陳淳花鳥圖軸
花鳥畫成為獨(dú)立學(xué)科是在唐代時(shí)期，最初出現(xiàn)的花鳥畫是以寫實(shí)、寫形為主，宋代院體畫中的珍禽瑞鳥等題材為此類花鳥畫的代表。進(jìn)入元代，由于受統(tǒng)治者的壓制，消極、避世、隱居思想籠罩文壇，花鳥畫一改宋代繪畫“刻意求工，妙在賦彩”的風(fēng)格，轉(zhuǎn)向以純水墨抒發(fā)其內(nèi)心情感的繪畫風(fēng)格。由寫實(shí)性逐漸向?qū)懸庑赃^渡發(fā)展，寫意花鳥畫成為畫壇主流。可以說，大寫意花鳥畫的寫意精神開始于元代，滲透于明代，形成于明末清初時(shí)期。在近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的努力下，大寫意花鳥畫日趨成熟。從小寫意到大寫意，無數(shù)畫家鍥而不舍地探索和追求，譜寫了光輝的篇章。大寫意花鳥畫具有民族特色，富有很強(qiáng)的藝術(shù)生命力。陳淳、吳昌碩和齊白石是其中三位有代表性的畫家。
寫意花鳥是經(jīng)過畫者賦予情感之后的生發(fā)，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達(dá)情感、陶冶心靈，為畫者傳情。達(dá)意、暢神、造境。元代開始出現(xiàn)小寫意花鳥畫，明代時(shí)期，才正式開始出現(xiàn)大寫意花鳥畫。大寫意之“大”，是指內(nèi)涵豐富，通過簡(jiǎn)練概括的線條表現(xiàn)出大寫意之“大”?！按髮懸鈴?qiáng)調(diào)無極之境，用大片空白表達(dá)作者無限情感，從而能夠直抒胸臆，將內(nèi)心強(qiáng)烈情感通過有限的紙張宣泄出來。”[1]。大寫意畫首先以自然為美、以真為美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地張揚(yáng)自我，將詩(shī)、書融于繪畫，加強(qiáng)筆墨情趣。
明代是花鳥畫發(fā)展進(jìn)程中一個(gè)高峰時(shí)期，不但成就卓著，并能開宗立派。被畫史上稱為“青藤、白陽(yáng)”的徐渭和陳淳，他們?cè)诶^承沈周、文徵明繪畫的基礎(chǔ)上，筆墨顯得愈加放逸豪爽，并將詩(shī)文、書法和繪畫互融，開創(chuàng)了文人寫意花鳥的新風(fēng)。
一、大寫意花鳥畫的開創(chuàng)者陳淳
陳淳(1483—1544年)，字道復(fù)，號(hào)白陽(yáng)，又號(hào)白陽(yáng)山人。江蘇蘇州人。出身于官宦之家，祖父陳璃(1440—1506)官至南京都察院左副都御史，并與沈周交往密切;父陳鑰(1464—1516)擅長(zhǎng)詩(shī)文，是文徵明的好友。優(yōu)裕的家境，良好的文化氛圍，在陳淳的周圍釀就了一個(gè)畫家成長(zhǎng)的良好環(huán)境。他“既為父祖所鐘愛，時(shí)太史衡山文公有重望，遣從之游，涵揉磨琢，器業(yè)日進(jìn)，凡經(jīng)學(xué)、古文、詞章、書法，篆籀，畫，詩(shī)成臻其妙，稱入室弟子?！盵2]。他的畫風(fēng)既受文徵明的影響，又學(xué)沈周，工山水、花鳥，并自成一家。尤擅水墨寫意花鳥，開創(chuàng)了明代寫意花鳥畫新格局。以致文徵明贊曰：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳。渠書畫白有門徑，非吾徒也”[2]，遂有“出藍(lán)之譽(yù)”
陳淳的花鳥畫，既傳承了文徵明的工秀，又承襲了沈周的放逸，最后以狂草入畫。所以他的用筆顯得較為奔放，亦有頓挫、跌宕之感;用墨則干濕、濃淡適宜，富于變化，顯得層次較為豐富。所以他的畫有“一花半葉，淡墨欹毫，有疏斜歷亂之致，咄咄逼人”的贊譽(yù)。
圖1：花鳥圖軸，山東博物館藏，二級(jí)文物?？v128厘米，橫58厘米，款識(shí)：道復(fù)。鈐?。宏惔舅接?白文)，復(fù)甫(朱文)。此圖構(gòu)圖簡(jiǎn)練，以簡(jiǎn)潔的筆墨，畫一棵不知名的樹，疏爽的枝干，盛開的花朵，還有枝頭含苞欲放的花蕾，墜彎了搖曳花枝，樹下一只雉雞仰頭鳴叫，意趣盎然。此圖以“勾花點(diǎn)葉”法繪盛開的花朵，花瓣以白描線條勾出，刪去了繁瑣的細(xì)枝末節(jié)，花片簡(jiǎn)潔稀少，略去設(shè)色的麻煩，只雙勾取意;樹干以水墨點(diǎn)染，為意筆草就，主脈與支脈連筆或頓挫甚多，多隨意點(diǎn)畫，得意忘象，具“逸筆草草”之韻和“不求形似求神韻”的創(chuàng)作宗旨。一筆中即具濃淡輕重，顯示出墨法之精熟?；ê褪妮喞€簡(jiǎn)略快疾，時(shí)見臥筆、折鋒和飛白。雉雞在此幅圖中居顯要地位，其羽毛片片細(xì)致，工筆精心寫就，張嘴鳴叫的聲音似乎就回響在耳畔，飽含了作者自己的主觀情感。冼練的形象與放逸的筆墨相結(jié)合，創(chuàng)造出了水墨大寫意花卉畫的新風(fēng)。王穉登在《吳郡丹青志》中評(píng)價(jià)陳淳的藝術(shù)成就說道：“尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹豪而疏斜歷亂…”[3]
從此畫的自題中可知此圖作于嘉靖己亥秋七月望后、五湖田舍之浩歌亭?！拔搴锷帷笔顷惔镜乃郊彝@，當(dāng)時(shí)的文士自建庭院很盛行，如沈周的竹居，文徵明的停云館，唐寅晚年的桃花塢…這些花園的布置反映出文人的審美愛好，成為文人畫家休息、觀賞、聚會(huì)的理想場(chǎng)所，畫家們常常取之入畫，或真實(shí)的表現(xiàn)生活情狀，或以浪漫的手法把這些環(huán)境詩(shī)化、理想化，寄寓他們的情致和審美意趣。1523年冬，年已40歲的陳淳自京城回到蘇州后，自己在“茂林修竹，花源柳隆陜，鴨欄鶴圃，酒簾漁艇，極隱居之勝"的陳湖筑室，取名“五湖田舍”，并建碧云軒，從此開始了他的隱居生活。其崇尚自由的天性得到解放，“山中寂靜無人到，松筠滿眼平生好。讀罷圣賢書，一樽聊自如。忽聞山鳥語(yǔ)，絕勝歌仙侶，醉醒月明時(shí)，鳥還人不知”。這首陳淳自作《菩薩蠻》道出了山居的樂趣。這幅花鳥軸作于嘉靖十八年，即1539年，正是隱居陳湖“五湖田舍”時(shí)期，屬晚年作品。陳淳晚年“草草水墨”所形成的“疏斜歷亂、淡墨欹豪"的花鳥畫風(fēng)格，傳承了倪瓚的“逸筆草草”之說，是對(duì)道家倡導(dǎo)的“道法自然”的追求，是意趣的表達(dá);他把繪畫作為自?shī)剩氢鶒傂郧?，是精神的“逍遙”，是“寫胸中逸氣”。他的這種美學(xué)觀點(diǎn)正是莊子主張的逍遙游心，是一種精神上的放情。
簡(jiǎn)潔的形象，淋漓的水墨，迅疾的筆勢(shì)，欹側(cè)的題跋，是陳淳洗盡鉛華的寫意之作的特點(diǎn)，彰顯老莊樸素為美的妙趣。這種通過筆情墨趣來傳達(dá)畫家自我個(gè)性、感情、逸興的方法，真正進(jìn)入了寫意畫的最高境界——大寫意，陳淳清勁的筆情墨韻已經(jīng)建立起一種文人寫意花鳥畫的新模式。
繼陳淳之后，徐渭從根本上完成了水墨寫意花鳥畫的變革。他發(fā)揚(yáng)光大了陳淳的寫意風(fēng)格，并開創(chuàng)了花鳥畫潑墨的大寫意畫法。石濤、朱耷等畫家也認(rèn)為繪畫是宣泄情感和抒寫性靈的形式，并且強(qiáng)調(diào)情感抒發(fā)的當(dāng)下性和直接性。揚(yáng)州八怪“以氣韻為主，以寫意為法，以筆情墨趣為高逸，以簡(jiǎn)易幽淡為神妙，藉繪畫為寫愁寄恨之工具…”[4]傳承了大寫意的精髓。與“揚(yáng)州八怪”一脈相傳的“海上畫派”對(duì)傳統(tǒng)繪畫的革新更為自覺和強(qiáng)烈，吳昌碩是其中影響最大的健將。