?“惡之花——劉芯濤作品展”在白盒子藝術(shù)館拉開帷幕

2016年11月19日，“惡之花——劉芯濤作品展”在白盒子藝術(shù)館拉開帷幕。本次展覽由策展人段君策劃，從藝術(shù)家1992年本科畢業(yè)時的作品到2016年新作，全面呈現(xiàn)了劉芯濤不同時期的系列作品。在他的筆下，高速發(fā)展的黑白時代冷漠寂靜，廢墟般的場景空曠之余，留下的是人心的空洞與精神世界的空虛。

1857年，波德萊爾出版詩集《惡之花》，以城市為背景，前所未有地展現(xiàn)了人性之惡與社會之惡，如麻木、貪婪、悔恨、殘忍、恐懼、懶惰等等，波德萊爾寫道：“在生活那巨大的舞臺后面，在深淵最黑暗的一角，我清楚地看到怪異的世界，而作為我自己的洞察力那心醉神迷的受害者，我一路拖著那咬著我的鞋子的毒蛇?！币粋€半世紀(jì)過去了，今人劉芯濤通過視覺的形式，也表現(xiàn)了一個怪異的世界，每個人都一路拖著咬著自己鞋子的那條毒蛇，愿我們看見它的存在，并能擺脫它的糾纏。

左至右：策展人段君，藝術(shù)家劉芯濤，白盒子藝術(shù)館館長孫永增

《無關(guān)的風(fēng)景之五》，250x600cm，2016年

自20世紀(jì)80年代末、90年代初，劉芯濤開啟他油畫創(chuàng)作生涯的序幕，以黑白灰的色調(diào)表現(xiàn)都市荒誕夜景的《潰夜》系列，為藝術(shù)界所熟知。長期以來，劉芯濤堅持以日常體驗、都市生存、社會變遷等主題作為創(chuàng)作線索，影射今日世界的黯淡，同時也保持著光亮的信心。

劉芯濤油畫最重要的特點，除了黑白灰的色調(diào)，就是他畫中表現(xiàn)的都市夜色，特別是城鄉(xiāng)結(jié)合部特有的景觀，加上藝術(shù)家描繪的具有性暗示的私密動作，很容易將觀眾置于窺視的角度，誘使觀眾的心理、意識、欲望等等產(chǎn)生波動。最近幾年，劉芯濤的油畫集中對畫面的場景空間作了延展，主要采取將室內(nèi)空間與戶外空間在畫面并置的手段和形式，讓不同的空間、場景、事件交織穿插，作品因此顯得更加荒誕和超現(xiàn)實，更適于審視社會和人性。

展廳現(xiàn)場

展廳中與作品呼應(yīng)的實物

展廳現(xiàn)場

展廳中，黑色的樹干從畫中延伸至展廳，破舊的床墊卷著被單，枯萎的百合不再誘人，生活垃圾中的電視泛著雪花屏嘶嘶作響......這些日常實物與畫作中的元素相互映襯，更加營造了一個生動而又現(xiàn)實的不能再現(xiàn)實的視覺景觀。的確，“惡之花——劉芯濤作品展”雖然以油畫為主體，但在展廳里通過引入與畫面有關(guān)的實物，對油畫的外延進(jìn)行拓展。展場里的實物絕非畫面物體的忠實再現(xiàn)，實物本身具有一定的獨立價值和存在意義，實物與油畫若即若離，形成與油畫的特殊關(guān)系，從特定的角度去看，它們之間似乎可以構(gòu)成緊密的聯(lián)系，而從另外的位置去觀察，它們可能又從未發(fā)生關(guān)系，整體上期冀營建一種與油畫本身的超現(xiàn)實基調(diào)相吻合的展覽氛圍?，F(xiàn)場展出方式的調(diào)整，對劉芯濤的油畫創(chuàng)作本身也將形成刺激和啟發(fā)，便于在今后的創(chuàng)作中，在油畫本體的層面有更深的推進(jìn)。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)家的畫架

懸掛在展廳的作品以不同方式被呈現(xiàn)

劉芯濤近年在深圳、巴黎、北京等地，幾次舉辦個人作品展，本次展覽由白盒子藝術(shù)館與藝術(shù)家達(dá)成共識，根據(jù)不同場館的特點，比如展廳結(jié)構(gòu)、場館一貫的學(xué)術(shù)方向，將本次展覽的舉辦視為一次契機(jī)，力圖對作品在展場中的呈現(xiàn)方式加以改造，而不是把以前展覽的作品，機(jī)械地放置在不同的場館里。

展廳現(xiàn)場

作品細(xì)節(jié)耐人尋味

黑白灰的色彩隱匿著一個飛速發(fā)展的無情世界

展覽現(xiàn)場

駐足于作品前的觀眾

劉芯濤2016年新作

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至12月13日。