石煜作品展"對(duì)畫"開幕式邀請(qǐng)德國著名小提琴家亞當(dāng)·科斯特思奇（Adarn Kostecki）現(xiàn)場(chǎng)演奏
?? 2015年12月5日，石煜作品展“對(duì)畫”在798橋藝術(shù)空間如期而至。冬日的寒冷無法阻擋觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱情，而也這正是出于對(duì)藝術(shù)的追尋促成了本次展覽兩位藝術(shù)家的聯(lián)袂——開幕當(dāng)日，德國著名小提琴家亞當(dāng)·科斯特思奇（Adarn Kostecki）特意從歐洲趕來，并為石煜個(gè)展“對(duì)畫”現(xiàn)場(chǎng)演奏。音樂的流淌與色彩的涌動(dòng)相互交織，構(gòu)成了色彩與音符的一次完美邂逅，也為觀眾奉上了一場(chǎng)別開生面的視聽盛宴。
藝術(shù)家石煜（左）與德國著名小提琴家Adarn Kostecki（右）將現(xiàn)場(chǎng)變成聲色交融的視聽盛宴
中國駐慕尼黑總領(lǐng)事館前教育領(lǐng)事戴繼強(qiáng)先生致辭
??? 2015年夏天，石煜來到德國南部小鎮(zhèn)哈默爾堡，在這次旅行中邂逅了德國著名小提琴演奏家亞當(dāng)·科斯特思奇（Adam Kostecki）教授。二人一見如故，在交流中產(chǎn)生了對(duì)于藝術(shù)的諸多共識(shí)：音樂的節(jié)奏感與繪畫的線條不謀而合，而同屬于人類精神層面的繪畫與音樂也在這次契機(jī)中找到了溝通的可能性。本次展覽即是石煜在亞當(dāng)教授上課期間及音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行的寫生創(chuàng)作，而開幕當(dāng)天，亞當(dāng)教授再次通過自己的旋律還原了創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)——令時(shí)空變幻，視聽全開。?
???? 無論是2013年在中間美術(shù)館的個(gè)展“各色”，還是去年在橋藝術(shù)空間舉辦的雙個(gè)展“出走”，寫生一直是石煜關(guān)注的一個(gè)重要領(lǐng)域。而本次展覽的寫生對(duì)象則從以往的戶外寫生搬到了室內(nèi)，從對(duì)固定的靜態(tài)景物進(jìn)行描繪轉(zhuǎn)換為對(duì)于運(yùn)動(dòng)著的聲音發(fā)生現(xiàn)場(chǎng)的記錄和二次加工。內(nèi)容上的選取和轉(zhuǎn)變也豐富了石煜畫面的色彩運(yùn)用，他的畫更加鮮艷、跳動(dòng)而富于生機(jī)；而韻律的流淌亦伴隨著情緒的跌宕起伏，這些都被藝術(shù)家捕捉在畫布之上，充實(shí)了寫生的內(nèi)涵與情感。
亞當(dāng)·科斯特思奇（Adarn Kostecki）教授在開幕現(xiàn)場(chǎng)演奏
藝術(shù)家石煜為中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安教授介紹作品
無論音樂還是繪畫，它們都是一種精神層面的構(gòu)架。二者相互吸收、啟迪，但又保持著自己本身創(chuàng)作的獨(dú)立性。正如藝術(shù)家石煜自己所言：“音樂演奏了一個(gè)形象，繪畫描繪了韻律和節(jié)奏。如果是這樣，‘音'和‘色'就成為了一個(gè)整體?！倍谶@一過程中，石煜開始深入思考“繪畫的完整性”這一命題——“繪畫的完整性并不一定是畫面自身的完整，有時(shí)就是在某種狀態(tài)下情緒的清晰表達(dá)...藝術(shù)的狀態(tài)要比藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來的最終結(jié)果重要?！?/p>
通過寫生音樂家現(xiàn)場(chǎng)授課和拉琴，石煜在畫面和構(gòu)成方式上都找到了突破。他更加強(qiáng)調(diào)氣氛和感受，這令繪畫更加生動(dòng)而且成為一種持續(xù)的狀態(tài)。從動(dòng)態(tài)形象出發(fā)，記錄的卻不僅是定格的形象本身，他將不可見的旋律和節(jié)奏融入畫面，營造出一個(gè)新的對(duì)話語境，由此將作品完善成為一個(gè)具有精神交流性的綜合平臺(tái)。
“這是一個(gè)令人興奮的展覽——抽象的思維和具象的描繪，琴弦與筆觸，韻律與色彩都是相通相融的。雖然還是寫生，但突破了寫生的單一性，突出了它的交流性和關(guān)聯(lián)性，”石煜在接受藝術(shù)中國專訪時(shí)表示。
展覽現(xiàn)場(chǎng)聲色交融
嘉賓合影
本次展覽的學(xué)術(shù)主持馬路教授在前言中寫到：“繪畫與音樂，一個(gè)視覺，一個(gè)聽覺；一個(gè)靜止不變，一個(gè)隨時(shí)間流動(dòng)。也不盡然：音樂有靜止的時(shí)候，那是樂譜。繪畫有流動(dòng)的時(shí)候，那是繪畫的過程。說繪畫與音樂都有旋律感、節(jié)奏感，一個(gè)靠形色，一個(gè)靠音律，但都是由動(dòng)作完成的?！?/p>
當(dāng)音樂邂逅繪畫，造型的塑造就會(huì)更加灑脫和自在，情緒和氣氛也將更加充實(shí)。“二畫室本身就比較注重色彩，而石煜這次的展覽更加強(qiáng)調(diào)了色彩的力度。因?yàn)檫@批作品的靈感更多源于聲音，石煜開辟了新的感知渠道，拓展了對(duì)于動(dòng)感、情緒、變化、韻律的交感，從而形成了新的繪畫視覺。”
馬路同時(shí)強(qiáng)調(diào)，人們?cè)隗w會(huì)生活的時(shí)候包括很多方式：視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等，但這些感受最終都可以通過畫面呈現(xiàn)。這自然也就拓展了繪畫的來源，孕育著新的可能性?！爱?dāng)繪畫的途徑、材料、或是程序發(fā)生改變，風(fēng)格自然會(huì)變。同理，當(dāng)人們作為創(chuàng)作主體所依賴的感知方式改變了，那畫面自然也會(huì)呈現(xiàn)一種新的生機(jī)——由此，觀眾也將通過它體會(huì)到聲音的流動(dòng)感和旋律感。
石煜作品
作品細(xì)節(jié)
嘉賓合影
中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安教授在接受藝術(shù)中國專訪時(shí)談到，在歐洲繪畫史上，音樂課一直是一個(gè)常見的主題，這說明作為造型藝術(shù)的美術(shù)和韻律流淌的音樂本來就是相通的?！八囆g(shù)有諸多作用，其重要作用之一就是讓人們進(jìn)入到審美的空間和環(huán)境當(dāng)中，從而能夠感到藝術(shù)創(chuàng)造的樂趣和其表現(xiàn)語言的魅力?！币蚨虾偷聡√崆偌襾啴?dāng)?shù)哪鹾献骷仁且淮坞y得的經(jīng)歷，又是一種跨領(lǐng)域共享，這種‘對(duì)話’，既是對(duì)音樂的體驗(yàn)和理解，更記錄了現(xiàn)場(chǎng)的韻律和情緒。在范迪安看來，本次展覽有兩個(gè)鮮明特點(diǎn)：
一是現(xiàn)場(chǎng)感十分濃郁。石煜用繪畫語言記錄了音樂律動(dòng)的發(fā)生現(xiàn)場(chǎng)、氣氛及情緒，帶來一種新的生機(jī)?！八囆g(shù)感動(dòng)人的地方首先就應(yīng)該是真情的流露和表達(dá)，石煜的作品將轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂發(fā)生現(xiàn)場(chǎng)捕捉在畫布之上，另剎那成為永恒?！?/p>
第二，這次展覽和它所呈現(xiàn)的體驗(yàn)方式，在給觀眾帶來一種新的審美喜悅同時(shí)，也標(biāo)志著石煜在其藝術(shù)創(chuàng)作上的一個(gè)新高度?！八葟?qiáng)調(diào)自我心理的真誠表達(dá)，也注重藝術(shù)語言的精煉性，從畫面的組織、色彩的捕捉，特別是通過寫意似的用筆淋漓盡致地再現(xiàn)一種場(chǎng)面和氣氛，在表現(xiàn)語言上達(dá)到了新的高度?！?/p>
石煜作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)
正如范迪安院長(zhǎng)所言：“對(duì)畫”展構(gòu)成了一種完美的體驗(yàn)和“對(duì)話”——“亞當(dāng)先生琴弦上打動(dòng)我們聽覺的音符，和石煜畫面上沖擊我們視覺的旋律交織在一起，形成了一種多維的視聽共鳴?！?/p>
的確，音樂雖然是轉(zhuǎn)瞬即逝的，繪畫卻可以凝固而永恒。石煜將旋律的抑揚(yáng)頓挫注入到油畫的色彩堆積之中，靜靜佇立在每一幅作品前，我們不僅在欣賞畫作本身，更是在享受一曲婉轉(zhuǎn)的旋律，流光溢彩，撫動(dòng)心弦。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
??? 據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2016年1月10日。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展廳現(xiàn)場(chǎng)
開幕演奏現(xiàn)場(chǎng)
展覽開幕當(dāng)日賓朋齊聚
SONATA-01布面油畫 80x100cm 2015
SONATA-05 板上油畫 30x40cm 2015
顫音 01 布面油畫 120x150cm 2015
重奏 01 布面油畫 100x110cm 2015
重奏 11 板上油畫 30x40cm 2015