藝術(shù)家與策展人評論家合影
繼“編輯景觀：媒介化之后的個體與工作方式”大型群展(2015)之后，蜂巢當代藝術(shù)中心再度推出以1980年后出生的一代藝術(shù)家作為考察對象的系列項目“作為窄門的繪畫：80后藝術(shù)家邀請展”，本次展覽邀請三十位年輕藝術(shù)家參展，并特別邀請鮑棟、戴卓群、魯明軍、盧迎華、夏季風、朱朱六位藝術(shù)策展人、評論家為參展藝術(shù)家撰文評述。展覽由夏季風擔綱總策劃，于2016年8月26日以蜂巢當代藝術(shù)中心全展廳規(guī)模推出。
80后藝術(shù)家全景式掃描
蜂巢藝術(shù)中心本次舉辦的“80后藝術(shù)邀請展”是一次對80后藝術(shù)家全景式的掃描。對于本次展覽評選的標準，本次展覽的策展人夏季風認為，展覽最初的篩選范圍從最初的數(shù)量多達70多人，后來縮減到30位。評選的標準一是能夠在繪畫的某一領(lǐng)域具有代表性的畫家，二是舉辦過個人展覽，舉辦過個人展覽說明他（她）在藝術(shù)上已經(jīng)比較成熟。從本次展覽的青年藝術(shù)家人員構(gòu)成看，具有海外留學背景的藝術(shù)家和女性藝術(shù)家具有很高的比例，但性別和海外的經(jīng)歷都不構(gòu)成對他們作品的特殊解讀，這批青年藝術(shù)家普遍掌握著國際化的藝術(shù)語言和成熟的技巧。用夏季風的話來說，藝術(shù)領(lǐng)域沒有所謂的男藝術(shù)家和女藝術(shù)家，只有好藝術(shù)家和壞藝術(shù)家之分。
對本次30位青年藝術(shù)家的作品是否能代表80后藝術(shù)家的整體面貌，筆者認為對應龐大的80后藝術(shù)家群體，本次展覽具有一定的代表性。本次展覽邀請了六位業(yè)內(nèi)具有影響力的評論家鮑棟、戴卓群、魯明軍、盧迎華、夏季風、朱朱，他們意在梳理青年藝術(shù)家創(chuàng)作的幾個主要方向，如強調(diào)繪畫性、畫面形式感和空間感、材料和肌理、觀念性、繪畫與裝置、傳統(tǒng)繪畫圖示。本次展覽的策展也是大致按這幾個方向來區(qū)分，但這幾個特點又是相互交融的，比如觀念性和繪畫材質(zhì)的考究幾乎涉及到所有的繪畫里，使得展覽呈現(xiàn)出多樣化綜合性特征。
夏季風為媒體記者講解藝術(shù)家作品
夏季風為媒體記者講解閆珩的作品
圖像和多媒介時代下繪畫的回應
隨著攝影術(shù)的出現(xiàn)，圖像已經(jīng)取代了繪畫作為社會主流的視覺模式，繪畫滅亡論不時的在美術(shù)史上出現(xiàn)。而今日隨著各種新技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的普及，各種嶄新的藝術(shù)媒介日新月異的不斷涌現(xiàn)，這些新藝術(shù)形式都日益沖擊著繪畫這一古老的形式，但這樣嚴峻的形勢反而促使繪畫更加深刻的思考繪畫的本體意義和新的拓展性，當代繪畫以更加開放的姿態(tài)反向吸納了新媒介藝術(shù)的最新理念和形式語言，賦予了繪畫無限寬廣的生存空間，更促使了繪畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型和高度進化。本次展覽策展人將繪畫用“窄門”這一次詞語作為比喻，寓意通過中國80藝術(shù)家的代表性畫作將繪畫這一狹窄的藝術(shù)形式將會吐納出豐饒多樣的表現(xiàn)力和無限延展的空間潛質(zhì)。
朱朱作為本次展覽的評論家在開幕式上致辭
80后藝術(shù)家走向成熟
如果以本次80后青年藝術(shù)家展覽所呈現(xiàn)出的藝術(shù)特點和早期當代繪畫做比較。60后藝術(shù)家具有明顯的符號化和意識形態(tài)性，10年前的70后和早期80后藝術(shù)家具有卡通化和泛青春化的敘事性特征。而這批已經(jīng)集體進入而立之年的80后藝術(shù)家明顯區(qū)別于上述特征。他們的作品無異于意識形態(tài)符號和明顯的敘事性，更具有全球國際性的視野。創(chuàng)作的依據(jù)已經(jīng)不再是集體性時代記憶，更多的是自己關(guān)注領(lǐng)域深入獨特的體驗和探索，在操作層面更重視藝術(shù)的本體研究和觀念性呈現(xiàn)，具備鮮明的藝術(shù)風格和藝術(shù)語言的考究和精準。比如夏禹的繪畫，從畫面內(nèi)容看似乎具有一定的青春化的敘事特征，但這些僅僅是作為畫面語言的載體出現(xiàn)，吸引我們的還是那種稀薄、明亮、模糊的獨特感覺。從畫面的氣質(zhì)看，這批作品很少有激情、感傷、狂野、悲慟這些情緒化的表現(xiàn)，更多的呈現(xiàn)為冷靜、克制、內(nèi)斂，理性等作品氣質(zhì)。
藝術(shù)家聚焦
本次展覽風格面貌多樣，大致可分為具象和非具象，具象又可分為強調(diào)繪畫性、圖示性和裝置結(jié)合的方向，非具象繪畫更關(guān)注空間性和材料質(zhì)感等表達方向。比如具有繪畫表現(xiàn)性特征的高露迪、陸超、宋朋、呂松等；具有西方古典感的季鑫、楊伯都；具有中國傳統(tǒng)圖示特征的郝量和倪有魚；強調(diào)材料感和畫面秩序感的鞠婷和李文光；強調(diào)平面感的如侯虹旭和趙新宇；強調(diào)繪畫空間性的如蔡磊、顧亮、王一、簡策等；而閆珩和臧坤坤較為關(guān)注繪畫與裝置的結(jié)合。
下面介紹引起筆者關(guān)注的幾位藝術(shù)家。
翟倞：凝練深沉的人物形象
藝術(shù)家翟倞
翟倞的作品主題是單個人物題材，繪畫手法是學院式的寫實手法，似乎并沒有特殊之處。但翟倞的作品還是具有難言的吸引力。他展出的幾幅大尺幅作品都是表現(xiàn)在單純凝練背景下背對觀眾的單個人物形象。這個背向的形象加深了畫面的孤絕感和思考性。翟倞本人是一個非常善于思考和探索的藝術(shù)家。他自述自己的作品有反圖像化特征，他畫的也都是他熟悉的朋友，更加強調(diào)畫面內(nèi)在的感受力。
宋朋：壓抑的暗黑系
藝術(shù)家宋朋
如果沒有宋朋的繪畫，本次展覽傾向可能偏于平和和簡練化，但宋朋繪畫的復雜感和暗黑感平衡了這一傾向。這邊來自當代藝術(shù)邊緣之地--青島的藝術(shù)家并非繪畫科班出身，但熱愛繪畫的天性一直支撐他在繪畫領(lǐng)域耕耘，他喜歡暴力和黑暗題材，并有機的將各種元素解構(gòu)扭結(jié)在自己畫面上。他在藝術(shù)上的努力直到幾個微信公眾號的推介才引起了策展人夏季風的關(guān)注，使得他的作品得以在展覽上呈現(xiàn)。
呂松：隱秘的森林
呂松-Lu-Song-夜間篝火-Bonfire-Night-2015-布面丙烯與油畫-150×120cm
呂松是非常具有才華的青年藝術(shù)家，之前由于是和國外畫廊合作，所以他的作品很少在國內(nèi)展覽亮相。呂松留學英國，具有開闊的國際化視野，熟知最新的繪畫觀念和方法。他的風景作品完全區(qū)別于國內(nèi)風景題材流行的模式。他的作品是以繪畫表現(xiàn)性為主導，強調(diào)畫面的感覺和隱秘的氣息，他的筆觸和象征性色彩的應用都具有非凡的表現(xiàn)力。同時他也是對材料和技法非常關(guān)注的藝術(shù)家，他會綜合使用丙烯、油畫、木炭，遮蓋劑等多種媒材，他這次帶來的作品中有兩幅作品是用分層局部遮蓋法繪制，這使得作品特征具有版畫和水質(zhì)材料混合的多重特征。
夏禹：光明柔和的繪畫
夏禹-Xia-Yu-窗外有大風雨-2016-木板坦培拉-180×200cm
夏禹成名已久，本次展覽帶來的幾幅作品都是平靜祥和的日常人物場景，真正具有吸引力的是他獨特的手法，那種色彩純凈雅致、光亮、清透、毛茸感、夾雜著筆觸的獨特手法，加上畫面嚴謹平衡的平面感，使得他的繪畫具有某些濕壁畫特征。夏禹是用丹培拉作畫，但使用丹培拉方法的人很多，具有這種獨特質(zhì)感的畫家卻不多。
閆珩：深沉的哲學色彩
藝術(shù)家閆珩作品局部
和其他穿著隨性的青年藝術(shù)家相比，閆珩的穿著打扮更像一位考究的紳士。而他的繪畫和裝置也具有深沉精致的古典感，頭骨、石膏畫像、納粹、裸女、尸體、恒河、沉重的鐵制外框，這些元素的使用使得他的作品更具有對生命死亡這些終極哲學命題的追問，閆珩也是本次展覽使用裝置比重最多的藝術(shù)家。
顧亮：復雜的空間性繪畫
顧亮-Gu-Liang-線索-08-2016-布面油畫-100×90cm
在本次展覽對于表達空間感的藝術(shù)家中，顧亮是具有代表性的一位。按照評論家戴卓群的評論，顧亮作品中的線、光、影極其相互關(guān)系創(chuàng)造了五重空間。在切分性的線性形式布局下，顧亮發(fā)展出復雜多維度的畫面形式語言，這種復雜性和空間平衡感的細膩把握使得他作品達到了精微極致的高度。
本次展覽將持續(xù)到9月24日。
附本次展覽參展名單：
蔡磊、陳飛、陳朗慕、高露迪、龔辰宇、顧亮、郝量、侯虹旭、季鑫、簡策、鞠婷、冷廣敏、李平、李青、李文光、陸超、呂松、倪有魚、錢佳華、宋朋、宋易格、王一、夏禹、肖旭、閆珩、楊伯都、臧坤坤、翟倞、趙新宇、周思維（按姓氏拼音排列）