影展主視覺

7月7日，由全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟主辦的“見所未見：意大利輝煌藝術(shù)主題影展”在北京、上海、廣州、長春、沈陽、西安、武漢、成都、南京、杭州10個城市同時開映。在隨后的三周內(nèi)，《梵蒂岡博物館3D》、《佛羅倫薩與烏菲茲美術(shù)館3D》、《斯卡拉歌劇院：奇跡之殿》、《羅馬四大圣殿》和《達芬奇：米蘭的天才》五部唯美紀(jì)錄片將為觀眾打開意大利藝術(shù)殿堂。  

藝術(shù)紀(jì)錄片的新突破——《佛羅倫薩和烏菲茲美術(shù)館3D》

 《佛羅倫斯與烏菲茲美術(shù)館3D》是藝術(shù)紀(jì)錄片的新突破，在影片中帶領(lǐng)觀眾以嶄新角度欣賞游覽這個意大利文藝復(fù)興運動的發(fā)源地，走訪布蘭卡奇禮拜堂、巴杰羅美術(shù)館、美第奇宮、百花圣母大教堂、烏菲茲美術(shù)館等，展開一場超感官立體旅程。

洛倫佐·美第奇由西蒙·米瑞爾斯飾演

影片以洛倫佐·美第奇為第一視角，由西蒙·米瑞爾斯飾演。洛倫佐帶領(lǐng)我們游覽“他的”佛羅倫薩——文藝復(fù)興時期文明的搖籃,將自己對弟弟朱利亞諾遇刺身亡的悲傷，對摯愛愛而不得的痛苦，對佛羅倫薩的統(tǒng)治，對藝術(shù)的熱愛與佛羅倫薩整個城市的命運交織在一起，再穿插以多位美術(shù)館館長對于藝術(shù)作品的重新解讀，讓觀者體會到了一場全方位的視聽盛宴。

百花圣母大教堂

韋羲介紹了烏菲茲美術(shù)館并談到了自己對于佛羅倫薩的喜愛：“烏菲茲是全世界第一個美術(shù)館，它一開始是美第奇家族辦公的地方，大家都知道這個家族用了幾代人的時間收集了那么多好的東西，最后變成一個美術(shù)館，不像我們現(xiàn)在新蓋了一個美術(shù)館再來收東西。

觀影對談

影片劇照

再說到我為什么那么喜歡佛羅倫薩，徐志摩翻譯過一個很美麗的名字叫翡冷翠，我少年的時候就很向往，但是我一直沒去過，到了后來我才知道佛羅倫薩是“開發(fā)的城市”的意思。我喜歡很多大師，很多畫都是佛羅倫薩人，或者是在佛羅倫薩創(chuàng)作的，像喬托、馬薩喬、安吉利戈都是這個地區(qū)的人，像達芬奇、波提切利、米開朗琪羅，都是佛羅倫薩或者附近的人。文藝復(fù)興所謂的三杰里的拉斐爾是一個另外地方的人，可是他的老師是在佛羅倫薩學(xué)的畫，跟達芬奇是同學(xué)，所以好多都是佛羅倫薩人?！?/p>

達芬奇的《三博士來拜》修復(fù)中

影片中有27幅藝術(shù)作品以平面轉(zhuǎn)立體的方式在電影中呈現(xiàn)，其中包括已修復(fù)的達芬奇名畫《三博士來拜》，此作品自2011年起已不再對外展出,還有卡拉瓦喬的《美杜莎》、波提切利的《春》和《維納斯的誕生》、米開朗基羅唯一一幅木板油畫《圓形畫》、雕塑《大衛(wèi)》等。 

米開朗基羅唯一一幅木板油畫《圓形畫》

卡拉瓦喬的《美杜莎》局部

3D電影—— 全新的藝術(shù)作品觀看方式 

本次影展所選影片均利用世界前沿的“實況影院”技術(shù)攝制而成，觀眾不但可以近距離欣賞那些光輝燦爛的藝術(shù)杰作，還可以充分了解這些圣殿養(yǎng)成的歷史。其中2部3D影片更讓觀眾“觸摸”到達芬奇、米開朗基羅等巨匠的經(jīng)典藝術(shù)品，使觀眾恍如“佇立”于雕塑之前、“飄浮”于畫作之間，4K、360°攝制的高清影像更令藝術(shù)品上的每一個細節(jié)都盡收眼底。

拍攝現(xiàn)場

在觀影后的對談中，陳丹青提到，在19世紀(jì)前，只有很少一部分知識分子而且是上層社會的人才能有榮觀看偉大的藝術(shù)或者收藏，老百姓幾乎看不到的。進入20世紀(jì)以后，尤其是今天這個時代的人，我們有三種途徑看到這些偉大的藝術(shù)：一個當(dāng)然就是畫冊；還有一個是電影，或者網(wǎng)絡(luò)，甚至是手機，我們現(xiàn)在都能看到這些畫；第三個途徑就是買一張票到意大利去。所以我們很幸福，有好幾種途徑能夠觀賞藝術(shù)。

影片劇照

等到我快40歲的時候，才進到意大利看到這些原作，我很久反應(yīng)不過來，我在兩種印象中掙扎，看過很多之后，才慢慢忘記我早先看到的印刷品。但是我想大多數(shù)人不是現(xiàn)在才看到，諸位是70后、80后，你們很早就看過彩色精印圖片上的達芬奇。但是現(xiàn)在多了一件事情，有電視、電影、網(wǎng)絡(luò)，而且有3D，沒有去過意大利的人，仍然是在復(fù)制品的經(jīng)驗里接觸這些大師的藝術(shù)，目前為止最高級的就是3D。”

波提切利 《維納斯的誕生》

拍攝米開朗基羅雕塑《大衛(wèi)》中

韋羲在觀看后說道：“我看的時候，第一個經(jīng)驗就是‘不是畫’，對我來說所有的畫都是信息，我之前看畫冊也是一個信息，現(xiàn)在看這個影片也是一個信息。我最強烈的感覺就是我在看一個大片，有點像是90年代美國大片剛來的時候那種興奮。另外一個體驗就是，我從來沒有見過像《維納斯的誕生》這幅畫放到那么大，那種震撼還是非常厲害的。而且像《大衛(wèi)》我也很熟，但是我沒想到他比我想象的要漂亮得多，以前覺得他是很美的，里邊解說詞說他是一個很威嚴(yán)很驕傲的男性，可是我還是沒想到這么漂亮?？赡茈娪坝泻枚嘟嵌任覀兤綍r看不到，它會飛，我覺得我在飛來飛去地看，可能看原作的人也不一定能飛來飛去?！?/p>

喬托 《圣母子》

也有現(xiàn)場觀眾質(zhì)疑電影對藝術(shù)作品的3D化，陳丹青回應(yīng)道：“喬托為什么偉大？他是在14世紀(jì)的時候把從前的《圣經(jīng)》表述變成當(dāng)時的3D，所謂透視法就是3D，只是在一個平面上造成一個假象的3D，或者說3D的假象。透視法剛出現(xiàn)的時候，很多看慣2D畫的人很不習(xí)慣。就像第一部電影放的時候，火車開進站，很多人嚇破膽子，人的視覺是慢慢培養(yǎng)起來的，在新科技出現(xiàn)之前人是會慌的，你可能目前是在這個過程里面。

波提切利 《春》

還有一部分歐美的哲學(xué)家已經(jīng)開始零零星星發(fā)表一種意見，就說今天的電影，今天的網(wǎng)絡(luò)，今天過分繁榮的出版業(yè)，正在讓人類體會藝術(shù)的經(jīng)驗越來越平面化和快速化。用最調(diào)動生命的經(jīng)驗去感受藝術(shù)、進入藝術(shù)的機會越來越少了，因為媒體太發(fā)達了，媒體花招太多了，將來可能10D都會出現(xiàn)，它已經(jīng)把你全部的感受弄好了，就只是交給你吞下去就行了。從種菜到洗菜到燒菜嘗菜的過程全部都沒有了，做地好吃得要命，然后就塞你嘴里，味道就噴出來，咽下去就沒了，人類的消化過程越來越快。

我們現(xiàn)在生活中的越來越多的經(jīng)驗真的會被虛擬取代，而且感受也不會太差，這個過程已經(jīng)開始了，以后我們的子孫生活里可能沒有多少真實經(jīng)驗，這些創(chuàng)作可能都是虛擬的。這個過程已經(jīng)開始了，會比我們想象快得多，覆蓋我們所有人的生命。我其實正在參與這種快餐化的經(jīng)驗，我蠻矛盾的?！?/p>

拍攝《大衛(wèi)》中

我不太喜歡盛期的東西，我覺得月亮慢慢圓起來的是最美的。

在主持人問及陳丹青喜歡文藝復(fù)興哪個時期的作品時，他說道：我還是喜歡早期。我回應(yīng)一下剛才韋羲說的，你說你看了《大衛(wèi)》還是覺得震撼，我覺得這個電影里面我不太喜歡的地方就是《大衛(wèi)》。我必須強調(diào)我們在看電影，沒有在看文藝復(fù)興，也沒有在看意大利，更沒有看米開朗基羅，我們真的是在看一部大片。因為它運用了很多手法，這些手法在過去的電影里也沒有的。有一個人在那講藝術(shù)的片子，歐洲差不多從六、七十年代就開始做，做的最早的是BBC，紐約、法國都有，就是普及藝術(shù)，讓藝術(shù)家走進美術(shù)館做講解，我做《局部》也是步這些人的后塵，向所謂大眾和普通人談藝術(shù)。出現(xiàn)3D以后，這樣的呈現(xiàn)方式更加令人眼花繚亂，很簡單的原因就是它的機位一直在動，我們?nèi)俗叩椒鹆_倫薩任何一個雕塑面前，都是站在那里看這幅畫，但機器是一直在轉(zhuǎn)的，變成讓你暈眩的畫面，再加上音樂和煽情的臺詞，所以大家真的是在看大片。

自然光下的《大衛(wèi)》

我為什么不滿意《大衛(wèi)》呢，他把《大衛(wèi)》放在黑暗當(dāng)中，光從旁邊照下來，玩戲劇性，當(dāng)然也好看，但那是電影的好看。你如果去看《大衛(wèi)》的原作，它沐浴在天光下面，而且是非常清晰的、淡淡的光，它的材質(zhì)又是白的大理石，絕對不是黑暗的，所以這是一個燈光和攝影的效果，它損失了《大衛(wèi)》的大理石材質(zhì)和五米高的高度。而且我很遺憾沒有拍它的屁股，因為我從小看的就是正面，我永遠想知道他的反面是什么樣子。所以我1989年第一次進入這個廳，第一次就跑到后面看這個巨大的屁股，也沒有特別驚訝，而且從這里看，還是沒有希臘人雕的好，我至少看過五百個希臘人雕的屁股，而且是男人的屁股，實在太好看了，我從來沒想到屁股這么好看，還有小肚子什么的。

陳丹青在現(xiàn)場

我現(xiàn)在對米開朗基羅、達芬奇非常不感興趣，他們毫無疑問是偉大的，因為他們被過度談?wù)摿?。我對文藝?fù)興之前的畫家越來越喜歡，甚至可能我們不知道他們的名字。偉大的作品實在太多了，美術(shù)史選不過來。你到意大利任何一個小村子去，會看到一個教堂，已經(jīng)很破爛了，但在墻上會看到殘留的壁畫，太好看了，大家只有自己去才能看到，大片里面不會透露這些訊息的。當(dāng)然，我這樣說不太公平。我希望大家不要太相信書本的美術(shù)史，美術(shù)史是非常勢利的，不要相信美術(shù)史家告訴你們的美術(shù)史，偉大的作品遠遠多于我們所知道的。只有一個辦法，自己去看，我手機里藏滿了這樣的照片。我在講《局部》的時候選的都不是那么重要的畫家，甚至大家不太知道的畫家，我想讓大家知道，真是百花齊放，還有很多畫我們沒有看到，很多味道我們都沒嘗過。而且我不太喜歡盛期的東西，我覺得月亮慢慢圓起來的是最美的。

《維納斯的誕生》拍攝中

寫實主義實際上滅掉了很多美，我更喜歡一幅充滿錯誤的畫。

在被問到喜歡哪一件作品的時候，陳丹青回答：我更喜歡《維納斯的誕生》，這其實是一幅充滿錯誤的畫，文藝復(fù)興時期的人還不會像后來那樣準(zhǔn)確地畫一個人體，它完全是理想化的，你看這個肩膀的線一路下來，你難找到一個女人的肩膀是這樣的，還有大腿，后面的海岸種種。寫實主義起來以后，繪畫有一種美就消失了，這種美我相信在波提切利那是最飽滿的。我第一次到意大利，在米蘭機場看到一個清潔工，男的，30多歲，穿個拖鞋在拖地，心里就想波提切利、波提切利，他的腿和手指都是又長又細，臉色慘白，波提切利抓住這種，你真的去核對其實是不準(zhǔn)的，19世紀(jì)的畫家都比他畫的好，他全是錯的。后來只有一個人做到了，安格爾，他被認(rèn)為是最偉大的變形畫家，他想追上拉斐爾，在安格爾那尾椎和脖子都長到扭曲的程度，他覺得那樣才美。我是畫寫實的，但我其實經(jīng)常貶低寫實主義。寫實主義實際上滅掉了很多美，尤其是學(xué)院寫實主義，就從此有一種美再也沒有了，所以后來的像畢加索、馬蒂斯，還有更后來的后現(xiàn)代畫家們，都在試圖找回被寫實主義滅掉的那種美，再回到文藝復(fù)興和希臘人的時代，對形體做更主觀的解讀。

拍攝現(xiàn)場

拍攝現(xiàn)場