展覽海報
2017年5月27日下午在北京奧加美術(shù)館舉辦了一場名為：“重寫河山——宣永生水墨作品展”的藝術(shù)展，展覽主角系旅加藝術(shù)家宣永生。此次展覽由奧加美術(shù)館和《庫藝術(shù)》雜志聯(lián)合主辦。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論系主任陳岸瑛擔(dān)任策展人。
現(xiàn)場嘉賓合影
出席開幕式的嘉賓有：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院李當岐、劉巨德、莊壽紅、島子、戴順智等教授，清華美院辦公室主任任茜，故宮博物院原副院長李文儒，中國藝術(shù)研究院研究員、藝術(shù)評論家王端廷，巴黎中國文化中心原主任殷福，藝術(shù)評論家曹喜娃，藝術(shù)家袁加（代表袁運甫、錢月華夫婦）、徐建新、程瑞珍、伊靈等，庫藝術(shù)雜志總編江濤，奧加美術(shù)館館長李英杰，中國戲曲出版社副社長龔偉民，原中國美術(shù)市場報副總編胡人偉，798悅美術(shù)館館長王飛躍，百雅軒版畫院院長王玉林，新京派研究院院長黃巖，中央工藝美院師友畫院秘書長劉志毅，蘇州基業(yè)藝術(shù)館館長沈建國，北京博翰龍文化藝術(shù)傳播有限公司總經(jīng)理虞怡陽，寶浦投資咨詢總經(jīng)理李萬才，藝星網(wǎng)董事長孫世海，王博華夫婦，芝加哥大學(xué)哲學(xué)系潘睿妍等。
本次展覽分為三個板塊，共同展示了宣永生近年來的創(chuàng)作軌跡：
上篇“問道古今”，呈現(xiàn)了宣永生對古今山水畫的臨摹與重構(gòu)，從荊浩、關(guān)仝、巨然、范寬到張仃、吳冠中，從有形有象的山水到混沌無名的萬物之始；
對話張大千 68×68cm 紙本水墨 2013
對話吳冠中 68×136cm 紙本水墨 2012
中篇“草蛇灰線”體現(xiàn)了宣永生對線條、暈染和書寫性的形式探索，以張旭之狂草書寫天地混沌之氣象，與西方抽象藝術(shù)并行、提煉和提純民族精神的形式構(gòu)造；
靈的光之二 96x178cm 紙本水墨 2012
下篇“氣吞山河”，則以提純后的形式語言，以臆氣、逸氣與浩然之氣與壯麗的河山共鳴，書寫風(fēng)云際會處崇高的個體生命感悟?！氨吵稘h，氣吞山河。知音未遇，彈琴空歌”。
坐看天際云煙起之一 68×68cm 紙本水墨 2013
當今中國畫家普遍將探索新的繪畫樣式作為一個研習(xí)方向，而中西融合也是現(xiàn)在不可逆轉(zhuǎn)的時代潮流。在這種大的文化環(huán)境下，宣永生得力于青年時期在中央工藝美院學(xué)習(xí)和中年在加拿大旅居兩段人生經(jīng)歷，在繪畫視野上顯得更加開闊，也更有創(chuàng)新精神。此次展覽的作品藝術(shù)家提煉了傳統(tǒng)山水形式、筆墨線條也更加個性化、意象化。他脫開傳統(tǒng)筆墨程式的束縛，獨取其意境神髓，營造出屬于其本心的，可居可游可思的山河面貌。關(guān)于此，藝術(shù)家本人也談到：這些作品是我多年來對傳統(tǒng)思考的一個成果，如何重新認識傳統(tǒng)山水，如何使之更具有當代面貌，更具有“我”的面貌，這是我比較關(guān)心的。繪畫學(xué)習(xí)有一個繼承的問題，但這并不表示要一定要照抄、臨摹古人的形跡，臨摹寫生是一個藝術(shù)家必經(jīng)的過程，而在我目前的認識當中，我更認為畫我心中的河山，才是在繪畫里與古人前輩進行精神溝通更好的一種方式。
展覽當天下午，在奧加美術(shù)館也同時舉辦了宣永生水墨藝術(shù)研討會。
藝術(shù)評論家王端廷在研討會上發(fā)言
關(guān)于展覽作品，評論家王端廷談到：山水是一個文化概念，河山更突出的是地域概念。此次展覽名為“重寫河山”，我認為定位是比較準確的。他抓住了宣永生先生在面對祖國山河敢于突破前人，畫我自畫的精神特點。他的作品最大的特點仍然是“線條”這個中國畫最具代表性的元素，但他的線條不是靜態(tài)的，是舞動的。宣永生作畫，以線條為骨架，以水墨渲染為輔助，有的更是運用西方現(xiàn)代抽象主義和當代藝術(shù)里的拼貼手法，這無一不顯示了他開闊的藝術(shù)視野和敢于探索的勇氣。
藝術(shù)評論家曹喜蛙在研討會上發(fā)言
藝術(shù)評論家曹喜蛙站在一個更加國際化的視野中說到：現(xiàn)代人一個很大的困惑就是不同國家間的當代藝術(shù)沒有區(qū)別。當代藝術(shù)具有很大的包容性，材料、觀念無所不有。但是這次展覽材料的使用和文化定位就比較明確。雖然宣永生的山水表現(xiàn)已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)形式的束縛，作了大膽的突破和探索，但是他依然保持有和傳統(tǒng)遙相呼應(yīng)的心跡在其中。一個藝術(shù)家風(fēng)格的行成就是需要不斷的去修改前人的規(guī)矩。有時藝術(shù)家往前邁一步是了不得的，但這在評論家眼里看可能就顯得微不足道。所以本職定位不一樣，要做的也不一樣，藝術(shù)家更需要注重自我的表現(xiàn)。立足本民族純粹的文化基因，多方吸取好的藝術(shù)養(yǎng)分是必要的，在向前的探索的過程中，宣永生無疑做的比較好。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授劉巨德在探討會上
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授劉巨德結(jié)合自己多年實踐的經(jīng)驗認為：藝術(shù)形式是多種多樣的，但是不管東方西方，各自藝術(shù)在發(fā)展到一定高度時，它所內(nèi)含的“道”則是唯一的、想通的。名稱都是表面，內(nèi)在探索對藝術(shù)家來說才更有意義。我在米蘭的一次旅行當中，通過觀察中西方雕塑的不同，發(fā)現(xiàn)西方的雕塑是神的雕塑，但是他們的神總想到人間去，而中國的雕塑是人的雕塑，人里多了幾分神的升華。這其中的不同也是對“道”的理解不一樣。宣永生這次展覽有兩張作品分別是：《對話吳冠中》、《對話張仃》，名稱是跟之前的老藝術(shù)家對話，但其本質(zhì)是跟藝術(shù)的“道”的對話。所以藝術(shù)實踐，要多把握內(nèi)在精神,少注意表面文章。
展覽現(xiàn)場：
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院原院長李當岐致辭
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授劉巨德致辭
故宮博物院原副院長李文儒致辭
外國嘉賓在現(xiàn)場觀看拍攝作品
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授劉巨德在現(xiàn)場講解作品
藝術(shù)家袁加（左）和故宮博物院原副院長李文儒（右）在展覽現(xiàn)場交流
波黑大使（前右）同翻譯在現(xiàn)場就中國文化進行交流
觀眾在現(xiàn)場觀眾作品
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場