公共藝術(shù)節(jié)開(kāi)幕式合影留念
2016年10月15日下午，“多維之境”首屆重慶?熙街公共藝術(shù)節(jié)，第一單元“移步換形——在地性的現(xiàn)場(chǎng)生成”于重慶?熙街一期揭開(kāi)帷幕。本次展覽由重慶熙街主辦，23ART承辦，策展人崔付利，學(xué)術(shù)主持焦興濤。此次展覽邀請(qǐng)到國(guó)內(nèi)外活躍在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，具有一定程度影響力的12位青年藝術(shù)家參與——陳鋮、戴術(shù)、葛平偉、胡柯、黃家琦、蔣騰燾、劉佳、孫康、唐勇、王卓、王韋、張翔，作品涵蓋雕塑和裝置等藝術(shù)媒介，旨在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與觀眾與社會(huì)的對(duì)話和交流。
此次藝術(shù)節(jié)由重慶?熙街聯(lián)合貳叁藝術(shù)共同舉辦，是重慶?熙街向當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的嘗試，以此提升熙街的文化形象，力爭(zhēng)塑造西南地區(qū)藝術(shù)品牌。首屆重慶?熙街公共藝術(shù)節(jié)秉承“生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化”的理念，邀請(qǐng)藝術(shù)家駐留熙街，利用當(dāng)?shù)夭馁|(zhì)和媒介及個(gè)人身體進(jìn)行創(chuàng)作，以最直觀和簡(jiǎn)潔的方式凸顯“社區(qū)與人，藝術(shù)與人，生活與人”的關(guān)系和交流的重要價(jià)值。
本次參展十二位藝術(shù)家為現(xiàn)場(chǎng)觀眾創(chuàng)作了別致的藝術(shù)作品，其中藝術(shù)家代表張翔上臺(tái)致辭，表示很榮幸能夠參與這次公共藝術(shù)節(jié)并為熙街觀眾帶來(lái)藝術(shù)享受。同時(shí)表達(dá)了對(duì)重慶熙街和23ART提供本次平臺(tái)的感謝。
作為本次展覽的策展人，崔付利表示：為呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的多維度、多樣性的創(chuàng)作現(xiàn)狀，共將此次藝術(shù)節(jié)分為三個(gè)單元：移步換形、虛擬現(xiàn)實(shí)和身體文本。通過(guò)雕塑裝置作品，影像聲光表演和行為藝術(shù)的綜合現(xiàn)場(chǎng)來(lái)展現(xiàn)藝術(shù)實(shí)踐的多元化、互動(dòng)性，凸顯藝術(shù)與現(xiàn)場(chǎng)實(shí)際的關(guān)系。此次展覽以雕塑和裝置作為第一單元“移步換形——在地性的現(xiàn)場(chǎng)生成”的主要呈現(xiàn)，著重展現(xiàn)雕塑與裝置領(lǐng)域的實(shí)踐是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的縮影。近年來(lái)中國(guó)當(dāng)代雕塑發(fā)生的重要變化，當(dāng)代雕塑經(jīng)歷了從重視形式語(yǔ)言表達(dá)到材料探索，從“雕塑作為雕塑”的本體論轉(zhuǎn)向跨越邊界、多元發(fā)展的過(guò)程，當(dāng)代雕塑在形態(tài)和邊界上不斷被拓寬，當(dāng)代雕塑也呈現(xiàn)出一種跨學(xué)科的發(fā)展趨勢(shì)，甚至裝置藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、建筑藝術(shù)等形態(tài)也可以納入到當(dāng)代雕塑的意義范疇中。
參展藝術(shù)家作品（按拼音首字母排序）：
《遷移的鹿角》——陳鋮
材質(zhì)：不繡鋼鑄造，黃銅鑄造
尺寸：255cmx85cmx100cm
作品解讀：雕塑是實(shí)體的藝術(shù)，它所有的魅力正在實(shí)在的占有所引發(fā)的現(xiàn)場(chǎng)感受，雕塑所散射出的“場(chǎng)域”也是一種空間，這相對(duì)來(lái)說(shuō)較為隱含。而現(xiàn)在，空間變得復(fù)雜乃至混合起來(lái)，鹿角，樹(shù)根，新生命體都是藝術(shù)家對(duì)所處空間生命力的關(guān)注，生命體和空間的相互依賴，生命體對(duì)空間的占據(jù)，空間對(duì)生命體的侵蝕。雕塑空間的概念極大拓展并根本上將空間與問(wèn)題的關(guān)切緊密結(jié)合，使得空間更加具有人文屬性。
《天火》——戴術(shù)
材質(zhì)：鋼筋，混凝土，舊工具，建筑廢料
尺寸：700cmx120cmx120cm
作品解讀：此次作品作者將關(guān)注點(diǎn)放在一群不會(huì)被關(guān)注的人的人的身上——他們被忽視甚至無(wú)人問(wèn)津，任其自我摧毀著。我們對(duì)于他的態(tài)度就像對(duì)隕石一樣，僅僅知道他的存在，但完全不知道他的過(guò)去，現(xiàn)在和將來(lái)。猶如作品中各種廢棄的綜合材料，在消費(fèi)主義，娛樂(lè)至死的今天，誰(shuí)能夠真正地堅(jiān)持自我審視和終極追問(wèn)。
《呼吸》——葛平偉
材質(zhì)：石頭
尺寸：尺寸可變
作品解讀：萬(wàn)物自然都有其生命形態(tài)，石頭同樣與自然中的陽(yáng)光，空氣，風(fēng)，水等進(jìn)行著自己的時(shí)空對(duì)話。作品將石頭呼氣的瞬間與自然中經(jīng)歷洗禮的，膨脹的，吸氣樣的原石并置，呈現(xiàn)出石頭呼與吸的詩(shī)意狀態(tài)。
《密林 No.5》——胡柯
材質(zhì)：鐵，水泥，化學(xué)著色
尺寸：345cmx70cmx110cm
作品解讀：“靈魂”是當(dāng)下社會(huì)羞于提起，而又實(shí)實(shí)在在的問(wèn)題，它與外部世界的對(duì)抗是一場(chǎng)無(wú)休止的戰(zhàn)爭(zhēng)，沉默固然不是最好的方式。銹蝕，物化的身體與“書(shū)本”這個(gè)承載著靈魂的符號(hào)交融，嫁接在一起，對(duì)稱而儀式化的“人偶”以一種在場(chǎng)的無(wú)言對(duì)抗著當(dāng)下處境，社會(huì)屬性是個(gè)無(wú)法抹除的，儀式化也許是一種自我救贖，反省的態(tài)度才足以觀照內(nèi)心。
《鐵盒》——黃家琦
材質(zhì)：鐵盒，50元人民幣、吸鐵石等
尺寸：200cm×70cm×70cm
作品解讀：藝術(shù)家希望把雕塑看作某種“事實(shí)”，產(chǎn)生它的，和由它產(chǎn)生的一切都被作為“事實(shí)”本身雜糅在一系列的事件之中，藝術(shù)家試圖為這一系列錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系賦予某種形狀。希望打破主客二分的觀看方式，主體和客體相互間通過(guò)糾纏和共構(gòu)，形成的某種形態(tài)是我希望看到的。
《寐》——蔣騰燾
材質(zhì)：玻璃鋼
尺寸：750cmx450cmx300cm
作品解讀：《寐》是一件超現(xiàn)實(shí)主義具象變形雕塑，似笑非笑，似寐非寐，呈現(xiàn)的是一只年輕長(zhǎng)頸鹿夸張形態(tài)。頸部的夸張了動(dòng)物本身的形體，也在造型上做出來(lái)抽象的概括。在頭部豎起一只犀牛角，來(lái)協(xié)調(diào)整個(gè)雕塑的氣場(chǎng)，亦有給觀眾以驚喜的意味。生猛的造型加上細(xì)膩的處理，為了體現(xiàn)審美追求的別致，主客體不期而遇完美統(tǒng)一。
《人間戲劇系列—貓》——?jiǎng)⒓?/p>
材質(zhì)：綜合材料
尺寸：500cmx98cmx95cm
作品闡述：藝術(shù)家創(chuàng)造了一種人和動(dòng)物相互顛倒的模式，這種模式所蘊(yùn)含的思想，具有強(qiáng)烈的社會(huì)批評(píng)性，它讓我們?cè)诳此坪猛?，有趣的關(guān)系倒置中，感受到生命的悲劇和荒謬。在劉佳的寓言中，動(dòng)物“社會(huì)化”了，動(dòng)物具有了擬人的象征形式，而人卻自覺(jué)不自覺(jué)地與動(dòng)物形成了位置的交換，造成傳統(tǒng)“主客體”關(guān)系的根本錯(cuò)位。當(dāng)?shù)袼芗依迷⒀缘姆绞?，去?duì)日常生活的習(xí)慣性場(chǎng)景進(jìn)行顛覆性編碼的時(shí)候，它必然依重與藝術(shù)家對(duì)生活現(xiàn)實(shí)的敏銳觀察和創(chuàng)造性。正如德里達(dá)所說(shuō)，“寓言就是諷喻，它正話反說(shuō)地講述寓言之真理，說(shuō)它就發(fā)生在現(xiàn)在，而且通過(guò)人與面具之戲劇作用陳述這一真理”。
《跡》——孫康
材質(zhì)：花崗巖（芝麻灰）
尺寸：十一塊（60cmx30cmx3cm）
作品解讀：腳印以悄無(wú)聲息的介入感與現(xiàn)場(chǎng)發(fā)生一種對(duì)話關(guān)系，觀者與作品的偶遇猶如發(fā)現(xiàn)另外一個(gè)維度的自我。藝術(shù)家希望十年之間的泥濘，坎坷，曲折等歷程的視覺(jué)隱喻能與觀者形成一種共鳴呼應(yīng)。藝術(shù)家通過(guò)放大變形的藝術(shù)處理方式，使得觀者與作品間的互動(dòng)關(guān)系毫無(wú)違和感，詼諧而不失嚴(yán)肅思考，親切中又夾雜著神秘色彩。
《花—生命的欲望》——唐勇
材質(zhì)：玻璃鋼烤漆
尺寸：130cmx130cmx50cm
作品解讀：當(dāng)對(duì)花的記憶不能愉悅于身體之時(shí)，藝術(shù)家嘗試在憂傷中努力制造，裝扮其還殘留的余香，從而不完全忘記對(duì)花的正確定義。由此人工操作下的怪誕，變異之美，總能在由生到死的亢奮，萎靡中顯得楚楚動(dòng)人。
《源》——王卓
材質(zhì)：柏木
尺寸：不定
作品解讀：水是萬(wàn)物之源，靜態(tài)的水陣陣漣漪，可以帶給人安靜穩(wěn)定的感覺(jué)。藝術(shù)家嘗試用雕刻的方式，借小舟的優(yōu)雅與水紋的靈動(dòng)，打造出一種潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的意向之美，以最傳統(tǒng)的方式，最簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言捕捉內(nèi)心最向往的一片凈土。
《呼吸》——王韋
材質(zhì)：鋼管高溫煅燒，沙子，鐵
尺寸：可變
作品解讀：將數(shù)根鋼管高溫煅燒無(wú)秩序、無(wú)邏輯佇立在一塊沙地。在這個(gè)都市大學(xué)集聚中心 隨時(shí)間推移鋼管不斷生銹、地面上散落的沙子在觀眾不斷踩踏中變化，處理過(guò)的鋼管像是一顆顆枯樹(shù)，枝頭的小鳥(niǎo)或許是在選擇或許是等待，正如大學(xué)城每位學(xué)子一樣在這塊貧瘠的土壤中尋求發(fā)芽的機(jī)會(huì)。
《教室》——張翔
材質(zhì)：大理石，磚，水泥
尺寸：130cmx80cmx90cm，110cmx40cmx110cm
100cmx100cmx100cm，90cmx90cmx130cm
作品解讀：熙街的獨(dú)特之處在于它的場(chǎng)域位置——被夾在以大學(xué)生為主體的大學(xué)城里的商業(yè)綜合體，與四川美術(shù)學(xué)院一墻之隔，其關(guān)系既疏離又曖昧。它既然能夠成為開(kāi)放的“展廳”，又為何不能成為公共的“教室”？作品《教室》將四個(gè)形態(tài)不一，邏輯不同的大理石基座并置起來(lái)形成一個(gè)場(chǎng)所，平臺(tái)或者“教室”，讓過(guò)往的行人參與其中并思考一些問(wèn)題，正如基座正面雕刻的文字一樣，《一分鐘雕塑》《什么都是雕塑》《這不是一塊石頭》《基座》，它們都對(duì)應(yīng)著藝術(shù)史上的藝術(shù)觀念，在一定層面上試圖討論這幾個(gè)問(wèn)題：什么是基座？什么是雕塑？什么藝術(shù)家？什么是觀眾？什么是互動(dòng)？什么是藝術(shù)？什么是現(xiàn)實(shí)？在這間“教室”里沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案，但是可以提供獲取答案的路徑。
活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
本次展覽著重強(qiáng)調(diào)觀眾與現(xiàn)場(chǎng)的互動(dòng)性，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)與公共空間越來(lái)越緊密的關(guān)系。藝術(shù)越來(lái)越轉(zhuǎn)向關(guān)注藝術(shù)與觀眾與社會(huì)的對(duì)話和交流，這也是公共藝術(shù)節(jié)的立足點(diǎn)和魅力所在。
此次藝術(shù)節(jié)自10月15日開(kāi)幕，將持續(xù)展出至2017年7月1日；據(jù)悉第二單元“虛擬現(xiàn)實(shí)” 、第三單元“身體文本”也將陸續(xù)呈現(xiàn)。