開幕式現(xiàn)場
2017年9月15日，作為慶祝中德建交45周年框架下重點項目，“德國8—德國藝術(shù)在中國”展覽的攝影部分：“攝影的語言——杜塞爾多夫?qū)W院”在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館展出。
此次展覽由德國波恩藝術(shù)文化基金會、中央美術(shù)學院總主辦，中國民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館主辦，北京民生文化藝術(shù)基金會協(xié)辦。這是德國當代攝影作品首次在國內(nèi)系統(tǒng)性的展出，以杜塞爾多夫?qū)W派為代表的德國當代攝影藝術(shù)在展覽中得到全面呈現(xiàn)。
中國民生銀行辦公室主任兼民生美術(shù)機構(gòu)管委會主任陳國強開幕致辭
陳國強主任代表中國民生銀行向展覽的舉行致以祝賀。他認為此次展覽給中國觀眾提供了一次難得的近距離欣賞德國當代頂級攝影作品的機會，是中德兩國深化文化交流的成果，代表著中德兩國文化交流的高規(guī)格和高水平。他希望借助此次“德國8”展覽能促進中德兩國民間的文化交流，給社會公眾帶來豐盛的視覺享受。
展覽總策劃、中央美術(shù)學院院長范迪安開幕致辭
范迪安院長作為展覽中方總策劃向公眾闡述了“德國8”展覽的價值和意義。他認為“德國8”是對德國藝術(shù)50多年來學術(shù)脈絡(luò)的一次展示。更重要的是在全球文化資源需進一步整合的背景下，此次展覽嘗試了一種新機制，也意味著中德兩國在文化交流創(chuàng)新上走在前面。
北京民生現(xiàn)代美術(shù)館館長周旭君主持展覽開幕式
北京民生現(xiàn)代美術(shù)館館長周旭君在前言中寫道：“攝影藝術(shù)是有關(guān)觀看的藝術(shù)，它始終關(guān)乎觀看對象的選擇，觀看方式的變革，戰(zhàn)后的德國攝影藝術(shù)家們將作為主體的人的形象和客觀存在的外部世界作為其最重要的對象，在攝影的語言、方法、美學和風格上都做出激烈的變革，營造出一個高度現(xiàn)代性的視覺世界，極大拓寬了人對客觀世界的觀看。”
觀眾觀看作品
展覽現(xiàn)場
此次“攝影的語言—杜塞爾多夫?qū)W院”展出了7位當代德國攝影家的53件作品。這些攝影家大部分都是杜塞爾多夫?qū)W派的代表。作為德國當代攝影的里程碑，杜塞爾多夫?qū)W派以伯恩·貝歇與希拉·貝歇夫婦為代表，他們自20世紀70年代推出一系列有關(guān)工業(yè)建筑的攝影作品，使德國攝影史發(fā)生了最激烈的變革并進入新的復(fù)興。攝影不再是對現(xiàn)實的直接表現(xiàn)，而是成為一種觀念性的手段與方法。
貝恩德和西拉·貝歇 《工廠大堂》多特蒙德-霍爾德 紙質(zhì)黑白照片 1989年
貝歇夫婦的工業(yè)建筑攝影將“新客觀性”注入了現(xiàn)代的、概念性的攝影藝術(shù)之中。這一理念體現(xiàn)在他們的一部分作品之中，儲氣罐和水塔等客觀且有文獻記錄的工業(yè)建筑攝影系列作品就是典型代表。他們的攝影角度客觀，溝通嚴謹，仿佛是對正在消失的建筑遺跡的案例研究。
托馬斯·施特魯斯 《天堂之三》，丹特里，澳大利亞 顯色打印 1998年
托馬斯·施特魯特的現(xiàn)代公共建筑和風景攝影作品表面上頗具現(xiàn)實感，讓觀者隨其用沉穩(wěn)而簡潔的風格來分析和觀察世界。他在風景照、街景照或者博物館觀眾照與相關(guān)研究之間建立歷史性、功能性以及社會性的關(guān)聯(lián)。在其作品《天堂》中，施特魯斯通過精湛的技巧，將觀眾們的視線牢牢鎖定在那原始叢林魔性般的半昏暗色調(diào)之上，鎖定在那熱帶植被光影斑駁的綠色之上，鎖定在那叢林溪水的蜿蜒流向之上。
觀眾在現(xiàn)場
觀眾欣賞作品
坎迪達·赫費爾 《里約熱內(nèi)盧市劇院之二》 紙質(zhì)2005年
坎迪達·赫費爾的作品中沒有人物出現(xiàn)，但卻和人息息相關(guān)。她的作品題材多為文化性質(zhì)的公關(guān)空間。與她當時的老師貝恩德·貝歇一樣，她也將客觀性和冷靜性引入了自己一些列作品之中。本次展出的反映教堂華而不實的內(nèi)部空間的作品《巴西系列》別具魅力，照片理性、冷靜的藝術(shù)風格恰恰與華麗且充滿感情的教堂空間處處矛盾。在這里，攝影的客觀性與巴洛克式的奢華——兩個藝術(shù)世界相互碰撞，火花四濺。
托馬斯·魯夫 《星星(14h 18m _ -40°) 》 C打印 1992年
托馬斯·魯夫的作品題材廣泛且豐富，從人物肖像、地理風景到建筑，各類主題應(yīng)有盡有。20世紀90年代早期，魯夫憑借一系列面無表情、客觀且細節(jié)清晰的肖像攝影名著一時。90年代后期，他又通過放大和加工一系列事先拍攝的星空照片或提前制作的報紙剪影進行藝術(shù)創(chuàng)作，以這樣的方式賦予圖像以全新的面貌。
展覽現(xiàn)場
觀眾拍攝作品
卡特琳娜·西維爾丁《不可阻擋的歷史潮流》 紙質(zhì)彩色攝影，丙烯，鋼框 1979年
卡塔琳娜·西維爾丁的大尺寸攝影作品表達了對個體認知和個人，以及對當今社會的團體性、社會性和文化性的種種思考。因為借用照片的形式來反映當時發(fā)生的客觀事實，她的作品也可以看做是存儲記憶和知識的介質(zhì)。
安德里亞斯·古斯基《F1進站之三 》2007年
安德里亞斯·古斯基對全球化大都市物質(zhì)生態(tài)的精準捕捉。他的攝影體現(xiàn)了對現(xiàn)實的強化、突顯和操縱。他以尺寸巨大的照片向我們展示全新視角下的世界。無論是F1進站或者海洋表面，還是國家慶典等主題，在他的鏡頭里，所有的人和物都被上色、塑性，都被當成一個巨型萬花筒之中的背景。古斯基的作品彰顯精湛技術(shù)的同時，還透露出他對世界冷靜客觀的觀察。
安德里亞斯·穆埃 《科爾在勃蘭登堡門 》 2015年
擅長拍攝戲劇化場面的后起之秀安德里亞斯·穆埃試圖在空曠的空間和真實的圖片內(nèi)容之間建立一種令人興奮的聯(lián)系。他用空間的、建筑的和戲劇的內(nèi)容組織自己的作品畫面。本次展出的五件冷藍色調(diào)的大自然題材作品，常常與德國19世紀浪漫主義風景畫家卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（ Caspar David Friedrich）的繪畫相提并論。此外，一同展出的《科爾在勃蘭登堡們》和《在樹下——安格拉·默克爾》兩件作品是他對德國歷史進行思考的代表作，這樣的思考也貫穿在他歷來的主題創(chuàng)作之中。
此次展覽的展出日期為9月16日—10月22日，免費向公眾開放。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
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