記者：最新個展的基本信息與展地的基本情況你簡單介紹一下？

楊：《北海二十四景》系列組畫將于3月11日在香港藝穗會、由常越和謝俊興兩位策展人策劃的雙人展“山外山”上展出。Lucie Chang Fine Arts 致力挖掘具有中國古典文化內(nèi)涵的當(dāng)代作品，持續(xù)當(dāng)代水墨的推廣，并致力于探勘新的藝術(shù)家與表現(xiàn)方式，豐富中國當(dāng)代藝術(shù)的可觀性。藝穗會是非弁利機構(gòu)及慈善團體。原址建筑物建于十九世紀九十年代，自1987年正式轉(zhuǎn)營用作藝術(shù)創(chuàng)作及文化交流，直至現(xiàn)在舉辦了1400個展覽，包括策展2011第五十四屆威尼斯雙年展香港館等，去年也邀請了李津和宋永紅兩位藝術(shù)家在此展覽，今年是我和香港藝術(shù)家劉學(xué)成。

記者：盆景中扭曲生長的植物或許并不美，在它作為一種文化符號之外，你選擇盆景的原因是什么？

楊：中國的道教信奉超自然而非傳統(tǒng)的自然，扭曲是因為它有靈魂。我相信萬物有靈，人可與之溝通，人離不開植物、山石，人對自然充滿情感，一座沒有植物的城市便如荒漠無異，會很可怕。是花草與樹的長勢在影響人，魔法世界一樣很哥特怪異的樹、陰冷的氣候成就了英格蘭獨有的地域文化，北京的銀杏，濟南的柳樹，上海的梧桐，杭州的桂樹，蘇州的香樟等，這些都是一個地區(qū)文化的象征，也是他們影響著文化，是自然在引導(dǎo)人類的文化走勢。

主線統(tǒng)攝媒介

記者：水墨只是你各種表現(xiàn)形式中的重要一員，你初回到國內(nèi)，如何看待國內(nèi)近幾年的水墨熱？

楊：我認為水墨僅是媒介，無需凸顯國籍與身份。傳統(tǒng)文化需要被繼承，更需要被創(chuàng)新，不同時代、不同風(fēng)格的作品有其獨特的位置，它們之間是平等的關(guān)系，這是一種理性的文化態(tài)度。每個國家都會有其藝術(shù)氛圍、藝術(shù)潮流或者現(xiàn)象，我需要去觀察、交流、學(xué)習(xí)。曾經(jīng)井噴式的水墨發(fā)展現(xiàn)狀，涌現(xiàn)出大量藝術(shù)家及作品有利于藝術(shù)的新陳代謝，年輕藝術(shù)家出頭的機會也大一些。但不要過激，藝術(shù)家不能被市場左右，堅定自己的創(chuàng)作更重要。

記者：你作品中涉及的媒材、類型多元，你的創(chuàng)作關(guān)注點是什么？

楊：我并不希望作品“很中國”，創(chuàng)作是基于并指向無國界平臺的話語討論，重點不是傳統(tǒng)文化本身，它作為背景存在，啟發(fā)觀者探求思考作品背后的問題，比如在未來它將被如何延續(xù)。我借用古典家具、盆景為媒介，它們在現(xiàn)實中可能由實用功能退居為裝飾品、形而上的存在物，生活節(jié)奏加快、文化更迭的同時它們在消亡，人便失去了傳統(tǒng)意義上與自然溝通的渠道，在此我將其變身為一張畫置于空間中，以另一種方式將文化復(fù)活或延續(xù)。比如，這種復(fù)活并非生硬地向后輩人強行推介古建筑，僅是以年輕人可接受的方式去呈現(xiàn)古建筑的魅力，古建筑便可以繼續(xù)“生長”。

記者：你以個體視角看待傳統(tǒng)文化的延續(xù)性，基于你在海外求學(xué)幾年的背景，作品中是否涉及到某種身份認知問題？

楊：我發(fā)現(xiàn)一個有趣的問題：如果研究中國文化研究，英國反而比中國更合適。因為那里資料相對全面完整、資料的開放度及文化的包容度。前段時間的查理事件令我發(fā)現(xiàn)無論在任何國家言論都是相對的而非絕對的。

記者：未來你有什么項目計劃？

楊：在《北海二十四景》之后，我會繼續(xù)其他的表現(xiàn)形式，水墨僅是我創(chuàng)作母題脈絡(luò)中的一個點。在九月，會在上海發(fā)布“大隱似廟”項目，它是關(guān)于古建筑的空間裝置作品，探討的是二次元世界與真實世界的交互關(guān)系。千年古建也好，歲月流轉(zhuǎn)中更多的承載方式也好，都需要人去整理和思考，我們講，破而后立，希望以打破的方式提醒后世的人們文化性的消失與延續(xù)。