朱小禾在作品前

2016年8月20日至9月19日期間，朱小禾先生在藝術(shù)倉庫舉辦其首個(gè)個(gè)展。

本次展覽精選了藝術(shù)家自90年代以來的重要作品，包括素描，油畫等架上創(chuàng)作，力圖盡可能完整地呈現(xiàn)朱小禾近20余年的創(chuàng)作思路。朱小禾是少數(shù)參與89大展的藝術(shù)家，也是這為數(shù)不多的藝術(shù)家中主動遠(yuǎn)離中心，將自己邊緣化的一個(gè)。

觀眾在朱小禾作品前

出于對中國當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)代性的深入反思，以及對藝術(shù)市場機(jī)制本質(zhì)性的質(zhì)疑，在90年代便進(jìn)入美術(shù)館及雙年展的朱小禾選擇在市場最熱的十年退避江湖，以行動去實(shí)踐自己的藝術(shù)理念，并最終形成了他稱之為“解釋性復(fù)雜書寫”或“形而上運(yùn)作”的繪畫創(chuàng)作。簡而言之是用一種特殊的去目的性的“勞動”讓媒介自身書寫出超經(jīng)驗(yàn)以及超理念的作品。

展廳中最大的一幅油畫《庭院·西廂記》可視為朱小禾的代表作。在選擇好自己偏愛的圖像后，藝術(shù)家在長達(dá)數(shù)年的時(shí)間內(nèi)對其進(jìn)行了反復(fù)地“書寫”，直至原本的形象消失在綴生的線條之中，最終生成這幅全新的圖畫。這件作品缺乏“情感”和“意義”，恰恰暗合了朱小禾對于德里達(dá)所提出的解構(gòu)主義的認(rèn)同。圖像及意義的雙重拆解使得畫作本身變得難以辨認(rèn)，但與此同時(shí)創(chuàng)造出了一種全新的觀看體驗(yàn)。

朱小禾展覽現(xiàn)場

朱小禾的繪畫中再現(xiàn)這一藝術(shù)手法被徹底地摒棄，無論是古典主義形象上的還是當(dāng)代藝術(shù)觀念上的，而他的創(chuàng)造性在于讓媒介本身通過“勞動”成為了主體。除了首次曝光《驚夢連環(huán)畫》、《六個(gè)戰(zhàn)爭受難者影像》、《書寫之城123區(qū)》等不同時(shí)期的油畫創(chuàng)作，本次展覽也將展出朱小禾的少量素描作品，包括早期以連環(huán)畫為藍(lán)本所創(chuàng)作的一系列小幅紙本和兩張90年代剛剛轉(zhuǎn)型時(shí)期的創(chuàng)作，通過橫向及縱向的對比以展現(xiàn)藝術(shù)家對于不同媒介的運(yùn)用方式，從而梳理其思想和創(chuàng)作脈絡(luò)。

本次藝術(shù)倉庫Art Depot誠邀到朱小禾為其舉辦首個(gè)個(gè)展不僅僅是提供一次觀看其作品的機(jī)會，也希望能為關(guān)于繪畫可能性的討論帶來更多不同的聲音。

朱小禾部分作品：

《三個(gè)吃驚的人體》19×26.6cm 紙上簽字筆，1998年

《連環(huán)畫61115頁》16×19.3cm 紙上簽字筆 ，2006年

《庭院 西廂記》，150×190cm，布面油畫，2004年

《驚夢連環(huán)圖》，89×100cm, 布面丙烯，2010年