項(xiàng)目展覽海報(bào)

人只要活著，四處皆城。上世紀(jì)40年代錢鐘書在小說(shuō)《圍城》中提出“圍城”概念，其指涉意義得以延伸為一種既愛(ài)且恨的生命隱喻，它作為公共情感狀態(tài)永恒貫穿于人生歷程的始終，無(wú)論你處于何種身份與立場(chǎng)，基于怎樣的生活經(jīng)驗(yàn)與視角，都會(huì)面臨主動(dòng)與被動(dòng)選擇間的惶惑游離，以及理想與現(xiàn)實(shí)間的矛盾交織，這也是活在當(dāng)下的我們一代人的集體困惑與面相。 

2017年10月14日，“常青藤計(jì)劃2017青年策展人項(xiàng)目”入選展覽方案之一：“何處不圍城”展在天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開(kāi)幕。該展覽由常青藤計(jì)劃主辦，青年策展人張予津擔(dān)綱策劃，藝術(shù)批評(píng)家郝青松為學(xué)術(shù)支持。策展人圍繞“圍城”的當(dāng)代語(yǔ)義并對(duì)其分層解構(gòu)，組織藝術(shù)家進(jìn)行主題版塊及作品的選擇與再造，閱讀偏好的回顧提煉及語(yǔ)句摘抄，文體自由的手記寫作及泛文化命題的時(shí)效對(duì)談。展覽現(xiàn)場(chǎng)更像是一場(chǎng)策展人與藝術(shù)家合謀的閱讀游戲，共展出徐跋騁、江夏然、崔譯、等13位青年藝術(shù)家的30余件作品，并輔以文學(xué)字句、訪談對(duì)話內(nèi)容等文本資料的特殊展呈，傳遞出策展人試圖借由無(wú)功利審美和閱讀體驗(yàn)延展為對(duì)當(dāng)代性社會(huì)話題公共探討的文化愿景。

劉豪格 無(wú)花果與宇宙大爆炸 實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫 5m7s 2014

策展人將展廳劃分為“巴別塔”“惡之花”“成功學(xué)”“城門開(kāi)”四部分并輔以文本解讀和紙書陳列，串聯(lián)起展覽的視覺(jué)邏輯。每個(gè)版塊都圍繞“圍城”多棱形態(tài)的一個(gè)維度展開(kāi)，參與者通過(guò)創(chuàng)作、寫作、閱讀、對(duì)話互為融合的方式合力完成對(duì)現(xiàn)象顯性表征及發(fā)生誘因的挖掘詮釋，呈現(xiàn)了他們掙脫個(gè)人認(rèn)知的偏狹，從本土語(yǔ)境重新觀照現(xiàn)代人生活經(jīng)驗(yàn)的公共訴求與思辨意識(shí)，以期在智力、審美、思想、道德秩序皆在瓦解的時(shí)下為藝術(shù)創(chuàng)作精神力度的找回構(gòu)建一種策略。此外，開(kāi)幕當(dāng)日的現(xiàn)場(chǎng)留言贈(zèng)書活動(dòng)亦得到了公共的積極參與，所贈(zèng)書目皆與藝術(shù)家、策展人的創(chuàng)作理念、個(gè)人態(tài)度、自性空間巧妙關(guān)聯(lián)，而掃描每本扉頁(yè)上的二維碼則可直接跳轉(zhuǎn)閱讀薦書者完整的藝術(shù)手記、對(duì)談和心靈獨(dú)白。文學(xué)、藝術(shù)閱讀的互文性在線上線下雙平臺(tái)分階呈現(xiàn)，有助于增進(jìn)公眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的情感體驗(yàn)，并一改當(dāng)代藝術(shù)束之高閣的姿態(tài)，創(chuàng)作者的知識(shí)架構(gòu)與性格溫度在展覽運(yùn)作的新實(shí)踐下得以立體化顯現(xiàn)。

龍珩 ROOM2 布面丙烯 80×100cm 2017

據(jù)策展人介紹，本次展覽邀請(qǐng)到的藝術(shù)家的慣常創(chuàng)作與時(shí)代、社會(huì)不再是強(qiáng)烈的對(duì)抗與撕裂感，而是表現(xiàn)為一種自發(fā)走近、審視的文化自覺(jué)，這相較于極度私人化、情緒化的自由書寫，更彰顯出一種關(guān)注當(dāng)下、免于個(gè)體走向價(jià)值虛無(wú)的敏銳取向。我們永遠(yuǎn)不缺少時(shí)代的景觀，缺少的是反思與超越進(jìn)而轉(zhuǎn)化的能力。當(dāng)藝術(shù)成為喚起公眾與藝術(shù)家間情感共鳴并隱含反詰的審美實(shí)踐，才能葆有持續(xù)涌動(dòng)的創(chuàng)造力和實(shí)驗(yàn)性。它或許無(wú)法解決社會(huì)進(jìn)程中的本質(zhì)問(wèn)題，卻可以提供一種更接近人性的文化態(tài)度與批判視角，亦為解惑與治愈創(chuàng)造了可能。

巴別塔：他者視角的審視

徐跋騁 巴別塔 綜合材料 尺寸可變 2017

徐跋騁非常善于微縮景觀裝置的制作，他的藝術(shù)創(chuàng)作路徑也始終跟“空間”有關(guān)。《巴別塔》是他“流動(dòng)美術(shù)館”系列作品理念的推進(jìn)再造。木質(zhì)作品的造型類似“巴別塔”建筑，是對(duì)西方歷史古物跨時(shí)間、空間的當(dāng)代再構(gòu)。但功能上，又是一個(gè)有流動(dòng)性能、便于攜帶的微縮美術(shù)館，具備現(xiàn)實(shí)中美術(shù)館的展覽機(jī)制與內(nèi)在模式。由10個(gè)可開(kāi)合木房子空間營(yíng)造的微縮展廳，在蒙太奇等多媒體技術(shù)的交織映襯下，被賦予一種整體荒誕的敘事方式。徐跋騁通過(guò)該系列作品的創(chuàng)作，不僅將慣常無(wú)法永久留存的展覽做出了固態(tài)留存，還消解了美術(shù)館的權(quán)威性，實(shí)現(xiàn)了他所期望的館際間靈活交流。

惡之花：個(gè)體的困頓

謝炎紅 惡之花 木刻版畫 90×60cm 2016

謝炎紅從《惡之花》中提取信息，尤對(duì)波德萊爾的“惡之美學(xué)”有情感上的體悟。直視死亡、直擊心靈，成為她作品創(chuàng)作構(gòu)想的出發(fā)點(diǎn)，而對(duì)文本的閱讀體驗(yàn)則以靜態(tài)（插圖手稿）和動(dòng)態(tài)圖像（影像視頻）的方式得以物化。作家筆下充斥著憂郁與理想間矛盾、痛苦、掙扎的情緒在藝術(shù)家的重構(gòu)視覺(jué)場(chǎng)域里烙印上極私人化的直覺(jué)思維。

胡佳藝 旅行箱 圖片 尺寸可變 2016

作品《旅行箱》是胡佳藝在美國(guó)密歇根州大學(xué)布羅德美術(shù)館現(xiàn)場(chǎng)行為的一次影像記錄，當(dāng)旅行箱被掏空，她將所提物件逐一按直線擺放，然后開(kāi)始悉數(shù)脫掉身上衣物直至全裸。間隙不斷呢喃自語(yǔ)著一個(gè)人類古老而永恒的命題：從哪里來(lái)？到哪里去？而行為的意義恰恰在于現(xiàn)場(chǎng)與不同觀眾碰撞后，激發(fā)出的諸多新理解。

成功學(xué)：身份的焦慮

張釗瀛 派對(duì)后 綜合材料 尺寸可變 2016-2017

張釗瀛作品《派對(duì)場(chǎng)》的喧鬧現(xiàn)場(chǎng)映襯著結(jié)束后的蒼白空虛，當(dāng)繁華落幕，照見(jiàn)的卻是都市生活中每個(gè)人的精神蒼白與孤獨(dú)。作品現(xiàn)場(chǎng)在于為觀眾提供對(duì)派對(duì)后發(fā)生事件的想象空間，這種想象會(huì)因個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的不同各具特征。樊寒冬的畫面人物總是面目模糊、深陷漩渦或徘徊于岔口，以一種百無(wú)聊賴無(wú)所適從的枯燥姿態(tài)。他的水墨作品都是個(gè)人安全、歸屬感缺失的真實(shí)寫照，與之伴隨的還有對(duì)是否應(yīng)該孤獨(dú)地選擇成為藝術(shù)創(chuàng)作者這一身份的猶豫、不自信和懼怕。

城門開(kāi)：精神的空間隱喻

無(wú)論是鄧靜、龍珩的版畫，還是胡永奇的紙本水彩，從畫面直觀視覺(jué)來(lái)看，均與“門”的意象有關(guān)，“門”是連通自我內(nèi)部世界與社會(huì)外部世界之“門”，整體呈現(xiàn)一種風(fēng)格傾向：側(cè)重于在營(yíng)造畫面空間神秘感和光影微妙變化的過(guò)程中呈現(xiàn)出藝術(shù)觀照客觀世界和自我經(jīng)驗(yàn)描繪間的兩難選擇與生命體悟。

鄧靜作品

他們基于傳統(tǒng)語(yǔ)言及架上形式去嘗試“打開(kāi)”的狀態(tài)，在可見(jiàn)與不可見(jiàn)的感知中審視當(dāng)下自我的存在，并以疏離和若有似無(wú)的孤寂視覺(jué)美感寓意現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)空間的無(wú)限擠壓與工業(yè)文明發(fā)展下人與人之間的情感淡漠是現(xiàn)代化的必然陣痛。

思想?yún)T乏、價(jià)值失衡、異像叢生、充滿誘惑且劇烈變動(dòng)的時(shí)代，我們正持續(xù)遭遇現(xiàn)代社會(huì)殘酷的生存競(jìng)爭(zhēng)壓力和精神危機(jī)。尚處人生成長(zhǎng)拐點(diǎn)的青年群體，更易深陷“圍城”喪失前行的理性、信仰、熱情和力量。人生何處不“圍城”，誰(shuí)不是在現(xiàn)實(shí)和理想沖突交戰(zhàn)中兜轉(zhuǎn)，渴望一場(chǎng)酣暢淋漓的救贖？“如何擺脫困惑”是大家無(wú)法回避的癥結(jié)，也是青年藝術(shù)家所面對(duì)的創(chuàng)作語(yǔ)境。他們雖不再拘泥于父輩對(duì)宏大歷史敘事的沉迷，卻將創(chuàng)作引入另一種始料未及的極端：在盲目追求性格特質(zhì)和視覺(jué)觀感的過(guò)程中自我的迷失愈加凸顯，碎片化的日常反促身份選擇和價(jià)值取舍上的尬點(diǎn)。因此，年輕的創(chuàng)作者需要在藝術(shù)領(lǐng)域重新厘清自我社會(huì)坐標(biāo)，并從個(gè)體的局限中解放、置身于社會(huì)洪流的裹挾之中，回歸智性的生活與對(duì)時(shí)代的思考，以填補(bǔ)創(chuàng)作內(nèi)容與內(nèi)心世界的蒼白無(wú)力。

阿多諾曾說(shuō)：“奧斯維辛之后，寫詩(shī)是野蠻的。”在商業(yè)資本過(guò)度操作與庸俗化創(chuàng)作如此肆意的當(dāng)代中國(guó)，文學(xué)和藝術(shù)作為審美活動(dòng)理應(yīng)因其存在使人類得以在虛無(wú)的深淵中存有反抗的力量和希望，更為重要的是自身具備的批判和反思能力必須受到承繼與發(fā)揚(yáng)。藝術(shù)創(chuàng)作一旦脫離時(shí)代命題走向視覺(jué)空洞化、絕對(duì)自我的逼仄處境則必將淪為無(wú)意義?；謴?fù)創(chuàng)作主體的獨(dú)立思考與責(zé)任擔(dān)當(dāng)也許正是青年一代意欲革新的新方向。這場(chǎng)以公眾日常閱讀經(jīng)驗(yàn)為視覺(jué)線索串聯(lián)起的展覽，在群體忽略閱讀、誤讀藝術(shù)、人生目的消解、理想淡化、奮斗精神衰退的當(dāng)下，具有積極的現(xiàn)實(shí)啟示：它將告慰每位走進(jìn)“閱讀”場(chǎng)域的觀者，擁有直面人類實(shí)際存在境況的勇氣，從理想主義與幻象破滅的消極死循環(huán)中走出，正視此在的真實(shí)與未知的永恒。而這也是策展人的策展初衷。

此次展覽于天津青年藝術(shù)周期間在天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦。據(jù)悉，本展覽將持續(xù)至2017年10月19日

展覽現(xiàn)場(chǎng)：

參展作品

觀眾在觀看作品

參展作品

展覽現(xiàn)場(chǎng)

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