"自覺:繪畫十二觀"展廳現(xiàn)場
2014年10月25日，“自覺：繪畫十二觀”在北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心拉開帷幕。此次展覽由戴卓群策劃，參展的十二位藝術(shù)家在年齡上涵蓋了老中青三代，他們分別是余友涵、王音、楊茂源、王興偉、謝南星、段建宇、吉磊、秦琦、廖國核、徐小國、龔劍和宋元元。據(jù)了解，本次展覽作品大多為藝術(shù)家近年來新作。
正如本次展覽的題目“繪畫十二觀”，它呈現(xiàn)出十二位藝術(shù)家各自關(guān)于繪畫的思考與創(chuàng)作實踐以及他們對于繪畫語言的構(gòu)建，以期從形象的討論出發(fā)，溯源與同構(gòu)本土傳統(tǒng)與當(dāng)下繪畫潛默嬗變的內(nèi)在脈絡(luò)。同時試圖管窺和捕捉近三十年來中國當(dāng)代繪畫的錯綜軌跡，通過歷史經(jīng)線中多面向的個體繪畫實踐，描畫出政治解禁后中國新時期繪畫本體復(fù)歸的漸進路線圖，規(guī)避以往歷史決定論的闡釋思路，回到不斷變化中的復(fù)雜、多元和個體的創(chuàng)造本身，借圖畫以去魅。
左一：藝術(shù)家余友涵，左二：藏家黃予
左二：策展人戴卓群，左三：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心創(chuàng)始人鄭林
藉由“自覺：繪畫十二觀”的梳理，策展人戴卓群立足兩個論題展開鋪陳，第一個是借對形象的討論來回應(yīng)當(dāng)下繪畫實踐與中國繪畫傳統(tǒng)的關(guān)系，作為延續(xù)千年的一種自給自足的繪畫體系，中國古代繪畫史一沒有寫實傳統(tǒng)，二沒有抽象傳統(tǒng)，總在以形寫神，以物載道，都是從具象和形象出發(fā)，發(fā)展出意象和形式的空間，繪畫的本體自始至終從未曾因外部因素而被撼動。第二個問題是，近一百年來繪畫所面臨亙古未見的大變局，尤其是西學(xué)東進和淪為工具化的雙重沖擊對今日繪畫面貌的影響。之所以將兩個問題交錯討論，目的在于打破所謂傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)下繪畫的人造藩籬，以形象作為切入口，直面繪畫本體問題。
中國繪畫以“形象”做為根本出發(fā)點，但關(guān)注的卻又并非自然的再現(xiàn)，重視內(nèi)在本質(zhì)，而非外在形式，即所謂“外師造化，中得心源”，譬如中國山水畫只描寫理想山水，而不表現(xiàn)特定實景。董其昌在揭示有關(guān)真山水與山水畫之區(qū)別時如此表述，“以境之奇怪論，則畫不如山水。以筆墨精妙論，則山水絕不如畫?！?，繪畫與其對象物之間是兩種各自獨立又相互依存的主體。亦正如晚近西方哲學(xué)家薩特在《想象》一書中的描述：“把形象當(dāng)做形象來直接理解是一回事兒，而就形象的一般性質(zhì)建構(gòu)思想則是另一回事兒。”
展覽現(xiàn)場
宋元元作品前 左二：藝術(shù)家齊文章，左三：藝術(shù)家宋元元
1990年代之后，隨著新生代繪畫群體、玩世和政治波普藝術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)家們普遍消褪了理想主義的社會熱情，開始關(guān)注自身的存在和精神狀態(tài)，但此一時期的繪畫依舊直接地投射在政治與社會現(xiàn)實的主題之上，新生代、玩世現(xiàn)實主義等思潮并沒有徹底終結(jié)繪畫淪為工具的宿命，并演變而派生出大量庸俗社會學(xué)圖像的濫觴。也就在此同一時期，如余友涵、王興偉、王音等藝術(shù)家卻默默選擇了與時流決然不同的道路，相繼投入一種針對繪畫母體自覺的、語言和形式層面的內(nèi)向性反觀，開始關(guān)注繪畫語言的自足和自身的存在，并不斷做出嘗試。在此后的時間里，關(guān)于繪畫的繪畫和探求對繪畫本身的認識變得重要，繪畫開始被當(dāng)成語言般使用，而正是因為脫離了工具化的宿命，繪畫才真正獲得自由和解放，打開了無邊的可能。政治、經(jīng)濟和文化領(lǐng)域的全球化融合，令新世紀(jì)的中國藝術(shù)更加走向多元和開放，獨立和個體的創(chuàng)作成為藝術(shù)的正常狀態(tài)。
進入2000年之后，中國新一代藝術(shù)家的繪畫實踐也益發(fā)呈現(xiàn)自由而多元的面貌，出生于一九七零、八零年代的藝術(shù)家們在繪畫實踐的觀念與語言體系中顯得尤為如魚得水，以段建宇、謝南星、王光樂、吉磊、仇曉飛、賈靄力、秦琦、徐小國、龔劍、宋元元、廖國核等為代表的新一代繪畫力量，通過各自獨特不可替代的形象與語言建構(gòu)，為新時期中國繪畫回歸本體和確立自身主體性的努力做出了積極的嘗試。他們既是免于文革的一代，又是伴隨后冷戰(zhàn)意識形態(tài)逐步瓦解而成長起來的一代，他們更少背負社會與歷史的包袱，卻能游刃有余地適應(yīng)當(dāng)下日趨復(fù)雜的全球化環(huán)境，知識與信息的暢通和共享使得他們更加清晰地勾畫出過去與現(xiàn)在藝術(shù)世界的完整面貌，并立足本土語境做出獨立自主的思考與回應(yīng)，他們以積極的姿態(tài)享受中國經(jīng)濟社會空前發(fā)展的時代紅利，展露出全新的創(chuàng)造力與氣象。
宋元元作品
謝南星作品前
因而，此次展覽較為全面的梳理了1990年以及2000年之后幾代藝術(shù)家對于繪畫實踐以及語言體系探索的脈絡(luò)，構(gòu)成了一種相互銜接、承上啟下的發(fā)展關(guān)聯(lián)。通過最具代表性的十二位藝術(shù)家的“自覺”意識和創(chuàng)作，再次提供一種觀察繪畫的途徑。
“沒有一個單獨的地方可以宣稱其對于解放性的知識享有排他性的權(quán)力，這一點對于整個世界而言是很重要的。然而，一些地方的確具有更多的能力來使其知識體制化，這些在這個方面比較有優(yōu)勢的地方也因此能夠?qū)τ谌蛏鐣陌l(fā)展做出更多積極或消極的貢獻。而那些基礎(chǔ)設(shè)施發(fā)展不完善的區(qū)域——這些設(shè)施同時服務(wù)于本土知識的持續(xù)建構(gòu)和傳播——在這個方面處于相對弱勢地位。這些地方所能做的是尋找彼此的關(guān)聯(lián)性，認識相同的境遇，從而在全球性的交換中爭取更多的參與性?！?澤丹卡·鮑多維娜克在題為《做為不同連接點的當(dāng)代性》一文中關(guān)于當(dāng)代性之文化主體的這一段精辟陳述，似乎可借以指明在經(jīng)歷了漫長的過渡時期以后，做為一種東西混雜、封閉后發(fā)且相對弱勢的中國當(dāng)代繪畫的未來方向與宿命。
廖國核作品
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至11月25日。
展覽現(xiàn)場
宋元元作品
秦琦作品前
段建宇作品前
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
廖國核作品
吉磊作品
王音作品
秦琦作品
王興偉作品