文/胡佳

胡慶雁的最新個展“空殼”于瑞士時間11月18日在位于盧森的麥勒畫廊開幕。此次展覽，從主題策劃到作品挑選都全部交由藝術(shù)家本人“操辦”，他笑稱這是對自己近一年來創(chuàng)作上的“匯報和總結(jié)”。將本次展出的9件作品用“空殼”統(tǒng)領(lǐng)，在胡慶雁看來，是再自然不過的事：“空殼”一詞不但為觀眾提供了一個易于進入作品的端口，同時又充當著藝術(shù)家探討“空間轉(zhuǎn)化”和呈現(xiàn)雕塑中流動性這一議題的題眼。通過“空殼”，觀眾在欣賞和理解作品時也將經(jīng)歷從篤定到游移的過渡，進而生出疑惑——可視是否即為可現(xiàn)，可控是否即為失控？

胡慶雁認為雕塑雖然是扎實而堅硬的存在，但其恒久與凝固的特性恰恰最為適用于探索某種“模棱兩可”，“轉(zhuǎn)瞬即逝”的過程。利用雕塑的特質(zhì)來打破這一媒介自身的界限，從而創(chuàng)造一種“似是而非”的狀態(tài)，才是他要解決的問題，也是探討雕塑語言當代性的意義所在。這次展覽中的幾件作品《左耳進右耳出》，《蠢貨》，《飯桶》實則是用雕塑的外部形式“殼”表現(xiàn)其裝入雕塑之內(nèi)的“空”。因而使雕塑從一種追求“表”與“面”的“型”轉(zhuǎn)化為具有“量”與“度”的“器”。

《蠢貨 No.2》，2016，碳鋼，空氣，7件，高度從79 cm到188 cm不等

《飯桶 No.2》，2016，碳鋼，空氣，53 x 252 x 53 cm

《蠢貨》和《飯桶》都是中空的器物，是空殼?！蹲蠖M右耳出》雖然也是殼，但這件作品更多的是要通過空間構(gòu)建中迷亂混雜的“有形無形”來體現(xiàn)能量的“可控與不可控”。胡慶雁只是在創(chuàng)作初期將此件作品的材料敲定，過程中則放任工作室的助手們“因時而變”的將不同類型，不同型號的碳鋼變徑接頭以口徑吻合的原則進行隨機組合與銜接。在前后持續(xù)三個月的形態(tài)演進中，自始至終沒有確定任何方案和草圖，并且每個具體的操作都由助手自行決定，胡慶雁所要參與的部分，僅僅是忖度何時“叫?！?。而作品最終的“結(jié)果”狀態(tài)，則是對每個由個體彈性“掌控”所形成的集體“失控”的最后一輪“控而未控”。而這件作品最終達到的體量則絕對超乎任何一個或?qū)徤骰蛩烈饣蛑幸?guī)中矩參與者的預(yù)判和臆測。

《左耳進右耳出 No.1》，2016，碳鋼，空氣，235 x 249 x 140 cm

《左耳進右耳出 No.1》局部

胡慶雁表示“何時叫停”絕對是在雕塑創(chuàng)作過程中的一個核心問題，究竟還要不要繼續(xù)加工下去，說到底也是對“掌控”的一種主觀判斷。盡管深入的過程是為了提純和獲得某種指向，而在這樣的既確信但又充滿不確定性的探索中，作品必定會伴隨部分特性與信息的丟失，因此它隨時面臨在既定的路上走向并成為另一種完全不同實體的可能性。

如果說藝術(shù)品中最熠熠生輝的部分來自創(chuàng)作過程中迸發(fā)的不可控因素，那么決定其精彩程度和持久力的部分則來自藝術(shù)家對概念和材料的熟稔把握。胡慶雁對材料所保有的熱情使他有耐性并且愿意去面對不同材質(zhì)給創(chuàng)作帶來的局限和挑戰(zhàn)。對他來說，無處不在的局限性反而是可以令他無限發(fā)揮的好東西。

《什么都不是，但你可以把它擺在家里 No.1》，2016，鋼筋，汽車漆，35 x 65 x 45 cm

《什么都不是，但你可以把它擺在家里 No.2》局部，2016，鋼筋，汽車漆，54 x 39 x 35 cm

在《什么都不是，但你可以把它擺在家里》這一系列作品中，藝術(shù)家選取鋼筋作為媒介，旨在表現(xiàn)“控”的部分，與《左耳進右耳出》中碳鋼變徑接頭組成的“不可控”形成呼應(yīng)。一根根鋼筋作為工業(yè)生產(chǎn)中的標準件，它代表一種規(guī)矩。雖然它們尺寸都不大，但鋼筋的直徑很大，遠遠粗過手指。把它們?nèi)喑蛇@樣，從掌控的技術(shù)角度上來說存在很大的難度。這些看起來凌亂而又自然形成的隨機軌跡，卻是藝術(shù)家嚴格控制下的產(chǎn)物。對于胡慶雁來說，它們不夾雜任何所指，僅僅是一種他所追求的“似是而非”狀態(tài)中的某種變換。

除了以上幾件提到的金屬材質(zhì)的作品之外，本次“空殼”展覽還展示了三件從媒介上看來屬于繪畫和影像的作品。它們分別是《墜落的肉身》，《繪畫》和《一堆泥巴的故事》。胡慶雁特意強調(diào)要從和雕塑相關(guān)的層面來進入這幾件作品。他指出《墜落的肉身》雖然由油畫組成，但他創(chuàng)作的初衷還是要討論圖像，繪畫二者之間與雕塑的關(guān)系。所以對這件作品來說，繪畫和圖像的表層并不重要，重要的是作為物的“皮”和“殼”。因此在表現(xiàn)上他忽略了對表層圖像細節(jié)和完整性的追求，轉(zhuǎn)而將更多的關(guān)注投入到如何呈現(xiàn)這一層“殼”的歷史感和時間性上。

《墜落的肉身》，2015，布面油畫，223 x 120 x 90 cm

《墜落的肉身》局部

胡慶雁希望自己每天的工作都有意義，可以在創(chuàng)作上提出一點新的問題和思路。藝術(shù)注定是一條越走越窄的路，而前沿究竟去向何方，胡慶雁有自己的理解：他認為“在前面的”不一定是前沿，“在前面的”也不見得就是“進步”，所謂的前沿并非是按照線性思維的邏輯發(fā)展而來。當大多數(shù)的人都站在中心的時候，邊緣就是前沿；當一件事物的價值被大多數(shù)人認可的時候，才會有趨之若鶩之勢，而前沿也許就隱匿在大多數(shù)人尚未察覺的方向之中。

本次展覽將持續(xù)到2017年1月28日。

藝術(shù)家胡慶雁在布展現(xiàn)場（左一）

瑞士盧森麥勒畫廊展覽現(xiàn)場 1

瑞士盧森麥勒畫廊展覽現(xiàn)場 2

瑞士盧森麥勒畫廊展覽現(xiàn)場 3