2011年英國特納獎(jiǎng)得主馬丁·克里德有可能是特納獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)史上最受爭(zhēng)議的藝術(shù)家之一。他的獲獎(jiǎng)作品“作品第227號(hào)，這些燈會(huì)忽明忽滅”（ the lights going on and off）在當(dāng)年引發(fā)了英國藝術(shù)界對(duì)“藝術(shù)的最低限度在哪里”的熱烈討論，原因是這件如此簡(jiǎn)單甚至看上去藝術(shù)家什么都沒做的作品竟然獲獎(jiǎng)，著實(shí)讓人費(fèi)解。有人說，馬丁·克里德玩的是觀念。但據(jù)媒體報(bào)道，他本人并不認(rèn)同自己是觀念藝術(shù)家的說法。
11月9日，馬丁·克里德的中國首展在上海喬空間展出，此次展覽由英國豪瑟與沃斯畫廊在上海兩大博覽會(huì)舉辦之際帶來中國。展覽主題為：理解。展廳中鮮明地展現(xiàn)了這位藝術(shù)家最具代表性特征的創(chuàng)作元素：霓虹燈、裝置、影像、繪畫和現(xiàn)場(chǎng)墻面繪畫等，突出了這位藝術(shù)家輕松調(diào)侃的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)素材的創(chuàng)新性應(yīng)用以及對(duì)尋常事物不尋常意義的發(fā)掘。
馬丁·克里德
特納獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品：這些燈會(huì)忽明忽滅
這件作品看起來只是一個(gè)空空的房間，藝術(shù)家沒有在其中做任何的改變。房間內(nèi)唯一有變化的是霓虹燈在其中忽明忽滅。馬丁就是憑這件作品獲得了當(dāng)年的特納獎(jiǎng)。當(dāng)一件極其平常和簡(jiǎn)單的事物重復(fù)性出現(xiàn)或發(fā)生，那么這些簡(jiǎn)單的事物就有了平時(shí)不為人覺知和發(fā)現(xiàn)的意義。
有媒體評(píng)論這種極簡(jiǎn)的表達(dá)是一種“對(duì)賦予過多圖像，信息與意義”在作品里的一種調(diào)侃和對(duì)抗。
極簡(jiǎn)主義的克制和幽默的觀念表達(dá)
馬丁·克里德的創(chuàng)作取材于司空見慣的物品和日常生活用品，他的作品簡(jiǎn)單而又別具一格，融合了極簡(jiǎn)主義的克制和幽默的觀念表達(dá)。
藝術(shù)家以不同形態(tài)的色彩線條將墻面分割
藝術(shù)家以不同形態(tài)的色彩線條將墻面分割
馬丁·克里德作品的對(duì)稱與秩序感
喬空間內(nèi)的所有墻面都被馬丁充分利用創(chuàng)作了他的墻面繪畫，直線、斜線、交叉線、圓弧線，他以不同顏色和形態(tài)的線條將墻面分割，“白盒子”空間立刻變得鮮活而富有跳躍的氣息。部分油彩作品被有秩序地安置在墻面上，整個(gè)展廳都是馬丁·克里德。
作品編號(hào)335Things
作品編號(hào)376人們（PEOPLE)
霓虹燈是馬丁慣常使用的媒材，正對(duì)展廳入口墻面的就是一件霓虹燈作品“作品編號(hào)335Things”，此次展覽中還展出了他的其他四件霓虹燈作品“作品編號(hào)279嬰兒（BABIES）”、“作品編號(hào)623狗（DOGS)”、“作品編號(hào)376人們（PEOPLE)”以及展廳戶外空間的漢字霓虹裝置“作品編號(hào)2756理解”。這些作品分別在展廳內(nèi)外以不同顏色的燈光搭配在不同色彩形態(tài)的墻面上重復(fù)閃動(dòng)著，成為一種俏皮和具有調(diào)侃意味的提醒。
作品編號(hào)2782椅子
作品編號(hào)2783紙盒
對(duì)稱、重復(fù)與調(diào)侃
“作品編號(hào)2782椅子”和“作品編號(hào)2783紙盒”是馬丁使用日常生活用品椅子和廢棄紙盒重復(fù)堆疊形成的作品。他在作品中模糊了生活與藝術(shù)之間的差別，將再平常不過的事物拎出來放置在藝術(shù)的展覽空間中。他認(rèn)為“藝術(shù)”并不是一個(gè)定義的概念，而是某種直接的、創(chuàng)造性的鮮活事物。因此，他能夠運(yùn)用各種表達(dá)方式或媒介；對(duì)他而言，藝術(shù)的關(guān)鍵在于創(chuàng)造的過程本身——用他的話來說就是“努力生活得更好”。盡管馬丁·克里德應(yīng)用媒介的方式多種多樣，但是他所有的作品都具有相同的內(nèi)在特質(zhì)：對(duì)色彩、姿態(tài)、裝飾和聲音的大膽運(yùn)用。
他的每個(gè)作品系列都遵循著某個(gè)基本原則，比如規(guī)則、順序和重復(fù)
他的每個(gè)作品系列都遵循著某個(gè)基本原則，比如規(guī)則、順序和重復(fù)
他的每個(gè)作品系列都遵循著某個(gè)基本原則，比如規(guī)則、順序和重復(fù)。他對(duì)繪畫的表述性本質(zhì)越來越感興趣，開始探索利用人體的動(dòng)作范圍進(jìn)行繪畫的可能性。通過這些墻面上的筆刷，你可以想象藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中對(duì)身體的調(diào)動(dòng)。
馬丁·克里德影像作品
視覺藝術(shù)家、音樂家和作曲家
馬丁·克里德的音樂及作曲家的身份與其視覺藝術(shù)家的身份是密不可分的。他往往有意地同時(shí)進(jìn)行音樂和藝術(shù)創(chuàng)作，利用他從音樂中汲取的自由來表達(dá)他在裝置和繪畫創(chuàng)作中產(chǎn)生及延伸想法的過程。此次在喬空間的展覽特別推出了兩個(gè)視頻作品：《邊界控制》（Border Control，2015）和《讓他們進(jìn)來》（Let Them In，2015）。
馬丁·克里德影像作品
馬丁·克里德影像作品
屏幕上夸張地增變著藝術(shù)家不同的頭像、鞋子、眼鏡，不同生活背景的人們?cè)谶^馬路時(shí)重復(fù)著單一動(dòng)作，配合他重復(fù)的音樂和歌詞，馬丁敏銳地捕捉到這些有意味的不同，可以說這兩部作品是馬丁·克里德對(duì)人體的運(yùn)動(dòng)、反復(fù)和創(chuàng)造的過程進(jìn)行探索的延續(xù)，也藏匿著藝術(shù)家在作品中傾注的對(duì)人類的自由、反抗和生活境遇的理解與反思。
本次展覽題目“Understanding”中文翻譯有理解、諒解、默契、認(rèn)識(shí)等幾個(gè)意思。而在觀看完整個(gè)展覽和影像作品之后，主題也平添了更多層次的含義。（臺(tái)馨遙）