——泰勒畫廊攜塔皮埃斯家族和多位當代藝術巨匠參展
總部位于英國倫敦的泰勒畫廊(Timothy Taylor)日前宣布，將攜20世紀藝術巨匠安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）、戴安·阿勃斯（Diane Arbus）、西蒙·漢泰(Simon Hanta?)等藝術家的生前珍貴作品參加西岸藝術與設計博覽會。同場登臺的還有阿歷克斯·卡茨（Alex Katz）、肖恩·斯庫利（Sean Scully）等在世藝術大師的力作，以及謝扎德·達烏德(Shezad Dawood)、艾迪·馬丁內斯(Eddie Martinez)等活躍在國際藝術界前沿的藝術家最新創(chuàng)作。塔皮埃斯家族也將隨行一同來到上海，為正在計劃中的塔皮埃斯中國大展做準備。
安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）是20世紀歐洲先鋒藝術的先驅，是繼畢加索、米羅、達利后西班牙藝術界的領軍人物。西班牙《世界報》曾評價塔皮埃斯為“20世紀最后一位偉大的藝術家”。塔皮埃斯于2012年去世，留下65年藝術家生涯中無可置疑的傳奇和大量風格鮮明的作品。在去世前他曾聲明：“如果藝術家的作品形式不能通過傷害、激怒或引誘的手段使社會冥思，那它就不是一件真正的藝術品”。上世紀八十年代末，塔皮埃斯的作品曾在中國舉辦，對中國當代藝術界產(chǎn)生過巨大的影響。
張曉剛、王功新、毛旭輝、丁乙、劉煒等中國藝術家在巴塞羅納工作室拜訪安東尼.塔皮埃斯
此次在上海展出的七件作品，均為塔皮埃斯的晚期作品。自1980年代后，塔皮埃斯的繪畫和雕塑作品愈加自信，完全不受大眾認可的桎梏。這些晚期作品由其自身的物質性——其標志性的大理石粉和樹脂材料，及其通常巨大、立體的特質來定義。這些材料緊扣塔皮埃斯晚期的藝術理念，被創(chuàng)作成為極具吸引力并令人敬畏的作品。將塔皮埃斯作品帶到上海觀眾面前，不但是對大師的認可與頌揚，更是向其藝術創(chuàng)作中的先鋒性致敬。
塔皮埃斯的藝術慣于探索存在之“空”，其手法多樣，但呈現(xiàn)出一種共同的特質：即對某件物體的暗喻往往超越了其物質層面，卻又僅能被感知于它在物質層面的缺席中。集合藝術元素的運用是塔皮埃斯作品的標志，尤其是其中反復出現(xiàn)的窗、桌與床的視覺表達。這些家常之物具有普通又謙卑的特質，顯示了在物質世界精神性的激發(fā)下，藝術家十分個人又極具普遍性的內省。塔皮埃斯的創(chuàng)作極具深度，讓人感受到無形的力量。
泰勒畫廊參展藝術家及作品簡介
戴安·阿勃絲(Diane Arbus)
戴安·阿勃絲是美國新紀實攝影最重要的旗手，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。她于上世紀四十年代初開始拍攝照片，并與Berenice Abbott、Alexey Brodovitch、Lisette Model一同學習。她分別于1963年及1966年被授予古根海姆獎。1967年，戴安·阿勃絲被紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）選作攝影展《New Documents》的三位藝術家之一。在她去世后的一年，她的作品入選威尼斯雙年展，這也是雙年展首次展出美國攝影師的作品。
西蒙·漢泰(Simon Hanta?)
西蒙·漢泰是戰(zhàn)后歐洲最重要的藝術家之一。他于1948年移居巴黎并很快得到安德烈·布勒東(André Breton)的青睞與支持，并在1948年為其舉辦了首次個展。受波洛克和馬蒂斯的影響，于1960年，他開始了折疊畫布(pilage)作為一種全新繪畫技術的實踐。?
西蒙·漢泰在法國獲得了終其一生的成功，并于1982年代表法國參加威尼斯雙年展。2013年蓬皮杜藝術中心為他舉辦了盛大的回顧展，將他的重要貢獻呈現(xiàn)給了新一代觀眾。
亞歷克斯.卡茨（Alex Katz）
亞歷克斯·卡茨是20世紀最富影響力的藝術家之一?？ù囊运殬湟粠玫木呦罄L畫的手法聞名世界，這不僅是對當時占據(jù)主流的抽象表現(xiàn)主義風格作出的回應，更是波普藝術的先聲。作為波普藝術先驅，過去半個多世紀以來，卡茨鼓舞和感召過大批藝術家。
Alex Katz, Vivien, Oil on canvas,121.9 x167.6 cm,2008
肖恩·斯庫利(Sean Scully)
肖恩·斯庫利作為目前在世最受尊崇的當代抽象畫家之一，在國際上享有盛譽。過去的40年間，斯庫利不斷地探索著他獨特的抽象繪畫語言，將歐洲繪畫傳統(tǒng)注入美國抽象藝術的獨特靈魂之中。豐富的色彩及精簡的形式融合為一種態(tài)勢，傳遞出情感與抽象的力量。他的偉大成在于通過將隱喻、哲學、崇高等融入繪畫可觸的質感之中，從而重振了抽象繪畫。
Sean Scully, Landline That Green, Oil on linen,142.2 x127 cm
理查德·帕特森(Richard Patterson)
理查德·帕特森以復雜多層繪畫、雕塑和版畫牢牢立足于歐美藝術的大傳統(tǒng)中。他的繪畫極具兼容性，將具象及抽象并置于同一個畫面中，在推進參數(shù)繪畫創(chuàng)作的過程中，帕特森成功地運用了兩種視覺語言相互推擠，激發(fā)出作品內容與表象間的張力，再次激活圖像。
Richard Patterson, Modern Love, Oil on canvas,147.3 x101.6 cm
艾迪·馬丁內斯(Eddie Martinez)
艾迪·馬丁內斯因其對線條的獨特使用和對色彩的操控獲得了國際性的認可。這得益于他對繪畫史的深入理解，他的風格亦經(jīng)過了個人經(jīng)驗、流行文化和亞文化的過濾。馬丁內斯的畫作筆觸粗曠，輪廓大膽，混合了油彩，琺瑯和油噴等介質，還經(jīng)常使用現(xiàn)成物拼貼手法。
Eddie Martinez, Cowboy Town Study #5, Oil paint, enamel and spray paint on wood panel,101.6 x76.2 cm
謝扎德·達烏德(Shezad Dawood)
謝扎德·達烏德骨子里的英國和巴基斯坦基因與當代西方美學間的互動，在他的創(chuàng)作中產(chǎn)生了重要的特性。他的作品橫跨電影、繪畫和雕塑，使用并置形象、語言、場地、多重敘事等離散系統(tǒng)，并在創(chuàng)作的過程中探索電影與繪畫之間的意義和形式。他常與不同地域的藝術小組或藝術家合作，映射出所經(jīng)歷的文化沖突和融合，極具強烈的文化批判意識。