展覽海報(bào)

2017年10月14日下午，“常青藤計(jì)劃2017·青年策展人項(xiàng)目”入選展覽方案之一——“空白腳本——建構(gòu)無(wú)意義的意義”在天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開(kāi)幕。該展覽由常青藤計(jì)劃主辦，青年策展人崔付利擔(dān)綱策劃。展覽共展出了17位藝術(shù)家白小墨、何利平、黃可一&盧征遠(yuǎn)、胡柯、胡馨、李易紋、李勇政、梁偉員、念家雯、王維思、魏陽(yáng)陽(yáng)、于瀛、趙建成、張文榮、趙新宇、諸葛文華30余件作品。

于瀛 安靜的風(fēng) 布面油畫 35×27cm 2017

藝術(shù)并不是永恒的，當(dāng)然也并不存在終結(jié)，但我們用來(lái)感知藝術(shù)的知覺(jué)和意識(shí)的模式肯定不是永恒的。在當(dāng)下，當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了比之前任何時(shí)代都更為獨(dú)立、多元甚至沖突的發(fā)展趨勢(shì)。在現(xiàn)代主義之前，可以說(shuō)藝術(shù)是由對(duì)象構(gòu)成的。但在今天的當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，對(duì)象已經(jīng)變的越來(lái)越不重要，有時(shí)甚至說(shuō)完全消失的。如果套用過(guò)往經(jīng)驗(yàn)來(lái)解決當(dāng)下問(wèn)題無(wú)疑刻舟求劍，況且當(dāng)代藝術(shù)就應(yīng)該打破已經(jīng)成為既有標(biāo)準(zhǔn)的邊界。

趙新宇 吻 布面油畫 175cm×240cm 2013

在此次展覽中，策展人崔付利試圖從“空白”、“無(wú)意義”兩個(gè)維度來(lái)架構(gòu)展覽主題。他試圖在當(dāng)代藝術(shù)多樣而又模式化的今天，去尋找一種方法論層面上的“空白”狀態(tài)和不確定性?！盁o(wú)意義”則強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)中的去標(biāo)準(zhǔn)化和去經(jīng)驗(yàn)化，打破一種主流性甚至帶有引導(dǎo)性的參照系統(tǒng)。當(dāng)下的藝術(shù)正處于一種經(jīng)驗(yàn)閾值或臨界點(diǎn)，我們既無(wú)法從過(guò)往的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)中萃取出一個(gè)判斷標(biāo)準(zhǔn)，也無(wú)法確立當(dāng)代藝術(shù)未來(lái)的具體轉(zhuǎn)向，它或許就存在于連續(xù)性的失衡狀態(tài)和空白的不確定性之中。

何利平 行為企劃案 影像 2016

為了清晰、完整地呈現(xiàn)展覽主題，策展人崔付利將展覽分為三個(gè)單元：潛入與共生、距離與反思、邊界與變節(jié)。第一單元“潛入與共生”不僅涉及藝術(shù)內(nèi)部語(yǔ)言表達(dá)范式的交錯(cuò)與融合，更強(qiáng)調(diào)個(gè)人遭遇、日?，F(xiàn)實(shí)對(duì)敘事方式的微干預(yù)。第二單元“距離與反思”雖然以架上繪畫為主，但并不是討論繪畫在當(dāng)今當(dāng)代藝術(shù)中的夾縫狀態(tài)，而是從繪畫自身與觀看距離展開(kāi)討論，這種觀看距離因時(shí)代不同有著明顯差異。在當(dāng)下真實(shí)與虛擬、日常與魔幻并存的荒誕現(xiàn)實(shí)中，藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注既深入又逃離、既介入又出走的糾結(jié)狀態(tài)，也是一種距離和反思。第三單元“邊界與變節(jié)”注重的是藝術(shù)表現(xiàn)與媒介背后的生活意象之間的關(guān)聯(lián)，強(qiáng)調(diào)不同媒介材料與創(chuàng)作者的使用是基于怎樣的選擇，媒介本體探索與文化觀念反思之間關(guān)系，以及經(jīng)驗(yàn)理性、日常經(jīng)驗(yàn)與觀念表達(dá)在媒介轉(zhuǎn)換中的體現(xiàn)。

據(jù)悉，本展覽將持續(xù)至2017年10月19日。

策展人崔付利在開(kāi)幕式上講話

梁偉員 藍(lán)與黃 布面丙烯 180×60cm 2015

魏陽(yáng)陽(yáng) 好江山之一  70×90cm 2017

展覽現(xiàn)場(chǎng)

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