一部宋代小說總集《太平廣記》如何在當(dāng)代激活能量，黃永砯、汪建偉、邱志杰、楊福東等十位中國當(dāng)代藝術(shù)家決定以作品來說話。近日，展覽“太平廣記”作為開館展在紅磚美術(shù)館開幕。黃永砯領(lǐng)銜藝術(shù)家們以《太平廣記》為媒介重新啟動了藝術(shù)古老的敘事潛能，再次召喚出藝術(shù)家作為觀象者、占卜者與記述者的身份。在該展學(xué)術(shù)主持高士明看來，藝術(shù)界的游戲正在展覽系統(tǒng)的呵護下日益淺陋，為此該展也試圖尋回本是百余年現(xiàn)代經(jīng)驗中藝術(shù)所失落的東西。展覽將展至8月24日。
解讀展覽
尋回古老敘事潛能
身為學(xué)術(shù)主持，高士明稱這個展覽“足夠古怪”。古怪之處或許在策展最初，高士明、郭曉彥、張健伶這三人組成的策展團隊便希望從一部宋代書籍《太平廣記》中尋找到力量。
《太平廣記》是漢至宋初小說集大成者。書中傳奇故事、神異形象紛繁，宋以后的話本、曲藝、戲劇編者便不斷對其中的故事原型進行改寫與演繹。這次是高士明等人向當(dāng)代藝術(shù)家黃永砯、汪建偉、邱志杰、楊福東等十位發(fā)出邀約，用當(dāng)代藝術(shù)續(xù)寫，“《太平廣記》是一個媒介，而不是主題，藝術(shù)家以此為切入點，進入民間知識、在野知識構(gòu)成的奇怪空間里，”高士明告訴記者，展覽側(cè)重點在“太平廣記”中的“廣記”，以“敘述”作為策展方法與創(chuàng)作策略。
紅磚美術(shù)館地處北京東北部何各莊一號地國際藝術(shù)區(qū)，占地近二萬平米，共有九大展廳。現(xiàn)場十位藝術(shù)家用天馬行空的想象和藝術(shù)作品撰寫了一部當(dāng)代版的《太平廣記》。該展也希望能尋回本是百余年現(xiàn)代經(jīng)驗中藝術(shù)所失落的東西，類似藝術(shù)所具有的古老的敘事潛能，再次召喚出藝術(shù)家作為觀象者、占卜者與記述者的身份。
對此，紅磚美術(shù)館館長閆士杰也指出，《太平廣記》是一部駁雜、豐茂、充滿驚奇的文本。重提它“不是為了將我們運回宋代，而在于它提示了一種對當(dāng)代藝術(shù)和文化不無助益的思考方式和敘事策略?！?/p>
作品解讀
黃永砯為該展量身定制的大型裝置作品《三摞，一堆，一攤》用牛奶、紙盒、灰構(gòu)成，展現(xiàn)了一個環(huán)環(huán)相扣的隱喻之鏈。
事實上，這一作品也有黃永砯曾經(jīng)的創(chuàng)作痕跡。1997年，黃永砅受當(dāng)時歐洲“瘋牛病”危機的啟發(fā)，創(chuàng)作了《羊禍》，作品呈現(xiàn)牛吃羊，羊吃人，人又吃牛的循環(huán)食物鏈。
而此次新作是黃永砯受到問題奶粉事件啟發(fā)創(chuàng)作的。藝術(shù)家在這件作品中又呈現(xiàn)了另一種食物鏈：某地養(yǎng)豬場的人們每晚把用完的“問題牛奶”盒燒掉，白天將其喂豬，然后人又吃掉這些豬。
在另一位藝術(shù)家邱志杰那，則以明代長卷《上元燈彩圖》作為假設(shè)的“腳本”，用燈籠、金魚缸、搖籃、秤、網(wǎng)兜等多種媒介將畫中的歷史場景當(dāng)做一個劇場，注解其中的人物、角色、社會關(guān)系以及歷史元素。類似歷史場景中的“功德碑”在邱志杰那幻化成一個大秤桿，秤盤上的沙子上面印著一對人的腳印，秤砣為一顆石頭，雕刻成月球表面的環(huán)形山紋樣。
而一組玻璃魚缸，其中養(yǎng)著活金魚的裝置則懸掛在空中，展現(xiàn)的《不夜天》系列中的一幕。在邱的構(gòu)想中，這一組28個燈籠組成的《不夜天》系列紛紛代表了人類情感中亙古不變的情緒，包括夜雨、鄉(xiāng)愁、遠慮、近憂等等。
名詞解釋
《太平廣記》是漢至宋初小說集大成者，一部匯聚了數(shù)百年來各種傳奇、軼聞、神怪志異、稗史的龐大類書。太平興國二年（977年）三月，李昉、扈蒙、李穆、徐鉉、趙鄰幾、王克貞、宋白、呂文仲等12人奉宋太宗的命令集體編纂，隔年八月結(jié)束，因編成于太平興國年間，所以定名為《太平廣記》。全書五百卷，對于后世文學(xué)的影響很大。
冷
拍賣表現(xiàn)較為冷靜
私人美術(shù)館、藝術(shù)博覽會的紛紛涌現(xiàn)，讓京滬兩地的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展再度受到關(guān)注。然而，在另一方面，作為拍賣這類二級市場的“當(dāng)代”表現(xiàn)卻并沒有那么火熱。5月24日，香港佳士得春拍亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)晚間專場拍賣中，二十世紀(jì)藝術(shù)的表現(xiàn)更為搶眼，拔得頭籌的是常玉的《靜月瑩菊》，拍出4604萬港元。而中國當(dāng)代部分的表現(xiàn)則較為冷靜，最貴拍品為劉煒的《風(fēng)景》拍出了2140萬元。對此，佳士得亞洲區(qū)副主席、亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)品部部門主管張丁元也沒有過多地提及中國當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)，他只是指出：隨著世界文化的進一步融合，來自各地域和國家的藝術(shù)家都越發(fā)受到藏家的青睞。這一點在亞洲當(dāng)代藝術(shù)的拍賣中尤為突出。相比之下，此次東南亞藝術(shù)尤其是韓國、新加坡藝術(shù)更是得到藏家關(guān)注。
當(dāng)代藝術(shù)之觀察
熱
民營美術(shù)館定位“當(dāng)代”
隨著“太平廣記”展覽的開幕，紅磚美術(shù)館正式亮相。該美術(shù)館由企業(yè)家、收藏家閆士杰和曹梅夫婦創(chuàng)辦。而5月18日，坐落于上海徐匯區(qū)龍騰大道上的余德耀美術(shù)館也舉行開館展。在此之前更有劉益謙、王薇夫婦的龍美術(shù)館浦東、浦西兩館的開放。這幾乎是新一輪民營美術(shù)館建設(shè)熱潮的縮影。
紅磚美術(shù)館館長閆士杰便稱，自上世紀(jì)90年代至今，民營美術(shù)館在中國的發(fā)展經(jīng)歷了數(shù)次浪潮，而2012年以來上海、北京、南京等地多個當(dāng)代美術(shù)館的成立便預(yù)示著新一輪民營美術(shù)館的興起。記者了解到，其中，紅磚美術(shù)館和余德耀美術(shù)館均定位于當(dāng)代藝術(shù)。
伴隨京滬兩地私人美術(shù)館建設(shè)熱潮的，定位于當(dāng)代的藝術(shù)博覽會也紛紛涌現(xiàn)。這一點尤以上海為盛。今年9月，除了博羅那上海當(dāng)代國際藝術(shù)展外，還將有“上海藝術(shù)影像展”、西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會等多個藝博會。