家周春芽、郭晉、郭偉、薛松等嘉賓更是上臺助陣。 作為上世紀90年代以來艷俗藝術(shù)的開創(chuàng)者之一，俸正杰兩年前開始嘗試畫面的表現(xiàn)語言的變化，從以前把顏料抹得很平改變?yōu)楝F(xiàn)在波浪狀的筆觸，經(jīng)過一些小幅作品的探索，接著創(chuàng)作了這次展出的《十美圖》。俸正杰說《十美圖》的創(chuàng)作從第一張到最后一張，中間的變化也蠻大的，沒有畫的很統(tǒng)一，雖然基本元素差不多，但每張都采用了不同的組合方式。談及創(chuàng)作的感觸，他覺得說正在進行中的東西，更多是一種圖像化的思考方式：“可以表明的是90年代以來，消費是日常生活很大的一個主題，它給人們帶來的影響是非常大的，不管是精神還是物質(zhì)。我很關(guān)注它對人們的影響?！?
俸正泉和俸正杰兩兄弟雖一起辦展，兩人的創(chuàng)作探索并沒有直接的關(guān)聯(lián)，俸正泉展出的是09-14年創(chuàng)作的作品，在這個70后藝術(shù)家的身上有一種不同于同代人的激揚后的冷靜。這次展出的作品從不同角度呈現(xiàn)了他對繪畫本身的理解和體驗。有對圖像和筆觸的體驗比如《我的圖像-花》，有的比如《我的圖像-安格爾》則通過褶皺的方式把經(jīng)典的東西用一種游戲的方式減弱。他畫顏料、畫框、畫筆本身都是在去除思想和意義，呈現(xiàn)一種繪畫材質(zhì)的物性。在解除意義的同時卻又產(chǎn)生了新的意義，這種悖論并不是藝術(shù)家所有意指向的，但本身卻形成有意思的地方。俸正泉認為藝術(shù)家像是在造一個房子，通過各種材料來建構(gòu)這個系統(tǒng)，并不斷的去擴展繪畫的維度。包括過去和接下來，他都在并將在減弱繪畫的意義，恢復(fù)繪畫材質(zhì)的物理屬性這個意義架構(gòu)上來進行創(chuàng)作。
談到展覽的名字，策展人劉淳解釋說：“我覺得俸正杰最重要的作品特征之一，還不是表達‘艷俗’這個泛泛的概念，而是在過去的20年中，盡管他的圖像在不斷的發(fā)生變化，也分了好多階段，但是作品中始終貫穿著紅與綠這兩個元素。而俸正泉的創(chuàng)作是對繪畫的反思，消除繁雜意義，回到繪畫本身上來，故取名維與度有方法與分寸之意?！?2011年以來，西安美術(shù)館相繼舉辦了“從符號到解析--方力鈞作品展”，“竹馬--郭偉、郭晉雙個展”，“碎片時代--薛松作品回顧展”等，館長楊超在接受采訪時表示當代藝術(shù)這塊的合作占到了全館的50%，而投入?yún)s達到了90%，經(jīng)過這幾年的努力，他也欣慰感到了西安當?shù)孛癖妼τ诂F(xiàn)當代藝術(shù)接受度的成長。他希望西安美術(shù)館不僅要推動古都西安當代藝術(shù)的健康發(fā)展，也要繼續(xù)帶動中國西部當代藝術(shù)的發(fā)展與壯大。 開幕式現(xiàn)場還播放了韓國著名導演閔炳勛拍攝的電影《俸正杰就是俸正杰》的片花，該片由俸正杰本人來演繹自己。本次展覽將持續(xù)至6月2日。