展覽海報

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藝 術(shù) 家：黃永砅 吳山專&英格 張永和 汪建偉 陳界仁 邱志杰 楊福東 白雙全 馮冰伊 郭熙

學(xué)術(shù)主持：高士明

策 展 人：郭曉彥 張健伶

開幕：2014年5月23日

展期：2014.5.23–2014.8.24

主辦：紅磚美術(shù)館

地點：紅磚美術(shù)館（北京市朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)何各莊）

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紅磚美術(shù)館開館展“太平廣記”

一部北宋時期編修的小說集合，一部匯聚了數(shù)百年來各種傳奇、軼聞、神怪志異、稗史的龐大類書，其中蘊藏了何種在野的敘事能量？又如何在當(dāng)代成為一把開啟藝術(shù)家創(chuàng)作的鑰匙，甚至帶動未來一段時間內(nèi)的各種創(chuàng)作想象？高士明、郭曉彥、張健伶三位學(xué)者將策動十位藝術(shù)家和寫作的力量共同參與展覽，通過“太平廣記”集中呈現(xiàn)他們的解讀。與此同時，更大的創(chuàng)新和挑戰(zhàn)還在于，帶領(lǐng)觀眾不止是被動的觀看、而是更能動的參與，乃至成為積極的寫作者中的一員，以富有行動性的姿態(tài)證明“在野的知識”所帶來的具有普遍意義的共鳴。

“宋四大書”之一的《太平廣記》

北宋太平興國二年（977年）三月，太宗親自下令編纂《太平廣記》，該書成于次年八月，與《太平御覽》、《文苑英華》和《冊府元龜》一起被稱為“宋四大書”。作為一本內(nèi)容對應(yīng)《太平御覽》、以匯集民間傳奇志異為主的大型類書，《太平廣記》全書共有500卷，包含92類6970個故事，其中僅目錄就有十卷之多。雖然出版前因“言者以為非后學(xué)所急”而被叫停，墨版被束之高閣直到明代才開始流傳，但恰恰是這些“廣記”于六朝至宋初期間的神怪、傳奇、小說，為后代文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展提供了極為豐富和寶貴的素材，并也因此成就了它自身在文化史上的獨特地位。

從在野的知識中提煉厚度

使用“太平廣記”作為開館展的標(biāo)題，打動策展團隊的正是它所積淀的歷朝歷代的“在野的知識”，以及由此產(chǎn)生的對于敘事行為的特別關(guān)注。在此基礎(chǔ)上，無論是對當(dāng)代還是未來所提煉的一系列“征兆”、“影射”、或“志異化”的力量，都是作用于十位藝術(shù)家和“寫作小組”創(chuàng)作中的可能性影響。而更重要的意義還在于，在這一系列影響和作用下，作品中由“征兆”所引發(fā)的“命運和未來”、由“影射”所提示的“當(dāng)下和現(xiàn)實”、以及“志異化”背后的不確定的陌生，實實在在地還原了今天我們對于這個世界的各種感知。

將“敘事”作為策劃的策略和創(chuàng)作的方法

作為紅磚美術(shù)館開館展的“太平廣記”，特別邀請了黃永砅、吳山專與英格、張永和、汪建偉、陳界仁、邱志杰、楊福東、白雙全以及兩位年輕人馮冰伊和郭熙共十位藝術(shù)家（組合）共同參加，并且展出的作品均為最新創(chuàng)作。值得注意的是這其中“敘事”作為一種策展方法、同時也是創(chuàng)作策略，貫穿著從創(chuàng)作到開幕、直至展出的全部過程。藝術(shù)家在此兼具觀象者、占卜者、記述者等多重身份，呼應(yīng)并挖掘著藝術(shù)本來就存在的敘事潛能；而作品之于社會現(xiàn)實和個人歷史敘述的間隙中，正是一種“在野的知識”的存在，通過“太平廣記”所蘊涵的潛在書寫能量，既折射出十位藝術(shù)家長期的思考脈絡(luò)與工作線索，又展現(xiàn)了各自分殊的社會想象。伴隨作品制作和展覽發(fā)生，還會有十本藝術(shù)家書（Artist Book）出版發(fā)行，內(nèi)容有的出自藝術(shù)家個人之手，有的是學(xué)者的總結(jié)和分析，成為展覽學(xué)術(shù)研究和深度解讀的具體延伸。

在寫作中發(fā)掘與實驗

作為一次反常規(guī)的展覽，“太平廣記”希望能夠“活化”作品而非常規(guī)展示。因此滲透其中的寫作行為，既是對展覽深度的發(fā)掘也是策劃手段上的創(chuàng)新。賈勤、朱琺、惡鳥等多位“潛在寫作”的漢語實踐者將從布展階段開始嘗試在地書寫，從而形成多層次的敘述空間，構(gòu)成在我們所熟悉的物化作品之外的另一種與自我敘述、批評甚至謠言和想象相關(guān)的實際存在。

平日里的這些“潛在寫作者”們并不以寫作為職業(yè)，文學(xué)研究、書寫創(chuàng)造、另類出版只是他們的愛好。他們是潛伏在主流學(xué)術(shù)研究和大眾出版之外的、真正習(xí)慣從在野的知識中生產(chǎn)力量的群體。其中賈勤精通國學(xué)、熱衷于《說文解字》，出版過《現(xiàn)代派文學(xué)辭典》并編譯過古印度圣詩《安陀迦頌》；朱琺以越南漢文古籍和博物學(xué)為主攻方向，主編出版《越南漢文小說集成》，并著有《卡爾維諾與計畫生育》、《安南恠譚》；惡鳥從事計算機程序開發(fā)，2011年創(chuàng)辦“聯(lián)邦走馬制作”專注于獨立出版，目前已出版22本書籍。作為在地書寫的具體呈現(xiàn)形式之一，一本虛構(gòu)的《美術(shù)館使用指南》將在空間、文學(xué)、和敘事關(guān)系的探索中，挖掘美術(shù)館建筑中潛在的敘事能量。

生長于郊外、懷擁有園林的紅磚美術(shù)館

紅磚美術(shù)館地處北京市東北部何各莊一號地國際藝術(shù)區(qū)，由企業(yè)家、收藏家閆士杰和曹梅夫婦創(chuàng)辦，2012年12月初步建成并試運營，將于2014年5月正式對外開放。作為一號地的地標(biāo)性建筑，紅磚美術(shù)館占地面積近二萬平米，其中包括8000平米的室外園林。主體建筑方面：地上部分設(shè)置有8個展示空間，包括3個集兒童活動、公共教育等功能在內(nèi)的休閑空間、1個接待大廳、1個藝術(shù)衍生品空間；地下一層配有三間適用于影像作品的放映室；而院內(nèi)部分則設(shè)置有學(xué)術(shù)報告廳、餐廳、咖啡廳、會員俱樂部等配套功能區(qū)域。

美術(shù)館的建筑設(shè)計由著名建筑師、北京大學(xué)建筑研究中心教授董豫贛擔(dān)綱，與周邊土地相結(jié)合、在原有環(huán)境中生長，采用紅色磚塊作為基本元素，輔以部分建筑上青磚的使用，打造出一座配備有當(dāng)代山水庭院的園林式美術(shù)館，并也因此成為紅磚美術(shù)館在眾多美術(shù)館建筑中脫穎而出的最大特色。觀眾在這里可以獲得全新的審美體驗，不僅能夠觀看到室內(nèi)的作品展出，亦可游弋于戶外各種景觀之中。獨特的建筑語言和創(chuàng)新的園林景觀為當(dāng)代藝術(shù)與文化的發(fā)生、碰撞、呈現(xiàn)，提供了不同于傳統(tǒng)美術(shù)館的多種可能性。

目前紅磚美術(shù)館的永久收藏包括有：克里斯丁· 萊默茨（Christain Lemmerz）、奧拉夫·埃利亞松（Olafur Eliasson）、 邁克·魁恩（Michael Kvium）、托尼·奧斯勒（Tony Oursler）、黃永砅、吳山專和英格等等國內(nèi)外重要藝術(shù)家的代表性作品。其中部分藏品還曾在2012年12月試運營初期的收藏展中進行過展出。

未來，依托本館空間、景觀和地域特點，紅磚美術(shù)館將致力于當(dāng)代藝術(shù)的深度研究和典型呈現(xiàn)，以具有學(xué)術(shù)性、前瞻性、國際性的一系列策展、駐地、教育、出版等活動打造藝術(shù)推廣與交流的國際平臺，形成北京文化藝術(shù)生態(tài)中的新的共同體，并為公眾提供優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)教育和文化休閑資源。同時，也是在此過程中，以實際經(jīng)驗為中國當(dāng)代民營美術(shù)館的運營與發(fā)展模式提供可行性參考。