駱丹，《何時離去＃10》，2015，攝影、裝置

展覽地點:A4當代藝術中心｜A4 CONTEMPORARY ARTS CENTER

成都雙流麓山大道二段十八號麓鎮(zhèn)

展覽時間:2015.10.17–2015.12.31

攝影之于當代藝術是以其獨特的光影技術存在，同時彰顯了瞬時再現(xiàn)的便捷功能，此外，鏡頭總是貼近現(xiàn)實最直接的觀察者。在這樣一個二維平面的成像框架里，攝影如何再次被激活或者刷新，也許可以從兩個層面來設想，一是攝影材料媒介的可變性探索，一種是觀念的預設置入和圖片的編輯。前者基于物質新媒介的轉換和傳統(tǒng)媒介的重新解讀，后者撐控于藝術家意識體系和藝術靈感。駱丹在這兩個向度上借用了前輩影像大師經(jīng)典之作——希臘電影之父西奧·安哲羅普洛斯緩慢抒情的長鏡頭，俄羅斯電影詩人安德列·塔可夫斯基的宗教情懷的詩意述說，被他巧妙地轉譯在鏡頭前后；他以電影導演的視角掌控和編輯攝影作品的特質和節(jié)奏，彩色照片后期處理為淡淡的灰調，以此確立了“在路上”的個人語言，紀實風格的《318國道》（2006）《北方，南方》（2008）兩個系列，成為中國攝影史一個不可繞過的路標。在成像材料及技術的實驗上駱丹更顯自信，興盛于攝影史1850年至1870年之間的濕版火棉膠攝影術，駱丹發(fā)現(xiàn)它完美地消解了時間空間對人性和物的束縛而抵達永恒，因此有了為云南怒江傈傈族地區(qū)山民留影的《素歌》（2010－2012）和聆聽時空聲音的《何時離去》(2015)，此新作取景于中國西北部一處誕生于億萬前的曠野荒原。

展覽的亮點，在于浪漫主義的視覺享受。《素歌》是濕版工藝帶來的懷舊訴說，在博物館歐式復古紫紅背景墻，巴洛克式展示柜，優(yōu)雅小射燈的懷抱里，純樸的身影被披上了華貴的外衣?！侗狈?，南方》正方形純白畫框飄浮在淡藍灰的調性里，鏡頭下“奇異”的神州現(xiàn)場和國人被罩上一層審美的情懷?！?18國道》的88張作品第一次完整展出，以駱丹行走地圖線路和時間先后順序為線索，小幅尺寸的作品跳躍著狐步占據(jù)了80米展線，與《素歌》的華麗形成對比，有如一條蜿蜒寂廖的小路?！逗螘r離去》則懸掛在暗室半空，印制在亞克力上濕版效果的照片裝置，光控燈以5秒左右曝光時間展示給觀者，此起彼伏的閃光將觀者引入攝影師和物像之間的地帶。錄制的風聲作為展覽背景反而越過圖像喚起觀者對時間的直接體認，特別是駱丹工作場景的錄像以動人的真實表達了一切，讓其它都變得多余。

2015年A4當代藝術中心“藝術家個案研究計劃”項目“作為時間界定的光”籌備近兩年，策展人鮑棟將駱丹的系列作品置于策展人的語境之下，提煉出“時間”和“光”兩個概念再次發(fā)酵。然而，在現(xiàn)場，觀者很容易被展覽的形式感帶走，幾乎無法去凝視圖像本身。這也許是攝影作品的尷尬所在。我們究竟應該怎樣去“看”和“感受”作品？除了策展人和藝術家的文字導讀，除了空間的視覺設計和呈現(xiàn)，影像本身的可觀看、可感受性如何有效地在“過度包裝”之后顯現(xiàn)？藝術家長達十年的創(chuàng)作系列是否以兩個概念一篇前言就可以涵而蓋之？尤其在今天圖像說話的時代，藝術家?guī)缀醪豢赡軕{借一組圖片被確認。我們只能從藝術家自覺的藝術體系、工作方式、時間軌跡、作品系列、評論分析等等去判斷藝術家及其作品成立的理由。毫無疑問，這是一次好看的展覽，但是，作為個案研究尚待多角度的梳理和細致的言說。(文/ 易鴻)