展覽現(xiàn)場

2017年8月3日，偏鋒新藝術(shù)空間迎來了德國藝術(shù)家本杰明·阿普爾在中國的首次個展《地下室花圃》，展示他于2016和2017年在北京兩次駐留期間創(chuàng)作的油畫、裝置及影像文字作品。矩形對于阿普爾來說是非常重要的，他談到墻面、窗戶、床，等等矩形在生活中無處不在，展覽以“矩形”這一生活中隨處可見但在自然界中無跡可尋的幾何形狀為靈感。

阿普爾出生在德國奧格斯堡，孩提時代便隨家人移居厄瓜多爾，并在秘魯、玻利維亞和智利等地生活過。十五年后，他因求學(xué)回到德國。阿普爾的作品體現(xiàn)了跨文化主義的概念——從周遭的生活環(huán)境與多樣文化中吸取圖像經(jīng)驗(yàn)和觀念。

《地下室花圃》

展覽現(xiàn)場

《閣樓中的花圃》

展廳中兩件占據(jù)了大部分空間的裝置分別題為《地下室花圃》和《閣樓中的花圃》，日常材料和幾何結(jié)構(gòu)使空間透露出平靜、樸素、不安，卻也蘊(yùn)含著能量和些許詩意?！兜叵率一ㄆ浴吩谡箯d一層，一個金屬架，上面分割成無數(shù)小的矩形格子，原來是養(yǎng)雞場的雞舍，在金屬架和墻面之間搭建了一個石膏板，讓空間中又出現(xiàn)了一個矩形?！堕w樓中的花圃》由地面上有混凝土構(gòu)成的一個小平臺，以及有混凝土座位的椅子構(gòu)成。阿普爾認(rèn)為所有的作品都是有空間和形式的，作品作為空間的一部分形成巨大的裝置。

《將桌子置于角落 15》

《將桌子置于角落 31》

油畫作品則以阿普爾從2015年便開始創(chuàng)作的《將桌子置于角落》系列為延伸，畫面上堆疊著過百層矩形色塊，色彩鮮明有力；藝術(shù)家在畫面中用不同的顏色不斷的構(gòu)建矩形，不斷疊加。在畫面中的矩形是無限的，而矩形也延伸到了地面，房頂，整個畫面也成為了畫面的一部分。繪畫作品分為不同尺寸，創(chuàng)作時間在兩個月到兩年的不同。

《花圃中的魚》 影像 文字

影像《花圃中的魚》是在中國北京的一個小餐館里拍攝的，水族箱中有幾條淡水魚，在水中游來游去。而分布于兩層展廳的文字，則是對影像中魚單調(diào)卻知足的內(nèi)心世界的想象。

矩形空間給了魚安全感和私密感。

矩形空間符合魚的天性需求。魚喜歡在矩形空間中暢泳。

在矩形空間中生活符合魚的自然習(xí)性。矩形空間使魚改變游向。魚在矩形空間中感覺像在家一樣。矩形空間符合 魚的審美偏好。魚行動的順序和矩形空間很合拍。魚的生 活和矩形空間有著緊密的關(guān)聯(lián)。

展覽現(xiàn)場墻壁上的文字

展覽現(xiàn)場

盛放著新鮮鑄造出的水泥、石膏和金屬框架，以及十幾幅幾何抽象油畫和影像文字作品，在構(gòu)成主義、極簡主義的形態(tài)和當(dāng)代之間游離。本杰明·阿普爾用“地下室花圃”創(chuàng)造了一個脆弱且感性的空間，關(guān)注自然、空間、負(fù)空間、物質(zhì)性、都市化，以及平常但不平凡的日常事物之美。

在本次展覽中，他用創(chuàng)作實(shí)踐展覽展示了畫廊空間的墻體、空間和視線，甚至建筑本身的縱橫，是如何與日常材料、物體和畫布交織成統(tǒng)一整體。本質(zhì)上畫廊空間是一件有著完整概念的作品。

阿普爾在現(xiàn)場導(dǎo)覽

展覽現(xiàn)場

觀眾欣賞作品

展覽現(xiàn)場

觀眾拍攝作品

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場