何桂彥是從學(xué)院化的背景走向策展的,從四川美院到中央美院,他的專業(yè)方向是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與西方美術(shù)史方法論。這樣的學(xué)術(shù)背景決定了他的展覽會(huì)更強(qiáng)調(diào)上下文,注重梳理,呈現(xiàn)出美術(shù)史般的綿長(zhǎng)浩大。聽(tīng)他談及這些年的展覽經(jīng)歷,每一個(gè)展覽都需要長(zhǎng)時(shí)間的準(zhǔn)備,反復(fù)斟酌主題,而展覽就像一個(gè)個(gè)學(xué)術(shù)項(xiàng)目,也像在完成一篇學(xué)術(shù)論文。在他看來(lái),展覽不同于展示,它有自己的生命,有自己的規(guī)則,有自身的學(xué)理標(biāo)準(zhǔn)。他希望自己策劃的展覽能從一些不同的角度,在新的方法論意識(shí)的指導(dǎo)下,以展覽的方式介入美術(shù)史的書(shū)寫。雖然他說(shuō)理想中的策展人更像是一位導(dǎo)演,但實(shí)際的狀態(tài)卻類似一個(gè)包工頭。
今天,即便說(shuō)當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境好了很多,然而,要策劃一個(gè)很好的展覽依然很困難。因?yàn)椴哒谷诵枰獏f(xié)調(diào)很多工作,而且要與各種力量博弈。盡管困難重重,他還是希望自己的展覽能提供一些新穎的視角,能有建設(shè)性,能在當(dāng)代藝術(shù)史的維度中生成新的意義。
從美術(shù)史的梳理研究,深入當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)生
記者:從理論學(xué)習(xí)到策展實(shí)踐,中間經(jīng)歷過(guò)怎樣的轉(zhuǎn)變?
何:參與展覽前后差不多有14年時(shí)間了,大致有三個(gè)階段。第一個(gè)階段是在四川美院上研究生,期間跟隨導(dǎo)師王林先生參與一些展覽,大多是干一些雜活,很基礎(chǔ)性的事情;第二個(gè)階段大概是2004年——2007年,我留校任教,2006年又去中央美院念博士,這個(gè)時(shí)期,興趣從美術(shù)史轉(zhuǎn)向現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù),尤其是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)。2007年,在文化部下屬的中外文化中心做了一個(gè)大型的回顧展“四川畫(huà)派:1976——2006”。這個(gè)展覽花了兩年的時(shí)間準(zhǔn)備,目的是想梳理自改革開(kāi)放以來(lái),四川當(dāng)代油畫(huà)近30年的發(fā)展脈絡(luò)是什么,為什么會(huì)形成一個(gè)獨(dú)特的四川現(xiàn)象?幾代藝術(shù)家之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)是什么?接下來(lái)的兩年,一邊是寫了數(shù)十篇與當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)的批評(píng)文章,另一方面是研究和梳理中國(guó)的抽象藝術(shù)。2008年,在偏鋒畫(huà)廊策劃了“走向后抽象”的展覽。當(dāng)時(shí),抽象藝術(shù)還比較邊緣,也沒(méi)有市場(chǎng),但仍有很多藝術(shù)家在堅(jiān)持。這個(gè)展覽除了帶有梳理,也希望從學(xué)理與批評(píng)話語(yǔ)中突出“后”——既要與西方現(xiàn)代主義的樣式拉開(kāi)距離,又要突出抽象藝術(shù)在當(dāng)下的變化。第三個(gè)階段是2009年至今的展覽策劃。2009年拿到了博士學(xué)位,在中央美院的三年里,我從導(dǎo)師易英先生那里學(xué)了很多知識(shí)。易英先生既是一位批評(píng)家,也是國(guó)內(nèi)研究西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的重要學(xué)者,在他的指導(dǎo)下,我完成了博士論文,題目是“形式主義批評(píng)的終結(jié)”,主要研究的是20世紀(jì)上半葉美國(guó)現(xiàn)代主義時(shí)期的批評(píng)。畢業(yè)之后,策劃展覽的時(shí)間更多了,而展覽所涉獵的范圍也不再局限于架上繪畫(huà),而是囊括了整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)。2011年策劃了一個(gè)重要的雕塑展,叫“清晰的地平線——1978年以來(lái)的中國(guó)當(dāng)代雕塑”。這個(gè)展覽邀請(qǐng)了過(guò)去30多年中各個(gè)時(shí)期具有代表性的藝術(shù)家,同時(shí),設(shè)立了三個(gè)展覽單元,注重線性的梳理,也有共時(shí)性的呈現(xiàn)。
記者:是文獻(xiàn)性質(zhì)的展覽?
何:是一個(gè)大型的雕塑研究展,但有很強(qiáng)的文獻(xiàn)性。我將過(guò)去30多年中,國(guó)內(nèi)曾發(fā)表過(guò)的與雕塑有關(guān)的文章整理了一遍,將那些有價(jià)值的文章集結(jié)成冊(cè),全書(shū)有50萬(wàn)字之多。有了這本文集,就更便于大家對(duì)當(dāng)代雕塑的研究。
記者:在這種相對(duì)全面的展覽之后,如何繼續(xù)深入?
何:這個(gè)展覽讓我收獲了很多東西,就當(dāng)代雕塑這塊,也不時(shí)有新的想法蹦出來(lái)。事實(shí)上,新世紀(jì)以來(lái),中國(guó)當(dāng)代雕塑不僅完成了語(yǔ)言學(xué)的轉(zhuǎn)向,而且,既有的雕塑邊界也在不斷的向外拓展,譬如對(duì)時(shí)間、場(chǎng)域、過(guò)程、觀看、身體、性別等的重視,當(dāng)代雕塑有了更多的活力。因此,在策劃2013年“大同國(guó)際雕塑雙年展”時(shí),我希望從一些新的視角,如“觀看與介入”、“敘事與想象”、“景觀與劇場(chǎng)”去呈現(xiàn)當(dāng)下雕塑的創(chuàng)作狀態(tài),探尋一些新的發(fā)展傾向。
以展覽切入美術(shù)史的書(shū)寫
記者:展覽仍然立足于藝術(shù)史的上下文。接下來(lái)有新的策展思路嗎?
何:我比較強(qiáng)調(diào)展覽的學(xué)術(shù)語(yǔ)境與上下文關(guān)系。譬如,2014年在藍(lán)頂美術(shù)館策劃的“日常之名——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的日常話語(yǔ)與觀念生成”時(shí),仍然是從一個(gè)新的角度切入到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中。在策劃時(shí),我沒(méi)有選擇從語(yǔ)言、樣式、風(fēng)格、思潮、展覽制度等角度切入,而是將“日?!弊鳛橥黄瓶?,去看待當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中30年發(fā)生的一些變化。而事實(shí)上,作為一種新的美學(xué)話語(yǔ),“日?!笔钱?dāng)代藝術(shù)從政治神話向世俗社會(huì)、彼岸世界向現(xiàn)實(shí)世界、從宏大敘事到微觀敘事、從集體意志走向個(gè)體價(jià)值,從崇高精神的文化拯救到日常肉身體驗(yàn)的轉(zhuǎn)移中顯現(xiàn)出來(lái)的。這個(gè)就是它的藝術(shù)史語(yǔ)境。就展覽結(jié)構(gòu)來(lái)說(shuō),下設(shè)五個(gè)展覽單元,分別是“日常之物”、“日常之態(tài)”、“日常與生活美學(xué)”、“日常中的話語(yǔ)權(quán)力”、“日常與過(guò)程,日常與時(shí)間”。在梳理中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年的發(fā)展的同時(shí),不難發(fā)現(xiàn),20世紀(jì)80年代以來(lái),不同的時(shí)間節(jié)點(diǎn)都出現(xiàn)了與“日常”相關(guān)的創(chuàng)作現(xiàn)象,并且,這條線索一直就未中斷。所以,從“日?!背霭l(fā),至少會(huì)提供一個(gè)新的角度,讓我們?nèi)ネ敢?、梳理中?guó)當(dāng)代藝術(shù)在過(guò)去三十多年發(fā)展中所形成的價(jià)值,而這些價(jià)值實(shí)質(zhì)是被當(dāng)下所謂主流的、流行的當(dāng)代藝術(shù)史書(shū)寫所遮蔽了的,至少是被邊緣化的。
記者:你是希望從這些新的角度觸及到美術(shù)史的書(shū)寫。
何:所謂的美術(shù)史其實(shí)就是話語(yǔ)的歷史。一般而言,只有敘述才能形成歷史。如果有新的視角,新的思路,新的話語(yǔ),那么自然就會(huì)出現(xiàn)新的美術(shù)史的書(shū)寫方法。2014年,我還策劃了一個(gè)比較大型的專題邀請(qǐng)展——“社會(huì)風(fēng)景”。這次展覽力圖討論的是,“風(fēng)景”如何在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境下形成了自身的特點(diǎn)。同時(shí),本次展覽強(qiáng)調(diào)線性的發(fā)展脈絡(luò),將“風(fēng)景”這一母題置于特定的歷史、政治與文化情景中,試圖探尋其內(nèi)在的聯(lián)系和演進(jìn)的軌跡。其基本線索為:以50年代對(duì)中國(guó)畫(huà)的社會(huì)主義改造(前現(xiàn)代)——70年代末到80年代作為審美與文化現(xiàn)代性的風(fēng)景(現(xiàn)代)——90年代以來(lái)后工業(yè)時(shí)代與都市化背景下的景觀風(fēng)景(后現(xiàn)代或當(dāng)代意義上)展開(kāi)。就展覽部分而言,我們共邀請(qǐng)了43位重要的藝術(shù)家參加,根據(jù)他們的作品風(fēng)格與內(nèi)容,也為了更深入地呈現(xiàn)“社會(huì)風(fēng)景”形成的特點(diǎn),我們下設(shè)了五個(gè)展覽專題。它們是“文化記憶與視覺(jué)中的政治:風(fēng)景與微觀政治學(xué)” 、“都市景觀與后現(xiàn)代性:作為景觀的‘社會(huì)風(fēng)景’” 、“傳統(tǒng)的復(fù)活與文化現(xiàn)代性的表征:風(fēng)景中的文脈”、“隱喻與象征:風(fēng)景的另類敘述”、“日常與現(xiàn)實(shí):風(fēng)景中的日常話語(yǔ)”。不過(guò),就這五個(gè)專題來(lái)說(shuō),“社會(huì)風(fēng)景”又可以概括為兩個(gè)類型,即狹義與廣義之分。狹義的風(fēng)景,即藝術(shù)家的表達(dá)始終以自然的風(fēng)景作為載體;而廣義的風(fēng)景,即藝術(shù)家將某些場(chǎng)景、事件作為一種被看的社會(huì)景觀來(lái)加以描繪,而大部分藝術(shù)家的作品背后都有一種潛在的社會(huì)訴求。
記者:這些實(shí)踐也就是你所說(shuō)的,以展覽切入美術(shù)史的研究?
何:美術(shù)史的一個(gè)重要組成部分是展覽。而展覽也有自身的歷史,即展覽史。我認(rèn)為,藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)理論、藝術(shù)展覽雖然各有側(cè)重,但也是“三位一體”的。在這所謂的“三位一體”之中,展覽只是表象。說(shuō)到展覽,大家會(huì)產(chǎn)生這樣一種印象,有一個(gè)策展人,他選擇了一些藝術(shù)家,在一個(gè)特定的時(shí)間和地點(diǎn)進(jìn)行作品展示。僅此而已,沒(méi)有什么高深的東西。而實(shí)際上,這只是表象,只有做過(guò)展覽的人,才知道展覽背后有許多故事,才知道展覽的內(nèi)部可以隱含很多豐富的知識(shí)。要策劃一個(gè)好的展覽,個(gè)人的批評(píng)性視角就會(huì)流露出來(lái)。什么是批評(píng)性的視角?也或者說(shuō)是策展人的口味、偏好。譬如你為什么會(huì)有這樣一個(gè)選題,它的學(xué)理依據(jù)是什么?你的展覽結(jié)構(gòu)又是什么?你是按什么標(biāo)準(zhǔn)在選擇藝術(shù)家的等等。所以,支撐展覽的還是展覽背后的問(wèn)題意識(shí)。這個(gè)時(shí)候,批評(píng)性的視角就自然變得重要了。但怎樣才能有批評(píng)性的視角呢?就得益于藝術(shù)理論了,而藝術(shù)理論則離不開(kāi)美術(shù)史。美術(shù)史會(huì)為展覽提供一個(gè)背景,一個(gè)坐標(biāo),甚至一個(gè)參照系。正是在這個(gè)背景之下,才能發(fā)現(xiàn),哪些問(wèn)題應(yīng)該被強(qiáng)調(diào),哪些現(xiàn)象應(yīng)該被提取出來(lái),哪些作品是有價(jià)值的。所以,我經(jīng)常說(shuō),展覽不是展示,它背后蘊(yùn)含著大量的美術(shù)史知識(shí)。
記者:或許不僅僅是出于研究,展覽也有可能參與到美術(shù)史的書(shū)寫之中。
何:一個(gè)好的展覽、重要的展覽就一定會(huì)影響美術(shù)史的寫作,例如1989年的“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”、1992年的“廣州雙年展”、1993年的“后八九中國(guó)新藝術(shù)展”等等。但展覽離不開(kāi)操作,更離不開(kāi)學(xué)術(shù)判斷。比如我策劃“清晰的地平線——1978年以來(lái)的中國(guó)雕塑”展之后,就有雕塑家打電話給我,先是表?yè)P(yáng),說(shuō)這個(gè)展覽還不錯(cuò)。接下來(lái)話鋒一轉(zhuǎn),就問(wèn)我,為什么沒(méi)有邀請(qǐng)他?作為策展人,作為批評(píng)家,我得告訴他,沒(méi)邀請(qǐng)的理由是什么,這個(gè)展覽的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)又是什么?只要有明確的學(xué)術(shù)判斷,有選擇藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn),那么,展覽的基本線索和結(jié)構(gòu)一定就會(huì)出來(lái)。這個(gè)線索和結(jié)構(gòu)從某種意義上講,就是美術(shù)史的一種梳理方法。好的展覽自然會(huì)提供一個(gè)角度,一個(gè)方向,一個(gè)思路。我希望我今后的展覽能在這方面做得更好一些。當(dāng)然,只要你堅(jiān)持標(biāo)準(zhǔn),自然就會(huì)得罪一些藝術(shù)家。因?yàn)樗麄儠?huì)覺(jué)得自己很重要。
策展應(yīng)有自己的門檻
記者:對(duì)你來(lái)說(shuō),策展人該如何定義呢?
何:我覺(jué)得理想的狀態(tài)下是導(dǎo)演,而實(shí)際的狀態(tài)是包工頭。今天,策展已經(jīng)淪落成一個(gè)沒(méi)有門檻的職業(yè)。而且,大多數(shù)人會(huì)認(rèn)為,展覽就是配合藝術(shù)家的創(chuàng)作,或只是完成商業(yè)目的的一個(gè)環(huán)節(jié)。但是,我會(huì)申辯,甚至?xí)J(rèn)為,有時(shí)候,策展人和展覽有可能比藝術(shù)家本人還重要,因?yàn)?,一個(gè)展覽會(huì)為參展作品營(yíng)造一個(gè)藝術(shù)史的語(yǔ)境,提供一個(gè)全新的闡釋角度。從這個(gè)角度講,策展人和展覽也在創(chuàng)造意義,會(huì)放大作品的價(jià)值。過(guò)去,我們一般會(huì)認(rèn)為,是藝術(shù)家本人賦予了作品意義。其實(shí)不然,展覽也在生成意義。所以,在我看來(lái),策展工作是有創(chuàng)造性的,有學(xué)理性的,建設(shè)性的,而展覽絕不是一個(gè)附庸,更不是僅僅在于制造事件、挑釁、嘩眾取寵,或制造一些新聞話題。
記者:它應(yīng)真正對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生推動(dòng)力。
何:策展應(yīng)有自己的門檻,但是現(xiàn)實(shí)難免不盡人意。今天,中國(guó)還沒(méi)有一個(gè)相對(duì)完善的展覽制度。就策展而言,還沒(méi)有形成一個(gè)知識(shí)共同體,大家對(duì)這個(gè)職業(yè)也沒(méi)有共同的認(rèn)知。當(dāng)我們?cè)谠u(píng)價(jià)某一個(gè)策展人,或某一個(gè)展覽時(shí),考慮得更多的還是名和利,考慮的更多的還是圈子,某一個(gè)群體的既得利益。在這種狀況下,很少有人會(huì)注意到,這個(gè)展覽有什么建設(shè)性,它提出了什么樣的問(wèn)題,改變了那些既有的成見(jiàn),對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展是否有推動(dòng)等等。最近這幾年,每一年全國(guó)就有數(shù)千個(gè)各種名義的當(dāng)代藝術(shù)展,但大多都留不下來(lái),過(guò)眼云煙。這是為什么呢?就是它們不能提出問(wèn)題,沒(méi)有學(xué)術(shù)判斷,也自然不會(huì)在展覽史中有自己的位置。