閻安 中國當(dāng)代藝術(shù)自星星美展一路走來，各種風(fēng)潮不斷變換，不可否認的是傳統(tǒng)的藝術(shù)手段得到了很大程度的發(fā)展，而新的藝術(shù)形式也在躍躍欲試中逐漸走向成熟。在千禧年前后，中國的當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)家聚集程度和藝術(shù)作品創(chuàng)作影響上逐漸形成了北京、四川等等熱點區(qū)域。 如果分析當(dāng)代年輕藝術(shù)家的架上油畫創(chuàng)作，基本可以看到幾個塊面。在以北京為首的70后藝術(shù)家，從對社會繁榮的新奇和這層表象底下的殘酷現(xiàn)實，開始轉(zhuǎn)向自我內(nèi)心的呈現(xiàn)，他們在藝術(shù)觀念、圖像方式、美學(xué)風(fēng)格和視覺趣味上真正與上一代拉開差距。而主要以西南藝術(shù)家為代表的卡通的繪畫語言，是第二個版塊。這種以漫畫視覺為表現(xiàn)形式的“卡通繪畫”，已經(jīng)席卷了幾乎整個當(dāng)代油畫界，成為一股最大的潮流。 和熱點城市的藝術(shù)境況相比，曾經(jīng)發(fā)展出“大尾象工作室”、“陽江青年”等前衛(wèi)組織和活動的廣東省，卻沒有繼續(xù)發(fā)出應(yīng)有的聲音。長期以來，除了廣州三年展，在經(jīng)濟如此發(fā)達的廣州，卻極少見到有影響、有力度的當(dāng)代藝術(shù)展覽。在省會廣州，藝術(shù)家有聚集活動的固定區(qū)域，比如：loft345、park19、海外花園等等，還有信義會館等藝術(shù)區(qū)正在新建，也定期舉辦一些小規(guī)模的內(nèi)部展覽，但廣東的年輕藝術(shù)家們始終沒有能夠形成群體的創(chuàng)作力量。今年的“適度張揚”展是第一個試圖改變這一尷尬局面的非官方展覽。 “適度張揚”的參展畫家都是而立之年的年輕藝術(shù)家，是廣州青年力量中的翹楚，能夠反映廣州的當(dāng)代繪畫最強的實力和創(chuàng)作活力。這是第一個將廣州年輕藝術(shù)家作為一個群體在北京做一個整體呈現(xiàn)的展覽。主要表明了廣州年輕藝術(shù)家置身當(dāng)下全國藝術(shù)環(huán)境下的創(chuàng)作態(tài)度，他們大多認為當(dāng)代新藝術(shù)的創(chuàng)作是需要張揚的青春姿態(tài)和少有顧忌的張揚揮灑的，但是這種張揚姿態(tài)是適度而不夸張造作的。 盡管藝術(shù)家的創(chuàng)作都獨具風(fēng)格，但這次聯(lián)展中的作品仍讓我們看到了一個共同的面貌，這里所說的不是畫面淺層的表象，而是通過這十幾位藝術(shù)家各自不同的創(chuàng)作，我們能夠梳理出了一條不同于其它地域的精神線索。 和北方或是西南藝術(shù)家的作品不同，廣州藝術(shù)家極少表現(xiàn)殘酷的青春和空虛的傷害感。在他們的畫面中主要體現(xiàn)的是一種都市中的自由滿足和閑適的精神狀態(tài)。這和廣州遠離政治中心，同時又具有發(fā)達的經(jīng)濟條件是分不開的。 中國地域的南北差異早在《論語》中就已經(jīng)提到，孔子說：“南方之強與?北方之強與?抑而強與？寬柔以教，不報無道，南方之強也，君子居之?！笨鬃涌谥械膶捜幔诮裉毂憩F(xiàn)為南方都市開放的精致和活潑，它與北方的強悍和大氣在人文性上的天然差距，從某種意義上講，就在于更具備陰性的柔和明麗氣質(zhì)。 這在參展的女性藝術(shù)家身上表現(xiàn)得尤為明顯。陳子君的創(chuàng)作從《惡女十忙》、《詼諧生活》開始就定下了很好的都市角度，此后一直延展著這類題材。在她畫面中的人物都是當(dāng)代的，但并不痛苦，而都象標題一樣，是對都市忙碌生活善意而幽默的解構(gòu)。張西的一貫題材是陽光中的少女，看似留在田園中，但無論服飾還是環(huán)境，都像是都市中小花園里的時尚女孩?！赌鹿鹩ⅰ犯窃谟幸鉄o意間說明了當(dāng)代女孩和傳統(tǒng)女性意識之間的差距。 ?
對照孫曉楓、羅奇、岳雷、郭祖昌、李育勤的作品，這一種城市氣質(zhì)就體現(xiàn)的更為完整。羅奇以休閑的老伯作為反復(fù)描寫的對象，遛鳥、喂魚之間體現(xiàn)出來的不是鄉(xiāng)土主義的懷舊，而是在建構(gòu)城市平民的精神家園。岳雷用同樣溫和的筆觸、顏色和態(tài)度對待著他的生活，他并沒有過多的觸及人物的背景，只是將注意力放在人物本身，于是隨著溫潤的畫面展開的是柔和而平靜的心靈狀態(tài)。郭祖昌的題材是城市里的民工，但他并不表現(xiàn)他們的苦難，無論掰腕子還是打撲克，都是帶有冷幽默式的戲謔。而李育勤畫中的年輕人沒有特殊的身份感，只是洋溢青春的在平常人身上的外化。無論是對生活中的常人、退休的老伯或是下班的民工，廣州藝術(shù)家的眼光都是平靜的，不再帶有居高臨下的憐憫或是義憤填膺。這些人物已經(jīng)成為都市生活的一部分，而看待他們的冷靜而稍帶溫情的眼光，正是當(dāng)下進入平穩(wěn)發(fā)展時期的城市所培養(yǎng)出來的都市性格。 王卓和趙崢嶸更帶有地域的特色。王卓注意到的是廣州的西關(guān)風(fēng)景，而趙崢嶸對上海商業(yè)街上的人流更為關(guān)注。在一靜一動之間，他們看到了南方城市的本質(zhì)，既有靜謐安詳?shù)膫鹘y(tǒng)生活又有熙熙攘攘但不失和諧的現(xiàn)代潮流。 正是在平穩(wěn)、閑適的城市生活中，藝術(shù)本身的形式問題才會得到關(guān)注。面對文革反思的傷痕美術(shù)，其后的玩世現(xiàn)實主義、針對大眾俗文化泛濫的艷俗藝術(shù)等等都未能觸及抽象繪畫在中國的實質(zhì)性發(fā)展問題。因為形象對于寓意表達有著無可比擬的巨大作用，只有在相對平穩(wěn)無憂的閑適環(huán)境之下，抽象的繪畫語言才有被深入探討的生存余地。劉可的繪畫帶有很強的書寫性，他將生活中的各種念頭轉(zhuǎn)換成文字符號或是抽象的形象；柯濟鵬運用不斷疊加最簡單元素的繪畫方式，使作品呈現(xiàn)出一種看似單調(diào)，實則極為豐富細膩的效果。除了在畫面構(gòu)成上的經(jīng)營，他還注意到綜合材料的同時運用。 此外還有張振江、秦晉等，他們都醉心于新形式的尋找和新觀念的探索。張振江對生活中習(xí)見物質(zhì)，比如毛發(fā)的質(zhì)感和相應(yīng)形式意味進行了深入發(fā)掘。而秦晉將各種與個人私密經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起的物品付之一炬，給人帶來的視覺印象不僅是化蝶一般的美麗瞬間，更打開了一個關(guān)于私密與公眾、情感與儀式的想象空間。用抽象一詞來形容他們的作品或許已經(jīng)不再合適，因為從態(tài)度上他們都已經(jīng)不再執(zhí)著于架上、表現(xiàn)等等概念或范疇了。 這是社會經(jīng)濟發(fā)展后南方城市中長大的一代人，是鄉(xiāng)土主義難以徹底影響的一代人。他們的藝術(shù)情結(jié)由身處的環(huán)境而展開，表現(xiàn)出與其它地域不同的特征。 簡言之，廣州的當(dāng)代油畫創(chuàng)作已經(jīng)體現(xiàn)出了一種自發(fā)的獨特韻味，可以被稱為是根植于都市生活的城市閑逸的趣味。而這種明顯有著地緣性的內(nèi)在精神共性似乎并不只存在于廣州一地，在華東南一帶各個城市的創(chuàng)作中都已經(jīng)有所體現(xiàn)。 ? ? |
