古棕 路邊的風(fēng)景 50x70cm 2011年 亞麻油彩

展覽名稱：追尋與本色

學(xué)術(shù)主持：易英

主辦機構(gòu)：今日美術(shù)館

協(xié)辦結(jié)構(gòu)：北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院

　　　　　歐美同學(xué)會留俄美術(shù)院校校友會

　　　　　北京新醒獅藝術(shù)有限責(zé)任公司

　　　　　北京天樹文化藝術(shù)傳播有限公司

展覽日期：2017年3月29日－4月11日

開 幕 式：2017年4月2日 下午 4:30

展覽地點：今日美術(shù)館3號館2層

自序

藝術(shù)家古棕

人生在風(fēng)景畫里行走到大自然中寫生讓我們了解人類的生存方式，通過我們的畫筆記錄自己的心態(tài)與自然環(huán)境的關(guān)系。隨著我們創(chuàng)作者的年齡增加、閱歷豐富，能夠更加深刻的認(rèn)識眼前的世界。我是1958年12月7日出生在南京軍事學(xué)院大院里，父母都是江南人，父親很小就參加了革命工作，他學(xué)習(xí)過書法和纂刻，他有不少能寫會畫的朋友。文革期間他到舊家具店里買了很多有樣式的舊家具放在家里，我想這些對我是有影響的。1975年我母親在北京大學(xué)工作，她通過熟人介紹我去北京市景山少年宮學(xué)習(xí)美術(shù)，當(dāng)時班里有不少有才氣的學(xué)生：像王明明、李鳴鳴、任建國等。在北京市景山少年宮讓我開始了比較系統(tǒng)的學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)。在那里通過張文新，莊言老先生的講座，接觸到了俄羅斯油畫藝術(shù)，了解有關(guān)列賓、蘇里科夫、契斯恰可夫素描體系，使當(dāng)時的我立下決心，一定要做學(xué)院派畫家，要為藝術(shù)獻身。1985年7月我考入解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫進修班，這是為部隊培養(yǎng)美術(shù)創(chuàng)作人才的培訓(xùn)班，期限兩年，在這兩年里我們得到了靳尚誼、潘世勛、張欣若、崔開璽、揚林貴、劉天呈等名家大師的點撥，使我更加堅定走學(xué)院派畫家的路子，所謂學(xué)院派畫家，就是要有很好的基本功修養(yǎng)和有很強的學(xué)術(shù)理論研究精神。

古棕 80X70cm 靜物 2016年 亞麻油彩

1992年1月，我登上了北去的列車，駛?cè)肼齑笱┿y裝素裹的俄羅斯。在莫斯科小歇了兩天之后，繼續(xù)北上，終于來到了日盼夜想的藝術(shù)圣城—圣彼得堡。那里的水，那里的建筑物和藝術(shù)融為一體，真是美妙極了。

古棕 女畫家 50X60cm 亞麻油彩 2014年

古棕 女人體與石膏像 60X80cm 2009年 亞麻油彩

我在那里先是8個月的語言學(xué)習(xí)，后經(jīng)中央美院邵大箴先生夫婦推薦進入了列賓美術(shù)學(xué)院，在梅尼爾科夫壁畫工作室學(xué)習(xí)，能進入這所學(xué)院學(xué)習(xí)是我所夢寐以求的，上個世紀(jì)五、六十年代列賓美術(shù)學(xué)院的中國留學(xué)生現(xiàn)在都是我國高等美術(shù)院校的資深專家和顧問，因而列賓美術(shù)學(xué)院在我國美術(shù)界的影響是非常大的，我的導(dǎo)師梅尼爾科夫先生曾兩度來中國講學(xué)，上個世紀(jì)五十年代一次、九十年代一次，他對中國藝術(shù)十分喜愛，對中國人民十分有好，近年來，在中國出版了不少介紹他作品的畫冊和文章，因而他對中國美術(shù)界的影響有增五減，許多人喜愛并且正在研究他的藝術(shù)作品，我作為他的學(xué)生應(yīng)該為他增光，更加努力的融貫中西藝術(shù)，取長補短，既要謙虛學(xué)習(xí)別人的好東西，又要自信的發(fā)揚本民族的傳統(tǒng)。經(jīng)過五年的努力學(xué)習(xí)，我以優(yōu)秀的成績于1996年夏天畢業(yè)并獲得了碩士學(xué)位。我的畢業(yè)創(chuàng)作《中國的風(fēng)景》收藏于中國駐圣彼得堡總領(lǐng)事館宴會大廳。1996年10月我馬上就要回國結(jié)束了5年的留學(xué)生活，這時我的內(nèi)心深處有著一種愁腸，也許是對圣彼得堡美景的依戀吧！在這種心情的唆使下畫了一組圣彼得堡風(fēng)景系列《夏園》、《依薩基耶夫教堂》、《列賓美院畫室》、《涅瓦河畔》等，我要把這美景帶回國。1998年畫了一批對俄羅斯留學(xué)生活的記憶畫《印象中的涅瓦河》、《秋天里的教堂》、《夏天里的教堂》、《林中的教堂》等。2001年我和清華美院程向君老師去甘肅南部的拉布楞寺寫生，又找回到象俄羅斯陽光明媚的感覺！那個時期的代表作品有《拉布楞寺廣場》、《拉布楞寺草坪》《遠(yuǎn)眺拉布楞寺》、《辯經(jīng)臺》、《集市》、《牧馬姑娘》等。

古棕 眺望拉卜楞寺 50X60cm 2015年 亞麻油彩

古棕 晚霞中的拉卜楞寺 50X60cm 2015年 亞麻油彩

古棕 眼前的郎木寺 50X60cm 2015年 亞麻油彩

2002年的初夏，我開車回江蘇泰興老家，偶見長江邊上的運河中有幾條普通的運輸船。下車來到運河邊上，我逆著陽光往前看，對于40歲的我來說，有了一種莫名的感慨，多像人生的旅途啊！我們從每個落腳點駛向遠(yuǎn)方，都希望有個美好的將來，而人生的三岔口常會擺在我們的面前，向左？還是向右？需要我們?nèi)ヅ袛?。我們不能因為過多的患得患失而停止不前，我們需要一種責(zé)任和自信的精神，“選擇了這樣，就不能顧及那樣”這是我的人生體驗，對于每個人來說人生都是有局限性的，有了這種人生體驗，我對這個有幾條“純樸”運輸船的運河題材，產(chǎn)生了別樣的沖動，在一個月當(dāng)中畫出了《向遠(yuǎn)方》系列三幅油畫。

古棕 向遠(yuǎn)方 80X100cm 2006年 亞麻油彩

這是我回國后第一次把學(xué)到的西方油畫技法與中國畫精神相結(jié)合的創(chuàng)作。我的老師，俄羅斯人民功勛藝術(shù)家列賓美術(shù)學(xué)院教授梅爾尼科夫經(jīng)常講：“沒有民族性，就沒有世界性?！弊鳛橹袊挠彤嬎囆g(shù)家，責(zé)無旁貸地要做這項中西藝術(shù)融會貫通的實踐工作。在《向遠(yuǎn)方》油畫的創(chuàng)作中，我力圖在筆法上講究寫意，用筆灑脫自如；在意境上，講究空靈、深遠(yuǎn)、晴雨不測，把一種朦朧的情緒帶到我們的面前，需要我們?nèi)ミx擇去面對。另外，在畫面的近處又用現(xiàn)實主義的手法刻畫了一些堤岸和小草，使用了時代性語言，以區(qū)別于傳統(tǒng)。

古棕 山清水秀 50X60cm 2011年 亞麻油彩 (28)

這種起自當(dāng)今現(xiàn)實生活，借助于傳統(tǒng)山水畫中的空靈，朦朧的情緒，對未來生活的揣測心理，是我這組油畫創(chuàng)作中所要表達的中心。當(dāng)然每幅作品都會被讀者讀出屬于自己的體會和共鳴來，油畫的創(chuàng)作者不能勉強每位觀眾讀出他的心聲?；貒讯嗄?，我總是時時提醒自己：要多向上個世紀(jì)五、六十年代的流蘇前輩們學(xué)習(xí)！多畫一點！多體會一點！把這些年來在創(chuàng)作和教學(xué)中的努力與大眾，同行們進行交流！邵大箴先生說的好：“藝術(shù)之所以被認(rèn)為是一種創(chuàng)造，正因為它是出自于藝術(shù)家心靈對客觀自然的回應(yīng)，而不是無動于衷的復(fù)制與描摹?！被貞?yīng)的態(tài)度與方法則決定著他們創(chuàng)造的格調(diào)與品味。每個藝術(shù)家的天賦無法自我選擇，但后天的努力卻可以改變藝術(shù)的品格與品質(zhì)，所以藝術(shù)家需要豐富的生活實踐和藝術(shù)實踐。

古棕

2017年2月于朝陽區(qū)望京工作室

追尋與本色

?——古棕的畫

古棕畫畫有明確的目標(biāo)，就是堅持正統(tǒng)的“學(xué)院派”。如果在以前，前衛(wèi)藝術(shù)反叛學(xué)院藝術(shù)的時候，古棕的觀念就是很保守的，有些不合潮流?，F(xiàn)在，古棕的藝術(shù)已經(jīng)很成熟了，藝術(shù)的發(fā)展也是多元的時代，前衛(wèi)也好，學(xué)院也好，都有當(dāng)代藝術(shù)的一席之地，關(guān)鍵是畫得好不好。但是，學(xué)院對于古棕還是非常重要，因為這不僅是一種風(fēng)格或樣式，還是一個情結(jié)，在他的心底深處。他有過學(xué)院派的專業(yè)訓(xùn)練，在解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，在俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)壁畫（也是以油畫為主），學(xué)院的基礎(chǔ)自不待說?？赡芨匾氖沁€不是后期的訓(xùn)練，而是早期的經(jīng)歷，他的繪畫學(xué)習(xí)的起步在少年宮，那種訓(xùn)練對后來藝術(shù)的發(fā)展有重要影響，尤其是少年宮的學(xué)習(xí)伙伴中有后來的大師，他們的成功都是優(yōu)秀訓(xùn)練的結(jié)果。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃茉?，真實的再現(xiàn)，完美的構(gòu)圖，這些學(xué)院藝術(shù)的規(guī)范從小就成為他藝術(shù)追求的標(biāo)桿，不管他后來的學(xué)習(xí)是否完全遵循或?qū)崿F(xiàn)了這套規(guī)則，但少年的夢想可能會成為一生的追求，這就是情結(jié)。

古棕 清晨的芭蕉樹 50X60cm 2013年 亞麻油彩

情結(jié)總是和生命、意志相聯(lián)系，古棕的“學(xué)院派”也就打了折扣，他會在正統(tǒng)的學(xué)院規(guī)則之上打上個人意志的“折扣”。如果說軍藝的學(xué)習(xí)打下了現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)，列賓美術(shù)學(xué)院則是俄羅斯風(fēng)格和改良的現(xiàn)實主義對他的影響。尤其是后者，學(xué)院已非當(dāng)初的學(xué)院，而是在現(xiàn)代條件下對學(xué)院的重新理解和改造。梅爾尼科夫的現(xiàn)實主義歷史畫早已不是對歷史的戲劇性編造，而是個人的歷史性理解和審美意志的歷史重構(gòu)。隨著社會的變化，即使在現(xiàn)實主義傳統(tǒng)深厚的俄羅斯，藝術(shù)也要服務(wù)于社會需求，一統(tǒng)天下的現(xiàn)實主義表現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N“現(xiàn)代”風(fēng)格，雖然還有寫實的基礎(chǔ)。對于追隨正統(tǒng)的學(xué)院派的古棕來說，學(xué)院已經(jīng)動搖了，他是不是也要另類的學(xué)院了。

古棕 山里人家 50X60cm 2015年 亞麻油彩

古棕 島上人家 50X60cm 2015年 亞麻油彩

不管古棕怎樣對學(xué)院的難以舍棄，但那種傳統(tǒng)的正統(tǒng)的學(xué)院派對他來說已經(jīng)不合時宜了。他要走一條自己的路子，當(dāng)然還是學(xué)院派的基礎(chǔ)。他不搞現(xiàn)代派，現(xiàn)代派卻是不可避免的，只是看把現(xiàn)代派搞到什么程度。用以前的話來說，他的路子就是油畫的民族化，用現(xiàn)在的話來說就是寫實表達的個人方式。看古棕的畫，仍然是寫實的，但又不那么寫實，他不是對自然的復(fù)制，也不是俄羅斯傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格，而是用他的心靈來作畫。寫實是他的基礎(chǔ)，寫實的實現(xiàn)依賴于技術(shù)，技術(shù)則是理性的規(guī)則，要在作品中體現(xiàn)出個人的精神和意志，就要強化感性的因素，讓心靈顯現(xiàn)出來。越是如實地復(fù)制對象，心靈的因素就越少。相反，只要尊重自己的感覺，挖掘自己的個性，就越會有屬于自己的藝術(shù)。古棕的畫就像理性與感性的博弈，主觀與客觀之間的徘徊。就風(fēng)景畫而言，學(xué)院派很容易受教條的限制，依照古典的原則，畫出的風(fēng)景不是宏偉與崇高，就是唯美與牧歌。在美術(shù)史上，巴比松畫派是擺脫學(xué)院的束縛，畫出自然化的風(fēng)景。古棕的畫，就有巴比松的特征，不是說外形的相似，而是對風(fēng)景的自由選擇。古棕的風(fēng)景沒有一定的公式，完全是憑著自己的感受來捕捉對象，有些景色好像并不入畫，但通過有效的組織，畫面顯得生氣盎然。他不刻意追求形式，但形式就隱藏他的不經(jīng)意之間。他的構(gòu)圖往往是不對稱的，像印象派的繪畫，偶然的隨機的構(gòu)圖正是反映了畫家與自然的主客體交融。以他在崇左畫的風(fēng)景為例，《俯看明仕田園》（2011），畫面的構(gòu)圖有些傾斜，前面的田園和后面的山巒沿著一條淺顯的對角線向畫面的一側(cè)運動，這就像我們在野外行走，偶然看到的景象，有一種動的感覺。這種感覺就是主體的參與，既不是對對象的客觀描寫，也不是某種構(gòu)圖公式的結(jié)果，而是畫出自己心中的風(fēng)景。另一方面，構(gòu)圖的規(guī)律仍然存在，而且有巧妙的處理。在《俯看明仕田園》中，前景上有一根與對角線構(gòu)圖反向運動的寬大的線條，這是一條鄉(xiāng)間大道，周邊還有與它同方向的交錯的田垅，它們抵觸著整體的運動方向，在構(gòu)圖上形成富于張力的結(jié)構(gòu)關(guān)系。同樣的情況也體現(xiàn)在另一幅畫中，《路邊的風(fēng)景》（2011）是一個水平式的構(gòu)圖，前面的草叢，中間的樹林和背景的遠(yuǎn)山，都是水平式的排列，略顯單調(diào)。但是，從樹林中伸出公路，以一根巨大的斜貫畫面的曲線，打破了單調(diào)的均衡，使畫面生動起來。風(fēng)景是畫出來的，很多場景看似平常，但傾注了生活的感受和藝術(shù)的處理，平常的場景就有了詩意。

古棕?俯看明仕田園 80x100cm 2011年 亞麻油彩

塞尚說過，要畫出自然的內(nèi)在的真實。自然的生命是由主體賦予的，主體的生命意識灌注在對象上，對象就有了人的生命的活力，這就是自然的內(nèi)在的真實。古棕雖然很熟悉學(xué)院的規(guī)則，但他更忠實于自己的感覺。這種感覺不純粹是藝術(shù)的感覺，而是生命的經(jīng)歷與身體的體驗。古棕的畫在取景、造型和用筆上，都有著那種隨意性，他沒有那種結(jié)實的塑造，而是講究身體的語言，即心性和手感。他用筆有些隨意，但還是表現(xiàn)了形的真實，而富于手感的筆觸卻是把自己的意志投射到了對象。手感之所以重要，是因為身體的文化屬性通過手感表現(xiàn)出來。如果我們總是按照一定的規(guī)則來作畫，體現(xiàn)出來的就是規(guī)則的要求，個性、身體和文化都被規(guī)則所掩蓋。古棕盡管有扎實的學(xué)院基礎(chǔ)，長期的學(xué)院訓(xùn)練，但他清楚地認(rèn)識到，畫畫還是要有自己的東西，他將“自己的東西”定位在民族風(fēng)格和中國氣派。有意思的是，我們在他的畫中并看不到民族化的符號，那些公式化的線條和筆墨效應(yīng)，而一般畫民族化，總是移植那些傳統(tǒng)水墨畫的東西。古棕的民族化是現(xiàn)實主義的個人方式，一方面是真實地表現(xiàn)客觀對象，這是學(xué)院的基礎(chǔ)；另一方面，又要忠實于個人對客觀對象的真實感受。個人的身份是不可移植的，但又是潛在于個人，忠實于感受就會讓身份的意識浮現(xiàn)出來。再看古棕的畫，《女人體與石膏像之二》（2009），這是一幅不大的畫，表面上像課堂作業(yè)，非常的寫實，實際上是創(chuàng)作的構(gòu)想和表現(xiàn)。畫面的布置非常巧妙，背景的石膏是一件西方的雕塑，主體的模特兒則是東方情調(diào)的少女，壁紙和桌布也似東方的圖案，還有一些畫室的物件，暗示著學(xué)院的訓(xùn)練。這似乎有著潛在的主題，模特兒與石膏的對比意味著東西方的差別，在強制性的學(xué)院規(guī)范下，主體的創(chuàng)作意識追求規(guī)范的偏移或突破，而突破的關(guān)鍵就在主體意識的表達。這分為兩個方面，一個是有意的追求，畫出自己的想法，在構(gòu)圖、造型和表現(xiàn)上有事先的預(yù)設(shè)，作畫的過程就是實現(xiàn)這些想法的過程。另一個是自我的表現(xiàn)，在作畫的過程中展開自由的行動，隨機地把握形象、色彩和筆觸。這兩方面在古棕的作品中都做到了，因此他的作品才體現(xiàn)出客觀的真實性和表現(xiàn)的個性。而潛在的主題更是東方與西方、學(xué)院與現(xiàn)代、過去與現(xiàn)在的對比和轉(zhuǎn)換。

古棕 瓦卡蒂普湖的岸邊 50X60cm 2014年 亞麻油彩

古棕的探索是沉默的，不是張揚地進行?？此漠嫞踔粮杏X不到刻意的創(chuàng)造，好像就是樸素的寫生。其實，這正是他的特點，認(rèn)真清理曾有的基礎(chǔ)，保持敏銳的現(xiàn)實觀察，了解和實驗東方的傳統(tǒng)，逐步挖掘自己的個性，力求實現(xiàn)諸多因素的統(tǒng)一，最終表現(xiàn)出自己的面貌。

易英

中央美院教授

2016年10月26日