“多維之觀”于央美美術(shù)館項(xiàng)目空間開(kāi)幕
??????? 2014年5月30日，由青年策展人羅可一策劃的“多維之觀”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館項(xiàng)目空間開(kāi)幕。本次展覽邀請(qǐng)到來(lái)自中國(guó)、瑞士、英國(guó)及美國(guó)的四位藝術(shù)家參與，參展作品包括聲音裝置、錄像裝置、生物電子藝術(shù)和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)。該展覽試圖通過(guò)展示今日藝術(shù)家們的一些最新創(chuàng)作來(lái)對(duì)“新媒體藝術(shù)”這一概念進(jìn)行重新審視和解讀。
??????? 本次展覽的作品極具互動(dòng)性，走進(jìn)項(xiàng)目空間門(mén)口，由傳感器和發(fā)生器以及鋼絲線、電路組成的“隧道狀”網(wǎng)絡(luò)通過(guò)聲音感知與觀眾進(jìn)行“互動(dòng)”，它們不僅從空間上擴(kuò)展了項(xiàng)目空間的展示維度，還集視、聽(tīng)、觸覺(jué)于一體，將觀眾引入其中。
展覽現(xiàn)場(chǎng)策展人羅可一及藝術(shù)家為觀眾介紹作品
??????? “新媒體藝術(shù)”這一特定的短語(yǔ)和其概念在過(guò)去的數(shù)十年間無(wú)數(shù)次的被人們提及和聽(tīng)取。關(guān)于 “新媒體藝術(shù)”的定義和語(yǔ)境的學(xué)術(shù)討論也從未徹底平息過(guò)。在關(guān)于“新媒體藝術(shù)”的話語(yǔ)范疇中重要的一個(gè)里程碑似的事件可以追溯到早至十九世紀(jì)早期照相術(shù)的發(fā)明和推廣，這種“新媒介”的出現(xiàn)在國(guó)際范圍內(nèi)的藝術(shù)和科學(xué)領(lǐng)域都激起了人們極大的興趣。隨之產(chǎn)生的照相機(jī)械化生產(chǎn)模式不僅使整個(gè)藝術(shù)世界產(chǎn)生了變革，同時(shí)開(kāi)啟了“機(jī)械復(fù)制時(shí)代”。這個(gè)由沃爾特?本雅明創(chuàng)造的概念所定義的時(shí)期，產(chǎn)生出了許多新的藝術(shù)形式例如拼貼藝術(shù)和照相蒙太奇藝術(shù)。二十世紀(jì)五十年代中期媒體技術(shù)的快速發(fā)展直接催促了“大眾傳播”的誕生，給予了以白南準(zhǔn)為的代表的藝術(shù)家們更多的機(jī)會(huì)和條件去使用音頻的、視頻的設(shè)備或是其他新型的電子設(shè)備元件，將它們應(yīng)用到創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中去。在波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之后，哲學(xué)和社會(huì)批評(píng)理論逐漸在藝術(shù)創(chuàng)作和評(píng)判中扮演了重要的角色。從二十世紀(jì)晚期開(kāi)始，以賈奎斯?德里達(dá)、讓?鮑德里亞、讓?利奧塔和羅蘭?巴特等人為代表的解構(gòu)主義思想給藝術(shù)創(chuàng)作不斷地注入了新的思想。最近幾十年，隨著電腦計(jì)算和互聯(lián)網(wǎng)的全球性的應(yīng)用，藝術(shù)家又有了一個(gè)新的媒介和平臺(tái)，藝術(shù)的創(chuàng)作變得前所未有的多樣化和多元化。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
??????? 從照相、拼貼、現(xiàn)成品、音視頻、乃至后來(lái)的表演、事件等這樣的作品媒介、材料的發(fā)展歷史來(lái)看，“新媒體”之“新”是在不停相對(duì)地變化著的。所以之前對(duì)“新媒體”做出的描述和概括在今天的語(yǔ)境來(lái)看似乎已經(jīng)變得是有問(wèn)題的或是過(guò)時(shí)的。數(shù)碼的技術(shù)幾個(gè)月或更短的時(shí)期內(nèi)就會(huì)發(fā)生變化，這種進(jìn)步的速度迫使“新媒體”藝術(shù)領(lǐng)域去不停的再定義自己的概念。這就使得去完全清晰、準(zhǔn)確地去解釋“新媒體藝術(shù)”變得十分的困難。這個(gè)展覽項(xiàng)目的目的之一就是通過(guò)展示今日藝術(shù)家們的一些最新的創(chuàng)作來(lái)重新審視“新媒體藝術(shù)”這一概念。作品的類(lèi)型范圍包括：聲音裝置、錄像裝置、生物電子藝術(shù)和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)。盡管這些作品共同都用到了數(shù)碼科技或者相似的電子部件，不過(guò)每個(gè)作品的敘述方式和主題卻各不相同，各自自成一體。 根據(jù)所展示的這些創(chuàng)作成果，展覽項(xiàng)目的進(jìn)一步目的是提出對(duì)“新媒體藝術(shù)”的一個(gè)認(rèn)知，即“新媒體藝術(shù)”作為對(duì)一個(gè)藝術(shù)類(lèi)型的概念，在當(dāng)下或未來(lái)，已經(jīng)不能準(zhǔn)確地去概括、表示一種藝術(shù)類(lèi)別。這一結(jié)論的理論依據(jù)和方法論來(lái)自于德里達(dá)和利奧塔的解構(gòu)主義思想。德里達(dá)獨(dú)創(chuàng)的“延異”理論對(duì)所有以詞語(yǔ)語(yǔ)言進(jìn)行描述的概念提出了質(zhì)疑，他提出各種任何概念、意義都是由各種相互異質(zhì)的特征組成的這種存在狀態(tài)，進(jìn)而使得這個(gè)概念和意義變得模糊、不確定甚至被消解。與此理論相似的是利奧塔的“元敘事”理論，他提出多元化的“小敘事”對(duì)“元敘事”的霸占地位的對(duì)抗。他相信當(dāng)代正在涌現(xiàn)的“小敘事”或者“本地?cái)⑹隆闭谔魬?zhàn)著、打擊著代表現(xiàn)代主義文化的“元敘事”或“宏大敘事”。將“新媒體藝術(shù)”這一概念放到德里達(dá)和利奧塔的理論中考量，一方面媒體技術(shù)和定義的不間斷地時(shí)間線式的發(fā)展，另一方面如今所謂的“新媒體藝術(shù)”所包含的各種形式的藝術(shù)也在不間斷的發(fā)展壯大，就如利奧塔理論中的“小敘事”對(duì)主體“元敘事”的消解作品一樣，這樣多樣化、多元化的創(chuàng)作現(xiàn)狀已經(jīng)使得“新媒體藝術(shù)”無(wú)法對(duì)這些創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行定義和概括。此次項(xiàng)目中每一件展出的作品都以各自獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)了不同的觀念，使得每一件作品都構(gòu)成了各自獨(dú)有的敘事系統(tǒng)。每一個(gè)敘事的形式和理念越強(qiáng)大、越獨(dú)立，試圖定義這個(gè)整體的概念就變得脆弱、越無(wú)力。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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展覽項(xiàng)目的題目來(lái)自于對(duì)于數(shù)學(xué)學(xué)科詞語(yǔ)的挪用?！岸嗑S的”是一個(gè)用于幾何學(xué)或物理學(xué)領(lǐng)域用來(lái)表示四維或更多的維度的一個(gè)前綴。和“觀看”這一詞語(yǔ)相結(jié)合，這個(gè)合成詞旨在表達(dá)運(yùn)用數(shù)碼技術(shù)的藝術(shù)實(shí)踐的多維度、多樣性的創(chuàng)作現(xiàn)狀。通過(guò)展示極具代表性的四件作品的多樣化的敘事特征，這個(gè)展覽項(xiàng)目嘗試去引起觀者對(duì)“新媒體藝術(shù)”這一概念的反思和疑問(wèn)，這一概念也許只是一個(gè)暫時(shí)性存在的描述詞語(yǔ)。也希望這個(gè)展覽項(xiàng)目會(huì)啟發(fā)觀眾對(duì)所謂的“新媒體藝術(shù)”的新的理解和對(duì)其實(shí)質(zhì)的新的認(rèn)識(shí)。
英國(guó)藝術(shù)家詹姆斯?霍蘭德（James A.Holland）的“全景音場(chǎng)”聲音裝置的靈感來(lái)自于福柯對(duì)于邊沁的“圓形監(jiān)獄”的評(píng)論。根據(jù)展覽空間創(chuàng)造了一個(gè)互動(dòng)的、可參與的環(huán)境，沒(méi)有觀眾的參與會(huì)處在一種相對(duì)穩(wěn)定的和諧狀態(tài)中，但只有在觀眾參與到環(huán)境中，打亂這種和諧狀態(tài)，作品的目的才會(huì)出現(xiàn)。由傳感器和發(fā)生器以及鋼絲線、電路組成的“隧道狀”的極具形式感的環(huán)境中，觀眾在此做出的任何動(dòng)作和聲音都會(huì)對(duì)作品的效果和最終成果產(chǎn)生影響。就像在“圓形監(jiān)獄”的環(huán)境中，觀者被賦予類(lèi)似于自我監(jiān)視的任務(wù)。
中國(guó)藝術(shù)家徐靜維作為”Dogma開(kāi)放實(shí)驗(yàn)室”的成員之一，關(guān)注于電子媒介和生物媒介結(jié)合的可能性的實(shí)驗(yàn)實(shí)踐。從除了人類(lèi)的視角去探索混雜生命體或活的機(jī)械。她的“蠶”項(xiàng)目旨在創(chuàng)造一種存在于蠶和電子程序、元件之間的混生的互動(dòng)系統(tǒng)，此項(xiàng)目的最終目標(biāo)是制造一臺(tái)可以自主進(jìn)行絲線材質(zhì)生產(chǎn)的2D或3D打印機(jī)。在展覽中藝術(shù)家將會(huì)展示出此項(xiàng)目最新的物質(zhì)成果和進(jìn)度。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
本杰明?培根(Benjamin Bacon)，是“Dogma開(kāi)放實(shí)驗(yàn)室”的另一名成員。他的藝術(shù)實(shí)踐關(guān)注與對(duì)于數(shù)據(jù)、信息、編碼解碼、網(wǎng)絡(luò)等媒介?！癕ingle 2號(hào)版本”項(xiàng)目是一個(gè)探索“偷窺喜好”心理的互動(dòng)裝置。觀眾可以從一個(gè)簡(jiǎn)潔、優(yōu)雅的紅色壁掛電話去聽(tīng)取其他人的留言和貢獻(xiàn)出自己的話語(yǔ)。電話中的留言來(lái)自許多在坐落于其他各地的電話中留言的人們，紅色電話的位置會(huì)定期的進(jìn)行變化，所有參與者的留言都會(huì)被存儲(chǔ)于一個(gè)數(shù)據(jù)庫(kù)中，只要互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)存在這個(gè)語(yǔ)音循環(huán)就會(huì)一直增加下去。
亞歷山大?哈恩(Alexander Hahn)是一位工作生活在紐約的瑞士影像藝術(shù)家。他的最新作品“失真圖像”將影像技術(shù)和個(gè)人情感相結(jié)合，將原始的影像進(jìn)行加工，只有觀眾拿著特制的“圓筒鏡子”放置在屏幕上才能看到真正比例的圖像。作品中的影像都是最近去世的、消失在我們生活中的人物。藝術(shù)家稱每單個(gè)裝置為一個(gè)“神龕”，用這種結(jié)合成像技術(shù)的特殊方式將這些人們“召喚”回現(xiàn)實(shí)中，表示藝術(shù)家對(duì)逝者的紀(jì)念。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至7月1日。