彼得·多伊格1959年生于英國愛丁堡。特納獎、白教堂藝術(shù)家獎、約翰?莫爾繪畫獎得主。作品以觸動人心的色彩和對日常主題的抒情刻畫見長。

多伊格7歲時，遷居加拿大蒙特利爾郊區(qū)及魁北克的福斯特，然后又到安大略的鄉(xiāng)村。1979年19歲時，入倫敦溫布爾登藝術(shù)學(xué)院，后入德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院。

多依格的作品全都與風(fēng)景有關(guān)，但他又不是嚴(yán)格意義上的風(fēng)景藝術(shù)家，因為他摒棄了風(fēng)景繪畫傳統(tǒng)，也從不拘泥于任何藝術(shù)流派。作品所呈現(xiàn)的景物是介于記憶與想象之間的影像，從本質(zhì)來說，呈現(xiàn)的是虛擬的景物。他應(yīng)用了奇特的色彩和光線效果、相互矛盾的透視以及不同繪畫傳統(tǒng)與技法的混合。

多伊格從一處處源頭提取的細(xì)節(jié)，通過結(jié)合和轉(zhuǎn)化而在最終的一件或一組作品中成形。他的繪畫是一層一層建立起來的。借助照片或重新演繹、融合真實的記憶、場景，有時候它們在繪畫中呈現(xiàn)出“雙重虛假”的效果。與此同時，對同一想法的生長進化和重新訪問的過程也使得他創(chuàng)作出的作品幾近抽象。

彼得·多伊格：我對在藝術(shù)史中扮演角色更感興趣

我在畫室工作時就會交替畫不同的作品，我不會只專注畫一幅畫。不會整天凝視唯一的一幅作品，我會讓不同的作品相互誘發(fā)接下來的創(chuàng)作。作為畫家，最美妙的事就是享受繪畫的過程，而不是苦苦嘗試，最終扼殺自己的想法。當(dāng)我年輕時，我試圖拒絕重溫藝術(shù)史，我一心希望創(chuàng)造一些嶄新的、現(xiàn)有藝術(shù)史之外的東西，但當(dāng)我年歲漸長，我對自己的繪畫在藝術(shù)史中扮演的角色變得更感興趣。

我喜歡人造光線。我在畫室的人造光線下作畫，現(xiàn)在這些作品也呈現(xiàn)在人造光線下供觀眾欣賞。

人們總說音樂的啟發(fā)，我還不知道有哪個藝術(shù)家不受音樂的影響呢。我每天要在畫室里待上 8 至 10 小時。音樂有助于創(chuàng)作過程。

獲得白教堂藝術(shù)家獎和約翰?莫爾繪畫獎對你的事業(yè)有什么影響?

我獲得白教堂藝術(shù)家獎的時候是1991 年，獎金三千英鎊。我在白教堂畫廊的展出機會，是我當(dāng)時最有分量的一次展覽——那個時候我手上只有八幅畫能準(zhǔn)備充分做展出。那個時期，人們對繪畫興趣寥寥，尤其當(dāng)你是個只做繪畫的藝術(shù)家。因為那次展覽，許多人記住了我，展覽給他們留下印象，他們還前往參觀我對外開放的工作室。

約翰?莫爾繪畫獎則有所不同，我入圍這個獎項很多次。人們幾乎淡忘了約翰?莫爾繪畫獎的入圍展覽有多么重要，在特納獎設(shè)立以前，它是藝術(shù)家需要競爭的大獎和重展。我所知道的每個畫家都會參加，所以它曾經(jīng)輝煌過。

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