杜小同的畫里用水很多，在宣紙上層層積染，他喜歡這種材料的厚度和包容。接近水色的淡墨堆積出水的形態(tài)和人在水里的運(yùn)動(dòng)，杜小同選擇了人和人的身體，以及水墨作為承載的變化萬千。生命在一呼一吸間的繼續(xù)，對應(yīng)了筆下一進(jìn)一退的延伸，而這就是他所向往的無形勝于有形的境界。

《潮1》63×99cm 紙本水墨 2014

從“人體”打開的天地

2009年開始，杜小同開始專注于人體的描繪，在這之前，他已經(jīng)完成了眾多題材的嘗試和探索。不斷地面對畫面中“形”的變化，才會(huì)對材料、描繪對象以及藝術(shù)有更深刻的理解，這是對藝術(shù)本體的追問，把人體作為畫面中心的時(shí)候，畫面中的所有的要素都對杜小同提出了新的要求。 在西方美術(shù)史的進(jìn)程中，人體在造型中體現(xiàn)出來的豐富繁雜，是每個(gè)藝術(shù)家對藝術(shù)、材料、以及整個(gè)時(shí)代最深刻直白的折射，但在中國畫的系統(tǒng)中卻沒有對肉體真正的直視。杜小同從眾多龐雜宏大的題材中選擇了人體——繪畫中最基本的對象作為筆墨語言的承載，同時(shí)也把自己拋進(jìn)靈魂于肉體上無限輪回的體驗(yàn)中。

他在畫面中加入灰色，讓人的形體離現(xiàn)實(shí)遠(yuǎn)一些，更遠(yuǎn)一些，在去除寫生描摹的客觀之時(shí)，讓每個(gè)人體詮釋了精神的附著，想像的深遠(yuǎn)以及生命狀態(tài)。杜小同說，這些人超越了現(xiàn)實(shí)中的自我，在完全投入對象本身的虛幻中，重新審視了所有近在咫尺的實(shí)在之物。

《島嶼1》47×282cm 紙本水墨 2014

《海風(fēng)》87×192cm 紙本水墨 2014

2011年期間，他開始嘗試在畫面中使用紅色。從顏色本身來說，就于傳統(tǒng)的視覺體系拉開了距離，它是血的顏色，也同時(shí)提示著生命的存在。在紅色極具張力的表現(xiàn)中，杜小同依然用十幾遍的渲染，在很薄、很透的顏色中作足了它的豐富和厚度，而它所承載的生命體中，也寫盡了時(shí)間的蒼厚。 那時(shí)的水墨界還沒有人把人體的形和顏色處理成如此模樣，這個(gè)時(shí)期已經(jīng)孕育出杜小同在語言上的獨(dú)立和特殊。在單純的人體中解決了語言問題后，他開始嘗試加入場景的描繪，以賦予這些人一個(gè)時(shí)代的痕跡和他們的處境，在人與人，人與社會(huì)的多重關(guān)系中延伸著對藝術(shù)的思考。這種處境里有肉體的，也有精神的。單從視覺上來看，這些人體的灰色因?yàn)橛昧俗銐虻乃?，而與背景甚至是紙張相融無痕，作為獨(dú)立的圖像，它已經(jīng)打破了人們對傳統(tǒng)水墨畫的認(rèn)知和理解，其中的當(dāng)代性是屬于語言本身的，但從時(shí)代的層面來看，這樣的單純仿佛缺少了一種回憶，是久遠(yuǎn)文明的消失和彌散。

由此，杜小同嘗試著給這些人添上時(shí)代和文化的信息，他將這些人放逐在荒原上，擱置在松樹或仙鶴的兩旁，這些有著集體記憶的符號為觀者提供了更多的空間。 這個(gè)空間能夠有多大，取決于他看人的角度。杜小同說，在傳統(tǒng)文化中，人是放在一個(gè)更大的自然環(huán)境中來觀照的，他不是具體的人，他是自然的一部分。于是，呈現(xiàn)出今天的面貌，人物越來越小，場景越來越大，它提示了人和自然的關(guān)系和歸屬，也包含了杜小同對傳統(tǒng)文化的思考。

《島嶼2》48×282cm 紙本水墨 2014

《倦》71.5×365.5cm 紙本水墨 2014

《薄寒》49.5×248cm 紙本水墨 2014

“花鳥”的空間

對杜小同來說，宣紙、水墨這樣的材料本身擁有強(qiáng)大的文化屬性，中國人的宇宙觀和世界觀也同時(shí)反應(yīng)在他們對空間、材料以及人和自然關(guān)系的處理上。中國畫的每一筆都蘊(yùn)含著人的心性，同樣是線條，在中國畫的系統(tǒng)中它不僅是畫面結(jié)構(gòu)的局部，還有對線條的審美以及審美背后對一個(gè)人在品格和心性上的感知和閱讀。從單純地描繪人體，到人和空間的結(jié)合，基于對中國畫語言的深刻理解，杜小同在畫面中不斷推進(jìn)的還有他對空間的理解。在臨摹經(jīng)典繪畫的過程中，山水畫里的筆法、墨法，有循物造型而出現(xiàn)的皴擦點(diǎn)染，而花鳥畫中的空間意識對杜小同的影響最大也最為直接。

《春水》45×107.5cm 紙本水墨 2014

比如畫竹，先畫哪一支竹，后畫哪一片葉，其中的前后順序蘊(yùn)含著古人于空間的理解和營造法則。這看似的簡單程式背后，可以演變出無窮無盡的空間關(guān)系，而僅非在單點(diǎn)觀察中的透視法則。杜小同說，這些空間的營造中，實(shí)則是線條里不同的形，和線條之間關(guān)系的演進(jìn)。齊白石墨色變化并不多，線條質(zhì)樸厚重，幾對蝦不同的前后坐落就能在一片空白中演幻出無窮無盡的空間，而這在杜小同看來正是中國人在空間理解上的精髓所在。

即便宣紙?jiān)侔荩凫`動(dòng)，它也不具備油畫的覆蓋力，沒有機(jī)會(huì)讓你修補(bǔ)缺憾。唯有在每一筆里的凝氣聚神，在每一筆之間構(gòu)建空間。杜小同畫人和人所處的環(huán)境時(shí)，依循著自己的作畫步驟，找到畫面里的參照點(diǎn)，從而演變出周圍的一切。

這種看似充滿秩序的疊加營造中，杜小同卻沒有使用草圖的習(xí)慣，沒有草圖也就沒有設(shè)計(jì)和事先的安排。在理解和利用著營造空間的秩序法則時(shí)，他也同時(shí)讓感覺在其中發(fā)揮起效用，如履薄冰的行筆之下才能體現(xiàn)出中國畫中對線和形的審美，也就是他所說的心性和品性，而這也正是他在畫面中所秉持的最重要的傳統(tǒng)。

《潮2》62.5×100cm 紙本水墨 2014

傳統(tǒng)的顯像

杜小同在西安美院附中學(xué)習(xí)時(shí)，接受的都是西方藝術(shù)系統(tǒng)的教育，對藝術(shù)的期待也是向著油畫去的。但當(dāng)面臨大學(xué)專業(yè)的選擇時(shí)，他正視了自己真正的內(nèi)心和與生俱來的氣質(zhì)，杜小同從小喜歡書法，也臨摹畫譜，這些養(yǎng)成決定了他在走進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院的時(shí)候，毅然選擇了國畫系。這里相對自由的環(huán)境讓他對水墨本身并沒有禁忌感，畢業(yè)之后，杜小同離開北京來到了陌生的煙臺。每個(gè)獨(dú)自面對畫案的夜晚，成就了他對中國繪畫和水墨材料本身最重要的理解。

探索并不是進(jìn)入傳統(tǒng)不得自拔，而是在過去的傳統(tǒng)之上形成當(dāng)下的映照。2010年，杜小同于水墨的造型中有了進(jìn)一步的體悟，這種體悟不在于造型的寫實(shí)或抽象，而在于具體造型背后真正的文化存在，是什么支撐著畫筆運(yùn)動(dòng)的方向？是什么給了線條不同的審美表現(xiàn)？又是什么真正地構(gòu)成了我們對點(diǎn)、線、面和色彩在畫面中關(guān)系的理解？

《他們1》66×99.5cm 紙本水墨 2014

是文化，以及在文化的浸養(yǎng)中構(gòu)成的天性使然。杜小同說，中國人的造型跟西方人的造型是完全不同的，在中國的傳統(tǒng)文化體系中，每個(gè)人都像是武林高手，身懷絕技，也能樹門立派，但如果能化招式于無形，那境界也非同常人了。換句話說，重視“造型”，又不會(huì)作為問題本身成為畫面的中心，它完全隱含在畫的里面，只是一個(gè)簡單而樸素的訴說。對杜小同來說，如果畫面最終解決的問題還是語言的構(gòu)成，那些造型方式，線條色彩跳出它的環(huán)境而向觀眾搔首弄姿的時(shí)候，作品本身也逃不了膚淺與單薄的命運(yùn)。當(dāng)杜小同在繪畫中所有的動(dòng)作、痕跡和內(nèi)心有著真正的契合時(shí)，他對造型以及造型背后的意義也有了不同于他人的理解。

如果說畫面中僅有人體的時(shí)候，杜小同還限于造型的迷戀和意味中，那么人體之后，越來越大的場景則讓形式語言融入了意境的層面中，它豐富，龐大而統(tǒng)一。無論在視覺上，還是在思想里，足夠的遠(yuǎn)才可以看到足夠的大，當(dāng)代藝術(shù)越來越微觀的視角和討論，已不再具有“遠(yuǎn)”的力量，所以在杜小同看來，當(dāng)所有的語言遠(yuǎn)至彼岸時(shí)，繪畫才能觸及到那些關(guān)于“宏大的”和“深刻的”內(nèi)涵。

《秋影》46×107.5cm 紙本水墨 2014

筆墨的承擔(dān)

杜小同的紙是立于墻面的，這也決定了他會(huì)像創(chuàng)作油畫一樣去控制整張空白的紙面。傳統(tǒng)在每個(gè)人身上有不同的顯像，在杜小同這里它沒有所謂可以固定和效仿的形式，而是從自身的體驗(yàn)中生發(fā)出來對規(guī)則和秩序的建構(gòu)。水墨在這里可以無限延伸，并充滿生命力，當(dāng)打破所有的禁忌感時(shí)，更能體會(huì)如此的境地。

在創(chuàng)作純水墨作品的同時(shí)，杜小同也嘗試了新的材料，將相機(jī)拍攝的海景處理成黑白之后，打印出來并在上面用墨，圖像中已有的海的形狀和水的線條，和留在上面的墨痕形成強(qiáng)烈的對比，它將海和海的想像并置在一起，把現(xiàn)實(shí)化為虛境，將墨色變?yōu)橐曈X上的實(shí)體。它提示著你如何看待形式語言和造型對象的關(guān)系，而這或許就是杜小同的創(chuàng)作中并不存在的草稿和它的價(jià)值。 我們聊這幾年備受贊譽(yù)的“柒舍雅集”，談他對近在咫尺的海和對游泳的愛，還有每天清早的散步和陪伴在旁的大狗。而這是他的生活、藝術(shù)和作為藝術(shù)家的承擔(dān)。

談到12月14日即將在正觀美術(shù)館舉辦的個(gè)展，杜小同談到，他從來沒有單獨(dú)的集中拿出來這么多作品，他希望通過這次展覽來重新觀望自己，認(rèn)識到某些問題的存在，產(chǎn)生新的體悟。

《他們3》94×64cm 紙本水墨 2014