王傳峰完全不像人們想象中的藝術(shù)家的樣子。他更像一個憨厚的農(nóng)民，臉上永遠(yuǎn)是和善的微笑?？墒悄阋强吹饺毡卷敿壦囆g(shù)攝影家筱山紀(jì)信為他拍攝的肖像照，你就會從那個笑容中讀到中國的鄉(xiāng)土文化、傳統(tǒng)哲學(xué)與東方藝術(shù)打通之后所呈現(xiàn)出來的智慧。他的作品在日本有很高的公認(rèn)度，曾兩次登上日本郵票，他也和日本多位頂級藝術(shù)家有過深入對話和合作。為紀(jì)念中日邦交正?；?5周年，我們特別策劃推出本文，通過王傳峰在日本取得的一系列成就，了解他運用藝術(shù)手段為增進中日兩國人民相互理解所發(fā)揮的獨特作用。
作者：王眾一
中國山水的啟蒙與東瀛藝術(shù)的啟發(fā)
“人人都說沂蒙好，沂蒙山上好風(fēng)光”。王傳峰是從山東省沂蒙山區(qū)走出來的孩子。那里也是“書圣”王羲之的故鄉(xiāng)。1967年出生的他，一提到家鄉(xiāng)，便會和人說起他兒時對家鄉(xiāng)青山綠水的記憶。“就是那樣秀美的山水孕育出我淳樸善良、熱情的性格，也讓我對繪畫、對藝術(shù)有了一些懵懂的認(rèn)知?！?/p>
20世紀(jì)90年代，王傳峰來到號稱“人間天堂”的杭州，求學(xué)于坐落在西子湖畔的中國美術(shù)學(xué)院，杭州地處江南，是個山清水秀、人杰地靈的地方。山東的鄉(xiāng)土文化和江南的文人風(fēng)骨在這里匯合了。杭州這座城市給他帶來真正意義上的藝術(shù)啟蒙。在這座藝術(shù)殿堂里學(xué)習(xí)的水墨畫花鳥專業(yè)知識與技能，為他的藝術(shù)生命打下了最為堅實的基礎(chǔ)。在杭州求學(xué)這幾年，王傳峰深深愛上了這座細(xì)儂軟語的城市，他的畫作里也因之充滿了煙雨江南的水墨風(fēng)情。王傳峰總說，就精神意義而言，杭州是他的第二故鄉(xiāng)。
在中國美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的時候，王傳峰正趕上了改革開放的最好時期。當(dāng)時的教育提倡“面向未來，面向世界”，這讓王傳峰并沒有僅僅盯在傳統(tǒng)水墨畫的學(xué)習(xí)上。他經(jīng)常來到學(xué)校圖書館里翻閱書籍資料，接觸到日本繪畫大師東山魁夷、平山郁夫、加山又造、高山辰雄等人的作品集。色彩對比強烈、濃郁的東瀛繪畫風(fēng)格深深地吸引了已經(jīng)打下扎實中國水墨畫基礎(chǔ)的王傳峰。經(jīng)過一番思考，在畢業(yè)之際王傳峰毅然決定去日本留學(xué)。
與藝術(shù)家曾梵志（左）、蔡國強（中）合影
1992年5月，王傳峰只身來到日本學(xué)藝。剛來日本的時候，他每天看展覽，查資料、看畫冊，瘋狂地汲取著藝術(shù)的營養(yǎng)。在日本舉辦他的首個畫展時，他借助勤工儉學(xué)送報紙的機會，偷偷地把畫展邀請函夾在當(dāng)天的報紙中送出去。畫展大獲成功，參展的30多幅作品都被人買走了。
隨著歲月的沉淀，王傳峰在繼承中國傳統(tǒng)繪畫技藝的基礎(chǔ)上，結(jié)合日本琳派藝術(shù)特點，慢慢形成了自己的繪畫風(fēng)格：色彩的變幻加上紙張的運用造成獨特的視覺沖擊。
《魚群》 1994年 65×68cm
《花和魚》 1997年 38.2×26cm
他的作畫程序是，先在和紙上用水墨線條打底，勾畫出大致輪廓；再用大量的金色噴灑，使得畫面呈現(xiàn)出在柔和的線條中潛藏著欲言又止的禪機，在濃淡交錯的顏色和諧中包含著多樣變化。具有日本文化特色的和紙就這樣通過王傳峰的藝術(shù)創(chuàng)作，在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出新的魅力。
因畫魚而成功，用魚畫為友好搭橋
功夫不負(fù)有心人。2004年，王傳峰在日本東京國立博物館舉辦了個人畫展。這是東京國立博物館建館100多年以來第一次為在世的藝術(shù)家舉辦畫展，對于王傳峰而言，這次畫展是他藝術(shù)生命中一張重要的成績單。
事實上，他所取得的成績，得到了業(yè)內(nèi)的公認(rèn)與高度評價。中央美術(shù)學(xué)院院長時任中國美術(shù)館館長范迪安說，“王傳峰的繪畫世界主題是魚和水。他把魚作為藝術(shù)創(chuàng)作對象，二十余年鍥而不舍，執(zhí)著追求，足以可見他始終堅持關(guān)于生命本源的思考。他的作品中寄寓著深刻的哲理?！?/p>
《櫻花和魚》 2000年 38×18.5cm
中國美術(shù)學(xué)院院長許江這樣評價道：“他的魚傳遞出某種信息，仿佛是從記憶的碎片中游出來，是關(guān)于魚的文化意趣之中游出來的，帶著化石般的紋鱗，甚至帶著漢字的紋身。這種魚還讓人想到事物的永恒和人心的祈愿?！?/p>
日本繪畫大師東山魁夷的評價則是，“這些畫除了體現(xiàn)出對美術(shù)有著深厚的研究，在傳統(tǒng)繪畫技藝上也有著深厚基礎(chǔ)，這種獨特的繪畫風(fēng)格是具有魅力的，希望以后能有更多的新嘗試?！?/p>
《丹魚映水》 2006年 68×68cm
日本繪畫大師平山郁夫和王傳峰曾聯(lián)袂創(chuàng)作。他這樣評價王傳峰的作品：“比照魚和水的關(guān)系，表達(dá)了美麗自然和藝術(shù)的關(guān)系以及人們的情感；同時也表現(xiàn)了祈禱中日兩國永遠(yuǎn)友好、和平的愿望?！?/p>
平山郁夫題寫王傳峰美術(shù)館館名
王傳峰還先后三次將他的個人畫展帶到德國，德國美術(shù)評論家評價他的作品是“光影變幻間的藝術(shù)”。
藝術(shù)上取得巨大成功之后，王傳峰全力投入中日兩國的文化藝術(shù)交流。
2002年中日邦交正?；?0周年，兩國分別在本國舉行“日本年”、“中國年”的紀(jì)念活動。日本的郵政省為了發(fā)行紀(jì)念這一歷史事件的郵票，特別向全日本征集繪畫作品。中川美術(shù)館推薦了鄧林的作品《紫藤花》。而郵政省通過日本著名政治評論家三宅久之找到王傳峰，請他畫了一幅《源遠(yuǎn)流長》的作品用做郵票。相傳，500年前金魚從中國傳到日本，至今仍被日本人民廣為喜愛。王傳峰的這幅作品運用了象征手法，畫了兩條金魚暢游在櫻花盛開的河流中。畫面中的30朵櫻花，暗喻了中日邦交正?；?0周年。為慶祝紀(jì)念郵票成功發(fā)行，時任中國駐日本大使武大偉還特地在使館舉行了慶祝酒會活動。
2002年，王傳峰的作品與中國畫畫家鄧林的作品雙雙入選中日邦交正?；?0周年紀(jì)念郵票
2008年北京奧運會與《中日和平友好條約》30周年雙喜臨門。這一次日本郵政省希望王傳峰和他推薦的日本的繪畫大師聯(lián)袂創(chuàng)作。王傳峰馬上想到初來日本時曾經(jīng)給予自己指點的日本畫大師平山郁夫，老先生也欣然應(yīng)允。這套郵票選用了王傳峰“魚水情?春夏秋冬”四幅作品。魚和水、春夏秋冬四季、以及紅梅、睡蓮、紅葉、水仙四種花卉，表達(dá)了自然與人之間的和諧統(tǒng)一，也表達(dá)了期盼中日兩國世代友好下去的愿望。
2008年，王傳峰與平山郁夫聯(lián)袂為中日和平友好條約30周年紀(jì)念郵票創(chuàng)作
一個中國畫家，其作品兩次出現(xiàn)在日本的有關(guān)兩國關(guān)系的紀(jì)念郵票上，這在郵票制作史上恐怕也是絕無僅有的。兩次郵票繪畫的主角都是在水中游弋的魚，充分體現(xiàn)了他的作品的深遠(yuǎn)寓意以及在日本的認(rèn)知度。
2010年，王傳峰的作品由時任中日友好協(xié)會會長宋健作為禮品贈送給日本天皇明仁。因為王傳峰的杰出貢獻，2011年他被中日友好協(xié)會授予“中日友好使者”稱號。
魚與竹：東方哲學(xué)的體現(xiàn)者
談到對魚的執(zhí)著，王傳峰說，受傳統(tǒng)文化熏陶，自幼“魚”在他的心目中就是美滿、吉利的象征。他記得在日本的熱海Moa美術(shù)館曾經(jīng)仔細(xì)觀摩過的尾形光琳所作的《紅白梅圖屏風(fēng)》。遠(yuǎn)觀形似中國太極圖案，細(xì)觀其中有涓涓細(xì)流，有梅花隕落。太極圖案一黑一白、一陰一陽，極似兩條魚環(huán)繞其中。這給他帶來了以魚為題的創(chuàng)作靈感。從此王傳峰畫魚畫了20多個年頭，魚也仿佛成了他繪畫藝術(shù)的標(biāo)志。
尾形光琳所作的《紅白梅圖屏風(fēng)》
《莊子?秋水篇》里有一段古代思想家莊子與惠子討論“魚之樂”的故事。這位道家學(xué)派的代表人物主張順從天道，摒棄“人為”，追求自由，遵從自然。王傳峰的繪畫藝術(shù)理念正來自于這種傳統(tǒng)的哲學(xué)思想。他將自己的繪畫藝術(shù)比喻成魚和水的世界。他說，“中國是根，身在日本，中日兩國間的友好關(guān)系是我賴以生存的海洋，我就是那條為中日兩國文化交流游走的‘魚’?！?/p>
311東日本大地震，毀壞了王傳峰收藏多年的陶器，家里的兩只竹筐卻完好無損。他一下子悟到了竹子的強大生命力。
建筑大師隈研吾先生和王傳峰是要好的朋友。他曾告訴王傳峰，“追求極簡的建筑風(fēng)格，是用最簡單的線條、最自然的材料營造極簡的氛圍。就像小時候在紙盒里面只用沙子和小石頭就能做出一個小花園一樣?！?/p>
與筱山紀(jì)信（左）、隈研吾（右）合影
受地震的刺激和隈研吾的啟發(fā)，王傳峰開始了一個新的嘗試——在古老的竹筐里插花，寓意“古今同在”，他認(rèn)為這里面蘊含著傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合。古老的竹筐呈現(xiàn)充滿生命的鮮花，體現(xiàn)了人與自然的和諧統(tǒng)一，象征著生命的延續(xù)。
眾所周知，裝置藝術(shù)和平面藝術(shù)既有著千絲萬縷的聯(lián)系又有著區(qū)別，甚至還有沖突。但無論從藝術(shù)創(chuàng)作、表達(dá)方式以及最后呈現(xiàn)出的觀感，都有著神奇的相似之處。裝置藝術(shù)正視現(xiàn)實需求，傳統(tǒng)繪畫是藝術(shù)的傳承、精神的回顧。在有序多元立體的文化結(jié)構(gòu)下來看，二者是社會精神文化發(fā)展的產(chǎn)物，應(yīng)當(dāng)共存并和諧發(fā)展。而王傳峰就嘗試了突破二者界線的跨界嘗試。他認(rèn)為“裝置藝術(shù)和傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)都有著各自的范圍和邊界，對其中任何一個觀點的闡述都是無力而蒼白的。除了界定二者的范圍，更加要有一個融合的中間地帶。”
系列裝置作品《余香》：竹與松的對話（攝影：筱山紀(jì)信）
在和日本人像拍攝大師筱山紀(jì)信閑聊中，王傳峰不經(jīng)意地透露最近在玩跨界，研究老竹筐，練習(xí)插花藝術(shù)。筱山紀(jì)信看了他的作品，表現(xiàn)出極大的興趣。王傳峰問他可否也做一次跨界混搭，不拍人像拍靜物，來幫他拍這組竹筐插花。筱山紀(jì)信馬上答道：這么有意思的事情，我怎么能拒絕呢！
就這樣，王傳峰和筱山紀(jì)信的合作作品，透過光和影的組合，將竹材與鮮花混搭的插花，用完美的東方哲學(xué)意境呈現(xiàn)了出來。
系列裝置作品《余香》：春夏秋冬。作品均在隈研吾設(shè)計的建筑前拍攝，結(jié)合了古老的竹筐和王傳峰的插花作品。這也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。（攝影：筱山紀(jì)信）
東方哲學(xué)強調(diào)仁山智水。王傳峰的藝術(shù)生涯中堅持兩樣題材：山上的竹和水中的魚。他的這兩大發(fā)現(xiàn)觸及了東方哲學(xué)觀的本質(zhì)。竹子長在山上，魚兒生活在水里。山竹情、魚水情實際上匯成了畫家對仁山智水的想象。希望這也象征了王傳峰的藝術(shù)生命充滿樂趣，綿延不絕。畢竟古人有云：“仁者愛山，智者愛水，仁者壽，智者樂”……
藝術(shù)家簡介
王傳峰
1967年生于山東省。1988年在中國美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥畫專業(yè)學(xué)習(xí)。1992年赴日，2004年在東京國立博物館舉辦個人畫展。出版畫集《王傳峰畫魚水情》（人民美術(shù)出版社）、作品集《馀香——王傳峰插花藝術(shù)》（講談社）。2011年被中日友好協(xié)會授予“中日友好使者”稱號。
（肖像攝影：筱山紀(jì)信）
作者：王眾一