展覽現(xiàn)場(chǎng)

美國(guó)南海藝術(shù)中心將于6月18日到7月23日展出三位才華非凡的藝術(shù)家林延、章燕紫、周合共25幅作品。展覽將于6月18日下午2點(diǎn)到4點(diǎn)開幕，屆時(shí)三位藝術(shù)家及特約策展人Julia F. Andrews（安雅蘭教授，著名中國(guó)藝術(shù)史學(xué)者，俄亥俄州立大學(xué)杰出成就教授）將親臨現(xiàn)場(chǎng)和觀眾交流。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

策展人的話：

“從不同的視角，用不同的藝術(shù)語言，三位非凡的藝術(shù)家用她們的作品來探究人類精神的運(yùn)作方式。這些作品都具有細(xì)膩微妙和風(fēng)度優(yōu)雅的特質(zhì)，而這些特質(zhì)植根于對(duì)人類心理深刻的洞察而非基于傳統(tǒng)的神學(xué)或哲學(xué)。作品通過采用與中國(guó)歷史緊密相關(guān)的材料來回應(yīng)當(dāng)今社會(huì)的關(guān)切。從這些作品當(dāng)中，我們不僅能夠找到對(duì)類似主題的關(guān)注，同時(shí)也能在對(duì)傳統(tǒng)水墨和紙的運(yùn)用、延展和突破中感受到共通的靈敏性和獨(dú)創(chuàng)性。這次展覽的作品策選旨在展現(xiàn)出三位極富才華的女性各自鮮明的性格魅力以及獨(dú)特的創(chuàng)作概念。”

——安雅蘭

畫家簡(jiǎn)介：

林延，1961年出生于中國(guó)北京，中央美院油畫系畢業(yè)后，1985年前往巴黎美院繪畫材料研究室進(jìn)修，后于賓州布魯斯堡大學(xué)視覺藝術(shù)系取得碩士學(xué)位，1988年畢業(yè)前即舉辦首次個(gè)展「林延：繪畫中的太極」。 1994年在中央美院聯(lián)展「泣、棄、契、棄？氣」中，林延以大型黑色裝置表達(dá)對(duì)城市變遷的憂慮，隨即展開長(zhǎng)達(dá)十年的「黑色時(shí)期」創(chuàng)作。 1998年，林延策劃「三代中國(guó)女藝術(shù)家：丘堤，龐壔，林延」聯(lián)展，以女性角度呈現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)百年來的變化，分別在紐約、北京、溫哥華三地展出。近期重要展覽包括：2016年臺(tái)北「林延」、2014年布魯塞爾及紐約「林延：不一樣的宣」和「林延：空－氣」、2013年紐約「林延：知止」等個(gè)展；聯(lián)展包括2014年美國(guó)布魯斯博物館「雙城記：紐約與北京」和?2012紙上藝術(shù)雙年展?等。作品獲紐約德意志銀行、上海龍美術(shù)館、北京中國(guó)美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

Lin Yan, Way Out 1, 2008

林延以宣紙為主要媒材，創(chuàng)造出具有建筑性格的裝置和繪畫雕塑。宣紙不再只能是平面繪畫的載體，而能被塑造為極富重量感和層次感的形態(tài)。黑與白、剛與柔的并置如同虛實(shí)相容的太極，呼應(yīng)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想中的陰陽平衡。對(duì)空間和建筑形式感興趣的林延，近年制作許多大型的現(xiàn)地裝置，作品龐大的視覺形象與其輕巧的重量、觸感形成微妙對(duì)比。在包羅萬象的當(dāng)代藝術(shù)中，林延以最古老簡(jiǎn)樸的材料，訴說對(duì)環(huán)境、文化、歷史綿延不盡的情思。

章燕紫，1967年出生于江蘇鎮(zhèn)江，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)，藝術(shù)、文學(xué)雙碩士，現(xiàn)就職于中央美術(shù)學(xué)院。作品曾被中國(guó)美術(shù)館等多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)、社會(huì)團(tuán)體和私人收藏。

Zhang Yanzi, Registration 2016-4, 2016

章燕紫以一種更為直接的方式來表現(xiàn)物質(zhì)與精神之間的關(guān)系。在“掛號(hào)”系列中，藝術(shù)家以扁平的視角， 將我們帶入一個(gè)制度化、規(guī)范化的世界。裝在五顏六色膠囊里的藥物聚集在一起，好像在模仿微生物菌落的形狀。鋒利的手術(shù)刀在診斷和治療之后被丟棄。試管和燒杯等玻璃儀器帶來了一種令人平靜的完整。然而在整個(gè)秩序井然的過程中，在等待治療時(shí)，藝術(shù)家的手開始游蕩，一座座高山與一顆顆植物在玻璃器皿里拔地而起。需要治療的是病人的身體還是精神？大自然的治愈力量難道不能拯救被囚禁于城市中的病人嗎？ “掛號(hào)”系列作品表明，章燕紫的藝術(shù)自我認(rèn)同有所擴(kuò)張，具有更強(qiáng)烈的自主性和更明確的文化性，但同時(shí)也在探討大家普遍關(guān)注的問題。此外，這類技巧性繪畫通常使用絲質(zhì)紙或精制紙，而章燕紫選擇在質(zhì)地粗糙的紙張上描繪精細(xì)的輪廓，進(jìn)而引入了另一種出人意料的元素。似乎藝術(shù)家將對(duì)真實(shí)事物的觀察與想象中的圖像置于一個(gè)遙遠(yuǎn)的故事書設(shè)定當(dāng)中?；蛟S章燕紫在描繪人們治病消痛的器具時(shí)， 還暗示著人性中樂觀與希望的頑強(qiáng)。

周合，1956年生于重慶，就讀兩所美術(shù)學(xué)院。 在出版社擔(dān)任美術(shù)編輯和插圖畫家25年。曾任華東師范大學(xué)學(xué)前教育出版社社長(zhǎng)，現(xiàn)任上海市兒童藝術(shù)教育研究中心主任。設(shè)計(jì)裝幀兒童讀物獲得無數(shù)大獎(jiǎng)，兒童插圖多次參加國(guó)際兒童書展展覽。2009年由德國(guó)大使館文化教育處推薦在法蘭克福舉辦了個(gè)人畫展。

Zhou He, Drift Away NO.1, 2005

周合的藝術(shù)具有普遍性，其中心在于潛意識(shí)與人類心理的深度。她抽象的水墨與水彩中浮現(xiàn)出的有機(jī)圖像源自我們所生活的生物世界，有時(shí)是清晰可辨的水生生物或動(dòng)物形象，有時(shí)模糊不清，隱約像是人體解剖形態(tài)。藝術(shù)家在夢(mèng)境中通過令人費(fèi)解的意識(shí)流來追尋這些起源，這一股股意識(shí)流與我們自己夢(mèng)中圖景所筑一般無二。然而，當(dāng)意識(shí)流變成了繪畫，就成了藝術(shù)家獨(dú)一無二的：自由奔放卻又極具技巧性。這些繪畫具有非凡的能力，能夠?qū)撛诘男睦硪庾R(shí)流精煉，好像與其它意識(shí)流連在一起。如果認(rèn)為潛意識(shí)具有普遍性，那么她的潛意識(shí)則是如孩子般天真，被做夢(mèng)之人的直覺之手所轉(zhuǎn)錄。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

畫展信息：

地址: 520 Broadway, Millbrae, CA 94030

時(shí)間：June 18 (Saturday), 2-4pm Opening Reception

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