海報(bào)
展覽前言
2016年6月8日，偏鋒新藝術(shù)空間榮幸推出藝術(shù)家康海濤的同名個(gè)展，展出他近幾年創(chuàng)作的十余幅架上繪畫(huà)作品，從中可以看到他目前日趨簡(jiǎn)約、抽象的演化軌跡：不僅對(duì)日常景象的描繪越來(lái)越簡(jiǎn)約，更對(duì)那些具有顯著抽象特征的物象有著極濃厚的興趣。
光的記憶，2016-2017，紙本丙烯，182x368cm
對(duì)康海濤來(lái)說(shuō)，風(fēng)景繪畫(huà)首先是他對(duì)世界的“記錄”與“陳述”：闃寂夜色中的遙遠(yuǎn)山嶺、孤寂的加油站的模糊燈光、一個(gè)昏暗的樓道、一段光影斑駁的外墻……在這些寧?kù)o卻又有如迷夢(mèng)的尋常景象中，總是自然流露出復(fù)雜深沉的社會(huì)感慨和當(dāng)下特有的心靈焦灼。
光的記憶，2016-2017，紙本丙烯，182x368cm
從最初有著驅(qū)不散的夢(mèng)魘的夜景，到后來(lái)抽象的形式趣味或幽微的詩(shī)意體驗(yàn)的日常風(fēng)景，再到近期將敏銳的日常經(jīng)驗(yàn)置換為隱晦的圖像視覺(jué)的圖像化風(fēng)景，康海濤筆下的風(fēng)景，其實(shí)都是一個(gè)心緒不寧的見(jiàn)證者眼中的風(fēng)景。在無(wú)盡“虛無(wú)”摧毀了種種有著鮮明意義與價(jià)值取向的見(jiàn)證激情的時(shí)候，這些“風(fēng)景”正是一個(gè)精神失語(yǔ)時(shí)代睿智而深沉的言說(shuō)?？岛趧?chuàng)作的《墻》、《光的記憶》等作品，以其復(fù)雜深刻的精神體驗(yàn)、隱晦而睿智的抒情姿態(tài)，以及淡然而恢宏的成熟氣度，充分體現(xiàn)了中國(guó)“70后藝術(shù)”的新境界。
理性之光
夜，2016，紙本丙烯，221x152cm
荊棘，2016，紙本丙烯，5852x172cm
在筆者看來(lái)，康海濤的繪畫(huà)慢慢完成某種內(nèi)在的超越，“夜景”系列是康海濤潛入自己藝術(shù)王國(guó)的路徑，他通過(guò)個(gè)人獨(dú)特的視野和體驗(yàn)尋找到了專(zhuān)屬自己語(yǔ)言范式和表達(dá)場(chǎng)域。但他沒(méi)有停留在重復(fù)和羅列物像這個(gè)階段，也沒(méi)有簡(jiǎn)單的改變風(fēng)格和題材，而是沿著這條線索去繁就簡(jiǎn)，慢慢潛入到物像和繪畫(huà)內(nèi)在的深度，畫(huà)面的本體語(yǔ)言更為舒朗自為。表面看這批新的繪畫(huà)還是夜晚寧?kù)o的風(fēng)景，但你越發(fā)感覺(jué)那不是“風(fēng)景畫(huà)”的概念，那種似輕實(shí)重、疏松而質(zhì)密、淡然而恒久、似薄實(shí)厚的意蘊(yùn)已經(jīng)趨向了理性精神的維度。
崇高的形式，2015，紙本丙烯，120x243cm
康海濤的創(chuàng)作線呈現(xiàn)兩個(gè)維度，一條是他偏于自然主義的“夜景”系列，一條是他的抽象性作品，兩個(gè)維度的創(chuàng)作本身是獨(dú)立而互補(bǔ)的。夜景的創(chuàng)作方式偏于長(zhǎng)期作業(yè)，使用積墨法一遍遍顯影般緩慢出呈現(xiàn)畫(huà)面，而抽象系列更多的來(lái)自單刀直入般的直覺(jué)性體驗(yàn)。抽象系列本是他在繪制大畫(huà)疲憊之際的一種紓解，但漸漸發(fā)展出一條獨(dú)立完整的創(chuàng)作線。而近年來(lái)的“夜景”大畫(huà)的創(chuàng)作線索有漸漸融合抽象系列的趨勢(shì)，畫(huà)面的構(gòu)圖與結(jié)構(gòu)越發(fā)簡(jiǎn)約，作品愈漸冷靜和抽象之意，而對(duì)自然的描摹漸趨疏淡，偶發(fā)性、戲劇性的場(chǎng)景讓位于更為恒久、秩序感的情景。
二分之一陰影，2014，紙本丙烯，114x242cm
繪畫(huà)局部
按康海濤本人的話說(shuō)，他現(xiàn)在畫(huà)一張大畫(huà)，就像構(gòu)筑一座建筑，每天都蓋一層磚瓦，日日加蓋直到完成，以這樣一種冷靜而理性的方式建筑自己的“大廈”，這樣就將情緒的因素排解到最少。在他的畫(huà)面中經(jīng)常能看到鉛筆的定位點(diǎn)、十字線、橫線，這是他將畫(huà)稿按照比例放大到大畫(huà)的標(biāo)記點(diǎn)?？瓷先ゾ拖褚晃唤ㄖこ處煹膱D紙。但這樣的方式絲毫沒(méi)有使作品變得呆板僵硬，他們本身已經(jīng)渾然成為作品的有機(jī)組成部分，作品在“自然”表現(xiàn)下的秩序感和抽象的精神意味更加濃郁。
墻，2016-2017，紙本丙烯，140x243cm
反光，2017，紙本丙烯，58x74cm
如果說(shuō)康海濤過(guò)去的畫(huà)還帶有更多的自然界的神秘和夢(mèng)魘，現(xiàn)在的畫(huà)更隱現(xiàn)了基于理性之上的某種精神之光，物像隱逸散淡的詩(shī)性隱藏的更深。它已經(jīng)不在是自然的玄秘和情緒性的感傷郁結(jié)。在這批最新的具象繪畫(huà)中，他也不在拘泥于樹(shù)林、樓房這些標(biāo)志性的事物，一塊發(fā)光的金屬板、一處彩色多棱鏡般的反光他都可以拿來(lái)作為繪畫(huà)之物，理性之“光”已超越了物像的區(qū)隔，任何引起他感觸的事物他都能畫(huà)出那種意味。
康海濤講解自己的作品
此次展覽在展出繪畫(huà)的同時(shí)，還展示了他的攝影作品，這些攝影帶有鮮明的直覺(jué)性的體驗(yàn)，本身兼具抽象和具象之美。這些攝影其實(shí)是他的創(chuàng)作素材，多是一個(gè)角落，一個(gè)窗欞、一排光影的樹(shù)林、一扇窗、一扇門(mén)，隨手拈來(lái)，都兼具著繪畫(huà)的韻味和表現(xiàn)力。這代表著他的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和判斷力，本身就具有獨(dú)立的審美。攝影作品的呈現(xiàn)方式也很有趣，一處是在展廳二層的一處小房間的墻上，以圖片墻的方式排列，一處是在一層大廳的一處隱匿的大房間里，照片以幻燈投影的方式打在一面墻上，觀眾在里面有欣賞影像藝術(shù)的感受。
展覽將持續(xù)到7月16日。
康海濤
藝術(shù)家康海濤
1976年生于重慶，2000年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現(xiàn)工作、生活于成都、綿陽(yáng)?？岛龔?000年以來(lái)一直探索“夜景”系列的油畫(huà)創(chuàng)作，所描繪的對(duì)象多是身邊熟悉的場(chǎng)景和日常事物。康海濤曾多次參加香港、美國(guó)、韓國(guó)、捷克、意大利等地的展覽，他的作品被龍美術(shù)館、上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館、武漢美術(shù)館及私人收藏。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
